Libros de Compositores e Intérpretes, página 11 de 149

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de Poble Sec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica? De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal. Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraules damor a Mediterraneo y mil y una melodias.

Trans és la història d'una decisió íntima explicada en primera persona, la de la cantant del grup Against Me!, que viu en secret una disfòria de gènere i que, en el moment àlgid de la seva carrera mu

"Inventario 75 es un homenaje a Joaquín Sabina, el compositor e intérprete más importante de la música española de los últimos cuarenta años. Creador de una obra sin parangón, siempre rozando la

Jim Morrison, líder de The Doors e icono de la contracultura, fue hallado muerto, con solo 27 años, en la bañera de un piso de París. Pocos saben que hasta llegar a ese trágico desenlace sufrió un brutal y absurdo acoso politico, judicial, policial y mediatico.Morrison, el primer cantante de rock detenido en un escenario y uno de los primeros en sufrir la cultura de la cancelacion, fue empujado a un demencial juicio en Miami y se enfrento a enemigos tan poderosos como el presidente Nixon; J. Edgar Hoover; los medios de comunicacion; decenas de reaccionarios leguleyos y un juez conservador con aspiraciones politicas. Pero, tal vez, su peor enemigo fue el mismo.

Tras su paso por Al-Dar y 091, en marzo de 1999 José Ignacio García Lapido comienza una carrera en solitario que cumple ahora un cuarto de siglo y que, nueve discos y más de un centenar de canciones después, le sitúa como el compositor de canciones de rock and roll de referencia en español y le encumbra como uno de los músicos más respetados y admirados de nuestro país. Para celebrar esta efeméride, decenas de compañeros de profesión, poetas, narradores, periodistas, artistas gráficos, historiadores, fotógrafos, seguidores y amigos han querido rendirle homenaje en estas páginas, deseándole, al menos, otros tantos años de éxitos y grandes canciones al Poeta Eléctrico, el Maestro Lapido.

Pocos compositores han gozado de la aceptación crítica o la longevidad de Jean Sibelius, que murió en 1957, a los 91 años, despues de haber puesto a Finlandia en el mapa de la cultura europea, por mucho que su figura superase con creces los limites nacionales para llegar a ser uno de los pilares centrales de la musica clasica contemporanea.A traves de un fascinante recorrido que no explora unicamente su vida y su obra, sino tambien su relacion con las artes visuales, la literatura, la arquitectura o la politica de su tiempo, Daniel M. Grimley ofrece tanto una introduccion accesible y provechosa para el publico general como una novedosa y provocadora interpretacion de las multiples facetas de este creador excepcional para aquellos ya familiarizados con su musica.

"Durante casi quince años, Lichis fue el líder de La Cabra Mecánica, una banda que aunaba el pop, el rock, el folclore y la crítica social en una insólita mezcla que le llevó a lo más alto de la

El domini absolut de l’escenari, l’elegància, la tendresa, una dicció perfecta i una eficaç expressivitat angelical mescla de timidesa i intensitat, van convertir Carles Sabater en l’ídol més carismà

Tom Jobim (1927-1994) fue el autor de una delicada revolución. La transformación que puso en marcha a partir de la bossa nova fue tan sutil que a menudo olvidamos cuán profundamente esta alteró el curso de la musica brasileña, como si todo hubiera sido muy natural.Si como hombre fui un pequeño burgues adaptado, como artista, me vengue a traves de las amplitudes del amor.La coleccion Trayectorias Musicales presenta un ensayo que aborda su vida y su revolucion musical, junto con una de sus ultimas entrevistas (1993) y una amplia discografia.

Mercedes Sosa (1935-2009) fue una inmensa cantora y la portavoz consciente de sus ideas en los momentos más diversos – a veces extremadamente difíciles – de su vida y de la historia del país. Su comp

Roberto Gerhard (Valls, 1896Cambridge, 1970) es uno de los músicos españoles más importantes del siglo XX, en concreto de su primera mitad. A diferencia de buena parte de sus coetáneos, es probablemente el unico que aposto por la defensa y difusion de la estela marcada por la Segunda Escuela de Viena.La correspondencia que aqui se presenta tiene un inmenso valor no solo por poner de relieve la relacion personal con una figura clave en el desarrollo de la musica contemporanea, sino porque en ella se recogen nuevos datos biograficos e historiograficos, asi como cuestiones de indole musica (compositivas, teoricas, conciertos) de gran importancia para entender la obra de Gerhard, asi como para dimensionar su papel de primer orden en la historia de la musica española del pasado siglo.

Kiko Veneno es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona. En esta larga conversación con el periodista y critico musical Pablo Gil, Kiko Veneno repasa su trayectoria, sus momentos gloriosos y tambien sus penas, asi como la importancia de algunos amigos en su vida, como Santiago Auseron, y las circunstancias que le han llevado a ser, hoy en dia, el musico honesto, rebelde y popular que es. Un hombre en paz y un enorme musico.

2024, AÑO SCHOENBERG 150 aniversario Esta biografía devuelve a Arnold Schoenberg el lugar que le corresponde en el canon de la música occidental. «El libro de Sachs es excelente». Félix de Azúa, El

La autobiografía del guitarrista más célebre de la historia del rock, protagonista de una vida absolutamente excesiva y extraordinaria. En esta célebre autobiografía se sincera sobre su niñez en el Kent de la posguerra; sobre como aprendio a tocar la guitarra y formo su banda junto a Mick Jagger y Brian Jones; sobre el ascenso de los Stones y los conciertos, las giras y los discos grabados con el grupo; sobre su tensa relacion con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen; sobre su lucha contra la adiccion a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos paises? Todo se pone sobre la mesa en este libro, en el que se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan con toda nitidez los hechos que el foco de la leyenda habia nublado: el uso y abuso de sustancias estupefacientes; las variadas discrepancias con autoridades legales y sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con policias de diferentes paises; la eterna coalicion con Mick Jagger... Pero al final, mas alla del ruido y la furia emerge la musica de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace mas de medio siglo.

Este libro, creado a partir de más de cuarenta horas de conversaciones íntimas con el periodista Seán O’Hagan, es una exploración profundamente reflexiva, en palabras del propio Cave, de lo que realm

Tras más de cinco décadas desde su disolución, Màquina! sigue siendoaquel grupo de culto que ha quedado como una referencia en la historiadel rock underground de nuestro país.Esta historia se desarro

MUSICA ILUSTRADA es un libro del autor TOM JOHNSON editado por DIPUTACION GRANADA. MUSICA ILUSTRADA tiene un c�digo EAN 9788478077335, de la colecci�n DIPUTACION GRANADA.

Publicado por primera vez en 1973, quizás el período más productivo y revolucionario en la carrera de uno de los compositores más influyentes del siglo xx, este libro es una celebración de la forma y de los extremos.Gran parte de los textos de M nacieron de una colaboracion estrecha entre John Cage y el azar. Guiandose por el I Ching, Cage determino de antemano muchas de las variables que regirian su escritura, como la cantidad de palabras que tendria cada oracion, la cantidad de lineas en las que dispondria las palabras, o la cantidad de caracteres que tendria cada linea. Cage obedece siempre los limites que se impone, pero sin hacer ningun intento por ocultar los efectos caoticos que tienden a producir. Al contrario, toda disrupcion es bienvenida.Aunque determinado tambien de manera aleatoria, el titulo hace referencia a algunos de los intereses y afectos mas cercanos a John Cage a lo largo de su vida: musica, mushrooms (hongos), Marcel Duchamp, M. C. Richards, Morris Graves, Mark Tobey, Merce Cunningham, Marshall McLuhan, mesosticos, Mao Tse Tung.Esta ambiciosa primera traduccion de M al español ofrece una miscelanea fascinante y enloquecedora de poemas, ensayos, aforismos y experimentaciones de todo tipo con las formas, estructuras y sentidos del lenguaje y el pensamiento

Dave Grohl once said of Oasis, 'We've played shows with them before, where we play with them we think "That's the greatest rock band I've ever seen in my life"'. The quality of the songs they were releasing, especially between 1994-1996, would seem to confirm that sentiment, with the quality of even their B-sides becoming the stuff of legend. Their second album (What's the Story) Morning Glory? would go on to become the best-selling album of the 1990s in the UK and all the while, it became impossible to open a newspaper or music magazine in the mid-1990s and not read about Oasis. From the time their debut album was released in 1994, Oasis' climb to the top was one of the fastest in music history. Even their leader, Noel Gallagher, would say they should have split after their Knebworth 1996 concert. Yet when they walked off that stage in 1996, they still had over a decade left together, and, to the shock of some, many good songs left to write. Heavy on music and short on gossip, this is the story of all those songs; the life-changing anthems and the forgotten gems, the throwaways and the covers.

La autobiografía De Goblin a Argento: Una vida dedicada a la música y el cine (publicada en Italia en 2017) nos desvela el universo musical de Claudio Simonetti más allá de su actividad con Goblin en los años setenta. Desde la composicion musical para otros cineastas aparte de Argento, entre quienes destacan Ruggero Deodato y Lamberto Bava, hasta su contribucion decisiva en las primeras manifestaciones de lo que despues se conoceria como italo disco, la carrera del teclista siguio reflejando a partir de los ochenta y en decadas siguientes su espiritu inquieto, volviendo siempre antes o despues al universo del terror, al frente de formaciones como Simonetti Horror Project, Daemonia o el actual Claudio Simonettis Goblin. Con este ultimo grupo que se ha erigido en el mejor guardian de las esencias de los Goblin originales, tal como demuestran sus exitosas giras por medio planeta.