La primera biografía de Javier Krahe, el bardo más irreverente e inclasificable de la canción española. "Este libro es esencial para sacar a Krahe de la marginalidad e incluirlo entre los grandes de nuestra musica."Javier Lopez Rejas, El Cultural Javier Krahe, como el mismo solia decir, añadio una varilla nueva al abanico del genero cancion en nuestro pais. Con ella, el aire circula con una fuerza literaria insolita y descubre rincones inexplorados. Conocido sobre todo por sus letras causticas sobre el amor, la politica y la religion, admirador de Brassens y de Leonard Cohen, colega de Chicho Sanchez Ferlosio y mentor de Joaquin Sabina y Albert Pla, tuvo una vida inquieta (a su manera) y curiosa. Tanto como sus canciones, que hunden sus raices en los años de estudiante en El Pilar y llegan hasta las fecundas temporadas en Zahara de los Atunes, pasando por el dulce autoexilio canadiense en el franquismo tardio, los primeros años de la democracia y los posteriores encontronazos con el poder. Canciones como "La hoguera", "Marieta", "Un burdo rumor", "Cuervo ingenuo", "En la costa suiza" o "No todo va a ser follar" son bandera de la contracultura mas duradera. Federico de Haro ha reconstruido la vida y la carrera de Javier Krahe a

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publico por primera vez hace mas de veinte años. Por aquel entonces, el fenomeno cultural y social denominado movida cumplia sus primera dos decadas. Aun era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus maximas representantes, todavia no habia sido contada. Tampoco lo hacia en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en Mexico, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupcion definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidacion como estrella gracias al exito de Deseo carnal, el segundo album de Dinarama, que coincide tambien con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestacion cultural espontanea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre musica. Es una narracion que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un hibrido entre el ensayo y la biografia que se lee como una novela, tambien porque ya han pasado mas de cuatro decadas desde que todo esto sucedio. Cuatro decadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos limites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedia una reedicion. La esencia de lo que ocurrio entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodovar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguelez, Pablo Perez Minguez, Blanca Sanchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas paginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la version original del libro, e incluyendo una introduccion de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerias. El texto esta acompañado por fotografias tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propicio su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demas protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.

Mamma mia! ABBA, su historia es una biografía dirigida a todos los fans de ABBA y, también, a los amantes de la música pop de cualquier época y lugar. Giles Smith rememora y expone de manera brillante, divertida e iluminadora, la historia de ABBA a traves de los momentos culturalmente mas importantes de una banda que a lo largo de las epocas ha sorprendido a los criticos por su capacidad de reinventarse y de seguir transmitiendo pura alegria a sus seguidores de manera desenfadada y, en ocasiones, un poco cursi. Desde su formacion en Estocolmo en 1972, pasando por su exito internacional en el Festival de Eurovision de 1974 y sus mas de cinco decadas de trayectoria hasta llegar a la ABBA Voyage de 2024, Giles Smith detalla los grandes lanzamientos, los anuncios de television, el glamour de su vestuario y las cripticas portadas de los albumes que han hecho del grupo integrado por Agnetha, Bjorn, Benny y Anni un fenomeno unico, perdurable e irrepetible.

La Barcelona actual, a traves de los cinematográficos ojos de Loquillo. Paseo de gracia, más allá de una autobiografía, es un recorrido por la ciudad de Barcelona, por sus calles y su esencia. Por todos los cambios y evoluciones que ha vivido la Ciudad Condal y quienes viven en ella. La propia historia, pasada y presente, de Loquillo es parte intrinseca de esa ciudad y la influencia en su arte es palpable. Paseo de gracia tambien rescata aquellos artistas, de diversos ambitos, que ayudaron a conformar al Loquillo actual. Todo ello es narrado con un estilo muy lirico y que se dirige al lector para hacerle participe de toda esta historia. Ademas de un testimonio de su evolucion y crecimiento como artista, es un homenaje a su ciudad y a sus raices, aquella que lo vio convertirse en un icono del rock español.

Este libro no sólo constituye la biografía definitiva de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, sino que relata una página fundamental de la historia de la cultura, la de la música a comienzos del siglo XX en la Europa central. La obra de Mahler arraigada en las postrimerias del romanticismo pero destinada a desbrozar el camino de un nuevo lenguaje musical y el prestigio de su persona lo convirtieron en una figura mayor de una ciudad como Viena, autentico crisol de unas transformaciones artisticas e intelectuales que todavia hoy no dejan de fascinarnos.

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES»«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de l

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES»«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de l

Unfiltered and uncensored actress Ione Skye s memoir is a wild ride of Hollywood thrills confessions and desire as well as a deeply meditative and lyrical reflections of a messy sexy unapologetically unconventional life In 1987 sixteen year old Ione Skye landed the breakout role of Diane Court the dream girl who inspires John Cusack s iconic boombox serenade in the hit Cameron Crowe film Say Anything While Skye seemed perfectly typecast as an aloof valedictorian her reality was much messier The love child of a magnetic 60s It Girl and the folk singing legend Donovan Skye chased her absent father s approval throughout her life Wounded by his rejection she sought warmth through infatuations and affairs with the brightest lights in her path Keanu Reeves River Phoenix Matthew Perry John Cusack and Robert Downey Jr as well as 90s bad girls like Jenny Shimizu Ingrid Casares and Alice Temple On the heels of a toxic teen relationship with the Red Hot Chili Peppers Anthony Kiedis Skye leapt into wedded bliss with Beastie Boy Adam Horovitz But marriage was not the magical hall pass to adulthood Skye had imagined and the fairytale ended in heartbreak A decade of sex film art babies and adventure later Skye will reconcile with her father and co

El pianista navarro Juan Mª Guelbenzu y la Sociedad de Cuartetos merecían una biografía conjunta, contextualizada en la vida musical madrileña del XIX. Ambos respondieron a la demanda de conciertos y recitales, y lo hicieron mereciendo el aplauso y la aprobacion de la critica, por su calidad interpretativa, por la insercion de novedades en su repertorio y por su constancia. Tras decadas de colaboracion, un Guelbenzu con su reconocimiento y prestigio intactos, recorrio sus ultimos años en solitario.Jesus Maria Macaya, devoto de la musica y musicos navarros, conocedor de las fuentes coetaneas de hemeroteca, expone la actividad musical de este destacado pianista y del brillante conjunto instrumental, que ofrecieron obras de celebres compositores.

A partir de converses entre l'autor i la Marina, el lector assisteix al dibuix en forma de retrat impressionista de la Marina Rossell. De la seva infantesa a la seva arribada a Barcelona als 16 anys, la descoberta de la gran ciutat. De la seva tenacitat com artista, les vegades que s'ha enamorat i de la relacio amb els seus companys de la Canço.

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS. "Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorren el mundo entero con elegancia y clase excepcional".Julio Iglesias "Yo soy aquel", "Procuro olvidarte", "Soy rebelde", "Como yo te amo", "Se nos rompio el amor", "Dueño de nada", "El amar y el querer", "Señora", "Manuela", "Lo mejor de tu vida" Son algunas de los cientos de canciones que Manuel Alejandro escribio para Julio Iglesias, Raphael, Placido Domingo, Emmanuel, Rocio Jurado, El Puma, Luis Miguel, Jose Jose y que se convirtieron en la educacion sentimental de varias generaciones. Con un lenguaje poetico y un estilo inigualable, Vibraciones y elucubraciones de un escribidor de canciones son los sentimientos de una leyenda que comenzo en garitos de tercera acompañando al piano a un joven Raphael y acabo obteniendo la admiracion del mismisimo Gabriel Garcia Marquez, quien cantaba emocionado sus canciones, que se sabia de memoria. Es tambien la historia apasionante de un exito arrollador de millones en ventas e innumerables reconocimi

La soprano Victoria de los Ángeles (1923-2005) reinó en teatros de todo el mundo y esta es la primera biografía que se ha podido elaborar a partir del estudio de sus documentos personales y profesionales. El trabajo minucioso de Pep Gorgori nos permite ahora descubrir a una mujer, Victoria de los Angeles Lopez Garcia "o Tori, como solia firmar las cartas a su familia", que nos sorprende y nos fascina tanto o mas que la artista que creemos conocer. Este libro combina el rigor en el analisis de las fuentes con una clara voluntad de cautivar a los lectores, tanto si son melomanos como si simplemente quieren conocer a una personalidad artistica unica del siglo xx.Contar su vida, con toda su complejidad, es hacer un homenaje a una generacion de mujeres que, tras la guerra, soportaron la penuria, la discriminacion de genero y, muy a menudo, a sus propios maridos. En sus sombras, esta es la historia de todas ellas. En sus luces, es la historia de la mas humana de las divas. Es, ademas, el relato de un siglo complejo, a la vez triste y vibrante, dramatico y bello. La soprano nunca olvido sus origenes, pero tampoco permitio que esa consciencia fuera un lastre para alzar el vuelo. La manera de rebelarse de Victoria de los Angeles Lopez Garcia fue, precisamente, hacer sonar su propia mu

Libro de partituras musicales de música clásica de viola guitarra de grupos de composición de violonchelo clarinete piano inclusive orquesta del compositor Juan Manuel Gonzalez Sanchez Shiastemback

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus origenes familiares, sus manejos economicos o su condicion serial de latin lover.Prosista de referencia en el panorama español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme, sin olvidar la centralidad que ha tenido en su vida la relacion con su padre, sus mujeres y sus hijos. Al narrar la construccion del personaje, sin embargo, el libro se erige en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de los perfiles de Pla y Maurois, de Chesterton o Emil Ludwig, El español que enamoro al mundo es un libro con la intensidad propia del periodismo y con el placer que solo da la literatura.

A traves de un enfoque minimalista, las imágenes transforman la dureza habitual de la pinaza en una fuente inesperada de sutileza visual.Cada fotografía captura la esencia de las hojas de pinaza, mostrando matices y detalles que a menudo pasan desapercibidos."Needles" va mas alla de ser una simple coleccion de imagenes; la exploracion de la pinaza se convierte en una meditacion sobre la vida diaria y nuestra percepcion del mundo. La pinaza, despojandose de su dureza habitual, revela un encanto sereno. La luz juega con sombras y texturas, permitiendo al espectador apreciar la complejidad de lo que inicialmente podria parecer insignificante. Al explorar la pinaza, nos recuerda que la belleza puede encontrarse en los lugares mas inesperados, rindiendo homenaje a lo cotidiano y animandonos a mirar mas alla de lo superficial. El fotografo, Txema Yeste, utiliza tecnicas que destacan la sencillez y la elegancia. Cada imagen esta cuidadosamente compuesta, fomentando la reflexion sobre la belleza de los objetos cotidianos. Este enfoque artistico convierte lo ordinario en extraordinario, creando una conexion emocional entre el espectador y el objeto

Una fascinante inmersión en el oscuro romanticismo de la música gótica Gótico es un viaje por la música y la cultura góticas, narrado por un verdadero entendido en la materia. Lol Tolhurst recorre la historia de las figuras que sentaron las bases del genero ?autenticos padrinos del gotico como The Cure, que el mismo fundo junto a Robert Smith, y bandas coetaneas como Siouxsie And The Banshees, Bauhaus o Joy Division? y de muchos otros grandes grupos que ofrecieron refugio a los inadaptados de los ochenta y siguen haciendolo en la actualidad. Lol presenta un analisis fascinante y profundo de las figuras mas influyentes de este movimiento incomprendido que salto de Inglaterra a Nueva York, Los Angeles y el resto del mundo, y lo impregna no solo de sus propios recuerdos sino tambien de los de sus compañeros musicos, prestidigitadores y artistas que lograron que este genero resultase tan necesario y perdurable. A lo largo del libro tambien repasa la trayectoria de bandas como Depeche Mode y Cocteau Twins, a los que el llama alquimistas espirituales y que contribuyeron a la expansion de la oscuridad hacia la cultura. Por ultimo, Tolhurst ahonda en el legado del genero y muestra como hoy su influencia esta presente en la musica, el cine, la television, las artes visuales y las redes sociales. Tan detallada y rigurosa como evocadora, esta obra es un testimonio atemporal sobre el gotico,

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52?s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como "Green", "Out of Time" y "Automatic for the People", y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.