Libros de Compositores e Intérpretes, página 12 de 153

Acaso no haya mejor tributo al legendario compositor Edward Kennedy Duke Ellington, en el cincuentenario de su muerte, que exhumar del olvido sus memorias; ni puede que tampoco haya otro caso, en la literatura memorialistica del jazz, en el que una gran estrella se resistiera con tal vehemencia a la labor de dar brillo y esplendor al medallero. Sea como fuere, ni el jazz, en su conjunto, ni probablemente buena parte de la musica contemporanea serian explicables sin Ellington; y el mismo seguiria siendo un misterio de no ser por este alegato prepostumo, puesto que el gran compositor fue terco enemigo siempre de la literatura confesional (hasta que un cheque in extremis lo indujo a ceder cuando su vida ya se agotaba).Siempre que el compositor hacia referencia a este texto subrayaba que se asemejaba mas a una de sus actuaciones que a unas memorias. A decir verdad, nunca quiso prestarse a componer una autobiografia al uso; y es preciso aclarar, en su descargo, que se salio con la suya. A fin de acometer el encargo a su manera el libro veria la luz en 1973, año escaso antes de su muerte resolvio dividir en ocho actos este explosivo texto en el que deambula con brio por lo sagrado y lo profano, retrata cordialmente a sus compañeros de fatigas, canta las cuarenta, cuenta mil anecdotas, elogia, discute, conversa y afronta un esmerado interrogatorio con infalible agudeza no exenta de cierta acritud. Si antes habia callado, aqui escribe por los codos, sin intermediarios y haciendo alarde de un bullicioso estilo cargado de ingenio y salpicado, en mas de una ocasion, con las notas del genio.Ellington se movia por las calles de Harlem con igual soltura que por los pasillos de la Casa Blanca, y en todas partes gozaba y a todos brindaba su inagotable vitalidad. Apasionado del arte y compadre de cuantos consagraban sus vidas a tan noble oficio, contaba entre sus amigos con decenas de personajes de instrumental importancia para la trayectoria sonora del siglo XX: Armstrong, Basie, Bechet, Coltrane, Davis, Fitzgerald, Parker o Sinatra son solo algunos de los muchos que desfilan por estas paginas (aliñadas, por cierto, con cien fotografias que nos acercan al mundo visible del pianista). Lo que emerge, una y otra vez, de ellas es su lujurioso matrimonio con la musica, la amante y señora a quien siempre reservo el fuego mas sagrado del swing: las queridas van y vienen, pero solo mi amante permanece, sentencia el enamorado zumbon.

Carles Santos (1940-2017) fou un autor inclassificable. A partir de la música, i més concretament del piano, la seva obra s?expandeix cap a múltiples formats. La transdisciplinarietat va ser la base de la seva practica i pensament, i avui el seu llegat continua fascinant-nos per la llibertat creativa que transmet. El llibre presenta un recorregut per descobrir la vida i obra d?un music rara avis. La publicacio permetra coneixer la seva figura i processos de creacio, aprofundir en les etapes fonamentals de les seves produccions, posar a la llum materials inedits i reflexionar sobre l?impacte que ha generat en els seus contemporanis.

Uno de los grandes mitos del Pop RockAmy Winehouse se ha convertido en un icono de la música. Una voz enorme, una personalidad única y una muerte trágica la han aupado al Walhalla de la mitología pop donde yacen tantos otros.El estreno del biopic sobre su vida ha ayudado a comprender su compleja vida emocional, su dependencia de las drogas y el alcohol y su toxica relacion con Blake Fielder-Civil. Pero tambien nos ha dado la pauta para entender el gran exito que obtuvo como artista.Este libro es un intento de esclarecer las claves del fenomeno Amy Winehouse, dando prioridad a la musica, que es lo autenticamente importante en el caso de la cantante y compositora britanica, sin dejar de analizar el significado del revuelo mediatico en torno a su controvertida figura. El autor recorre la breve pero intensa vida de una chica atractiva, insolente, excelente compositora y artista, nacida en el norte de Londres, que supuso una renovacion en el soul y en toda la musica popular.Un libro que complementa la gran pelicula biografica BACK TO BLACK

Es una de las artistas más escuchadas en plataformas como Spotify, con más de 60 millones de oyentes mensuales. Sus videos alcanzan los 2000 millones de reproducciones en YouTube y su influencia supera los 100 millones de seguidores en Instagram. Billie Eilish es, sin duda, un icono para las nuevas generaciones. Con una voz y sonido caracteristicos, sus letras abordan temas tan reales como la depresion, la ansiedad, la soledad y la presion de la fama. Hibrida generos, compone con su hermano Finneas OConnell y forma parte del colectivo LGBTIQ+, aunque tampoco necesita categorizarse. Ademas, ha realizado giras mundiales, rodado documentales y ganado premios tan notables como los Grammy (en 2019, por su album debut) y los Oscar (en 2022, con No Time to Die, cancion de la ultima pelicula de James Bond, y en 2024, con What Was I Made For?, fenomeno de la BSO de Barbie). Billie Eilish es una artista con voz propia que no le teme a nada. La bad guy del pop.

Acuarenta años de la publicación del álbum de debut de The Smiths, primer frutode la irrepetible alianza entre Morrissey y Johnny Marr, su eco no se apaga, al con-trario: ha trascendido generaciones.Aquel fue el paso inicial que combinaba el talento del letrista y vocalista mas singularde su generacion y el mas imaginativo de sus guitarristas. Una alianza breve en el tiempopero fructifera en obra e influencia, que fue prolongada, principalmente, por la inimitablecarrera de Morrissey en solitario, cubriendo desde finales de los años ochenta hasta laactualidad.Una historia, narrada con maestria por Carlos Perez de Ziriza en este Morrissey y losSmiths. Tanto por lo que responder, repleta de romanticismo, humor, sorna, miseria, aflic-cion, tragedia, comedia y drama. No exenta tampoco, por supuesto, de las luces y las som-bras que rodean a un creador tan controvertido mas aun por sus desconcertantes de-claraciones de los ultimos años como Morrissey. Una enorme leyenda cuya figura esabordada en un volumen que no se asemeja a ningun otro publicado con anterioridad,puesto que se debate entre el ensayo, la cronica sentimental, el glosario de referentes y elexhaustivo repaso discografico. Y que incluye, por si fuera poco, una amplia entrevistaexclusiva para este libro con el mismisimo Morrissey.

La biografía definitiva de uno de los cantantes y compositores más famosos de todos los tiempos.George Michael era un cantante de soul de corazón grande y talento extravagante, cuya obra era a la vez nostalgica y erotica. Era un compositor con oficio y gran talento, y su musica arraso en todo el mundo a partir de mediados de los ochenta. Su imagen, la de un dios del sexo hiper masculino, florecio en la cultura pop de su epoca. Tambien oculto durante un tiempo el secreto que el lucho por no revelar: Michael era gay. Pronto su obsesion por la fama empezaria a volverse en su contra. Cuando uno de los hombres mas privilegiados y torturados de la industria empezo a autodestruirse, la prensa no mostro mucha compasion. George Michael: Una vida explora la apasionante historia de una superestrella cuyas luchas, asi como sus canciones, siguen conmoviendo a los fans de todo el mundo. El aclamado biografo musical James Gavin traza la metamorfosis de Michael, que paso de ser el timido y torpe Georgios Kyriacos Panayiotou al fanfarron y dominante lider de Wham!, el duo de pop britanico mas relevante de los años ochenta, y detalla la sensacional posterior carrera en solitario de Michael y su ultimo desenlace. Con un profundo analisis del proceso creativo detras de los albumes, giras y videos musicales de Michael, asi como entrevistas con cientos de sus amigos y colegas, George Michael: Una vida es un retrato profundo y definitivo de una inmensa leyenda del pop.

Las vibrantes memorias del cantante de Tequila.Alejo Stivel, el fundador, compositor y cantante del grupo Tequila, recuerda su vida en palabras e imágenes. La infancia en Argentina y el exilio junto con Ariel Roth; su llegada a una España que acababa de salir del franquismo y la revolucion que supuso su musica: rock en español, mallas ajustadas de colores brillantes, irreverencia y provocacion. Un viaje desde el ambiente cultural de Argentina en los años previos al golpe de Estado a la España recien estrenada en la democracia y al ambiente musical y juvenil de esos años: la movida madrileña, las giras, las drogas, la perdida de algun miembro de la banda, hasta el inicio de una carrera como productor y solista que todavia sigue.

Este libro recorre la vida y obra de uno de los artistas españoles más internacionales de todos los tiempos. Compositor, productor, director, arreglista, intérprete y letrista, es conocido por descubrir a Mocedades o a Luis Miguel, por ser el arreglista de Mediterraneo de Serrat y por sus creaciones para el Festival de Eurovision con himnos como Eres tu, La Fiesta termino o Nacida para amar. En su larga carrera musical, ha permanecido en la sombra componiendo canciones y produciendo discos para Nino Bravo, Cecilia, Camilo Sesto, Massiel, Ana Belen, Sergio y Estibaliz, Paloma San Basilio, Bustamante, Bertin Osborne, Raffaella Carra, Myriam Hernandez, Ricky Martin, Herb Alpert, Sheena Easton y muchos otros. Juan Carlos Calderon es mucho mas que compositor de canciones pop y a traves de estas paginas descubriremos su origen, sus imprescindibles aportaciones al jazz y sus composiciones para bandas sonoras. Un libro inedito en el que el compositor nos revela de su puño y letra las claves para crear una cancion de exito.

Pablo Benegas, guitarrista y compositor de La Oreja de Van Gogh, sorprende con un conmovedor relato en primera persona sobre el impacto del miedo y de la violencia, pero también acerca del valor de la amistad y de la musica. Nadie vuelve a ser el mismo despues de pisar un escenario. No importa lo que suceda arriba. Para bien o para mal, nunca baja la misma persona que subio. Esta memoria, escrita con una sensibilidad especial, bucea en los recuerdos de dos decadas oscuras para contar una historia luminosa de amistad. Un viaje intenso y conmovedor que se levanta sobre los escenarios del dolor mas crudo -el Donosti de los años de plomo en el que crecio Pablo Benegas viendo el nombre de su padre en la diana de ETA-, nos hace vibrar al ritmo de la musica que suena a lo largo de sus paginas y nos emociona al descubrir los origenes de un grupo que es leyenda para varias generaciones: La Oreja de Van Gogh. Con una prosa calida que envuelve como una de sus canciones, Pablo Benegas comparte su memoria personal de un tiempo que nos pertenece a todos y que no deberiamos dejar caer en el olvido.

A finales de los sesenta, los Stones iniciaron un accidentado camino en busca de su propia identidad. Y lo encontraron en forma de cuatro discos magistrales: Beggars Banquet, Let it Bleed, Sticky Fingers y Exile on Main St., que sirvieron para enterrar su eterna comparacion con los Beatles y que ayudaron a fundar las bases de su sonido moderno. En Villa Nellcote, en plena Costa Azul, exiliados de su tierra por cuestiones financieras, surgio Exile on Main St. Ya fuera el mar, la brisa marina, o el opio de la mafia corsa, de ese momento vital surgio el que quiza sea uno de los mejores discos de la banda y un punto de inflexion en el que nada seria ya como antes. Este es el relato sobre la gestacion de un album que cambiaria la historia de la musica para siempre.

Una exploración sincera del genio, las penas y la fama de Whitney Houston una década después de su fallecimiento. Nombrado mejor libro del año por The New Yorker y elegido mejor libro del mes por The Washington Post.El 11 de febrero de 2012, Whitney Houston fue encontrada sumergida en la bañera de su suite en el Hotel Beverly Hilton. En los mas de diez años transcurridos desde entonces, el mundo ha llorado su muerte en medio de nuevas revelaciones sobre su relacion con su color de piel, su sexualidad y sus adicciones.En este libro, Gerrick Kennedy cuenta la dualidad de la vida de Whitney: una mujer que vivia en el punto de mira de mucha gente y que tenia que ocultar quien era en realidad. Es la historia de la vida de Whitney, de toda su vida, contada con rigor y honestidad. Whitney se convirtio en una superestrella internacional mientras se veia obligada a controlar quien era entre constantes acusaciones de que su musica no era suficientemente honesta ni suficientemente original ni suficientemente negra.El autor repasa cada una de las capas de la compleja historia de Whitney. Analiza los elementos clave que dieron forma a su vida: crecer en una familia tan famosa; las dos relaciones que moldearon a su vida adulta -Robyn Crawford y Bobby Brown-; la tension con su color de piel y la forma en que fue juzgada por la comunidad negra; su adiccion a las drogas y al alcohol; y, por ultimo, la verguenza que habia en su interior y que influia en cada faceta de su vida.

* Desde comienzos de la década de 1970, Bruce Springsteen canta a Estados Unidos, a su clase trabajadora, a los trotamundos y a los corazones rotos. * Canta a las alegrías y frustraciones de su infancia en Nueva Jersey, al amor, a las mujeres hermosas y a los coches, a la velocidad, a los grandes espacios, a la libertad? Son los protagonistas de "Born to Run", "Thunder Road", "Born In The USA", "The River" o "Streets Of Philadelphia". * Con cien millones de discos vendidos en todo el mundo, Springsteen ha entrado en el circulo de los mejores cantantes de todos los tiempos. Y nadie mejor que el merece ser considerado "el Boss" del rock. Bruce Springsteen: La historia detras de sus 344 canciones invita a sumergirse en la obra del musico, mediante el analisis en profundidad de todos sus temas publicados, desde "Blinded By The Light", del album Greetings From Asbury Park, N.J. de 1973, hasta "I'll See You In My Dreams", del Letter To You de 2020. Genesis de las composiciones, interpretacion de las letras, detalles de las grabaciones, anecdotas sorprendentes?: esta biografia desgrana integramente la discografia oficial de Springsteen. Los autores aportan su exploracion personal de la obra del Boss y un gran numero de entrevistas concedidas por el propio artista y por quienes lo han acompañado a lo largo de 50 años de intensa carrera: sus compañeros en la E Street Band, los musicos de estudio y sus productores e ingenieros de sonido.

Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción

¿De qué hablamos cuando hablamos de Taylor Swift? ¿Por qué todo lo que toca se convierte en oro? ¿Cómo consigue trasladar a sus canciones todo lo que le ocurre en su vida personal convirtiendo algo particular en universal? ¿Que ocurre cuando tu artista favorita pasa cerca de tu ciudad y conseguir una entrada es una pequeña odisea al alcance de muy pocos?Taylor Swift tiene una vida de pelicula y sus fans ven su vida reflejada en las letras de sus canciones como si se mirasen en un espejo. La cantante y compositora, que acaba de batir el record de premios Grammy al mejor album del año, es la artista del momento. Patricia Aguero es ilustradora y, por supuesto, fan fatal de Taylor. A traves de sus discos y letras, este comic nos cuenta la evolucion de Taylor como artista y como cada disco tiene implicito un tema importante que preocupa e interpela a las mujeres de multiples edades: la autoestima, el amor toxico, la identidad, la aceptacion de una misma, la incertidumbre del talento y su capacidad para trabajar en su personalidad y usar su energia para superar tiempos de incertidumbre.Encontraremos datos, listas, su vestuario, las canciones segun los signos del zodiaco y multiples anecdotas y curiosidades. El libro que mejor representa a los swifties, los seguidores de la artista mas importante de su generacion.

La biografía oficial y autorizada de IZAL, banda de referencia del pop-rock indie español, un año después de su retirada.Doce años bastaron para que IZAL llegara a ser no solo uno de los grupos más grandes de la escena alternativa, sino del pop-rock español de este siglo. La biografia oficial de una banda que se convirtio en la maxima revelacion del indie español. Una banda que se autogestiono, pero que acabo reventando las radios. Esta es la historia de Mikel Izal, Alejandro Jorda, Emanuel Perez, Alberto Perez e Ivan mella, cinco chicos que confluyeron en la capital para tratar de hacer realidad su sueño. Y a fe que lo consiguieron; hasta unos limites que jamas habian imaginado. Miguel Angel Bargueño, periodista musical, cuenta la historia de IZAL. A traves de largas horas de entrevistas con el quinteto y personas de su entorno, este libro repasa al detalle su trayectoria, desde sus inicios por separado y sus primeras giras como banda, su progresivo ascenso a la fama? hasta su apoteosica despedida el 29 de octubre de 2022 en Madrid. Sin olvidar el factor humano; mas que una biografia musical al uso, este volumen es un emocionante relato sobre la vida, el compromiso, la motivacion y la busqueda de la felicidad. Cinco sueños individuales que se convirtieron en un sueño colectivo.

Premio de la Asociación Americana de Compositores a la Mejor Biografía Clara Schumann fue una de las artistas más importantes del siglo XIX. Niña prodigio, concertista aclamada, compositora y profesora, desafio las normas de su tiempo para labrarse una carrera propia que la situo entre las figuras mas relevantes del Romanticismo musical. En esta galardonada biografia, documentada a partir de fuentes inexploradas hasta la fecha, la musicologa Nancy B. Reich nos acerca a la intimidad de la pianista alemana abordando los principales ejes de su vida y obra. Por un lado, seguimos de cerca a la mujer, desde sus primeros años como niña prodigio, pasando por su matrimonio con Robert Schumann, hasta el final de su vida, convertida en una artista de renombre mundial. Por otro, Reich ahonda en los cuatro grandes temas que, mas alla del vinculo musical con el propio Schumann, explican la trascendencia subyacente a la artista: su relacion intelectual con Johannes Brahms y otros contemporaneos, su trabajo e influencia como compositora y concertista, y su exito como profesora. Este retrato, rico y sensible, nos revela a una mujer de un caracter y talento excepcionales, que se libero del yugo de su padre, que quiso construir una trayectoria profesional a pesar de ser esposa y madre, y que tuvo que lidiar con la enfermedad y muerte de su marido mientras cultivaba su carrera y se hacia cargo de siete hijos. Una artista que, por derecho propio, se gano el respeto y la admiracion de sus contemporaneos. En palabras de la autora, la historia de una mujer de gran talento, que lucho contra la adversidad y sobrevivio. Clara Schumann. La artista y la mujer, traducida por primera vez al castellano, es una celebracion del talento y la perseverancia de una gran artista injustamente tratada por el canon musical; un testimonio inspirador de una mujer que, en un mundo donde ellas quedaban relegadas a ser el angel del hogar, alcanzo el exito y dejo, a su paso, un importante legado cultural. El mejor estudio que existe sobre Clara Schumann, New York Times Book Review Reich ha escrito una biografia bien documentada que profundiza en una de las mayores artistas del siglo XIX, Classical Music Guide Forums

LA GUÍA IMPRESCINDIBLE QUE TODO FAN DE TAYLOR SWIFT DEBE TENER.¡CON CUATRO COLORES DE PORTADA DISPONIBLES, PARA QUE ELIJAS TU FAVORITA!¿Que significa ser un fan?Si eres swiftie, sabes que se necesita compromiso y dedicacion para formar parte de un fandom. De hecho, no hay nada mas gratificante que obtener noticias y actualizaciones, esperar nueva musica con ansias y conocer a otros seguidores. Pero hoy en dia, la cultura fan es mas intensa que nunca, teniendo en cuenta los trols, los acosadores y los conflictos en linea.a¿Y como hemos llegado hasta aqui?Descubre la historia de los primeros fandoms, las diversas eras de Taylor Swift, la politica en torno a las celebridades, la cultura de la cancelacion, y, sobre todo, por que ser fan es tan especial.aCon entrevistas a seguidores clave de Taylor Swift y al icono cultural Deuxmoi, este libro es la guia definitiva sobre como ser fan."Una gran lectura si eres fan y quieres aprender mas (o rememorar) sobre la evolucion swiftie"."Una lectura cautivadora no solo para los fans de Taylor Swift, sino para cualquiera interesado en la cultura pop".NetgalleyCuando escuche Today Was a Fa

Aquest llibre ret homenatge a l'artista, la veïna, l'activista i tot el que va ser Núria Feliu. Fruit de la recerca que ha donat lloc a l'exposició "Núria Feliu al Palau (Robert)", aquest llibre recopila gran part de la trajectòria de Núria Feliu, un nom singular en la música catalana, que al marge dels cantautors esdevingué la intèrpret que faltava. Va ser una d'aquelles persones que, en el pas de la dictadura franquista als anys de la transició i la democracia, va tenir molt clar el paper que volia jugar: un paper compromès amb la música, la gent i la llengua catalana. Ho va fer normalitzant l'ús del catala en les cançons de qualsevol gènere: del cuplet al bolero passant pels estandards de jazz, va dur les seves cançons als barris, als pobles i als envelats de tot Catalunya, i les va dur en catala.

La trayectoria de Estrellita abarca desde que actuó con 11 años ante la reina Victoria Eugenia hasta que logra salir del Madrid republicano de la guerra, gracias al ministro socialista Indalecio Prieto, sin olvidar la dictadura de Primo de Rivera, la proclamacion de la II Republica, la Revolucion de Asturias, el terrorismo y el inicio de la Guerra Civil. Fruto de tales hechos, la artista pasa de ser apolitica a considerarse publicamente republicana de Lerroux y a simpatizar con el sindicalismo de Pestaña; años en los que, entre las violencia social, se dedico a crear la cancion andaluza, como genesis de la copla española. La novela, que toma como hilo conductor de las convulsiones sociales la vida de Estrellita Castro, hace un homenaje a los espectaculos de variedades, a olvidados y recordados artistas y compositores y a los teatros que daban vida tanto a los pueblos de la España de los años 20 y 30 como a los concurridos music-hall barceloneses y los teatros madrileños. Junto con esto, se muestra la realidad de los movimientos obreros, principalmente el anarquismo, y las perspectivas de la educacion reglada. El ansia de libertad motiva y cambia la vida de los personajes. La novela contiene informacion desconocida o novedosa sobre Estrellita Castro hallada en la prensa de la epoca.

Este libro da voz a una de las mejores cantautoras de la historia de nuestra música. Una creadora que nos legó un tesoro en forma de canciones inigualable que hay que recuperar y aproximárselo a las nuevas generaciones. Su cancionero permanece vivo.Quince años despues del fallecimiento de Mari Trini, este libro quiere dar a conocer su trayectoria vital, pero particularmente su obra, sus canciones, sus discos. Parece que en todo este tiempo ella no ha parado de decirnos escuchame. Y eso es lo que Esther Zecco ha querido, dar voz a una de las mejores cantautoras de la historia de nuestra musica. Reivindicar a una creadora imprescindible que nos lego un tesoro en forma de canciones inigualable que hay que recuperar y aproximarselo a las nuevas generaciones. Porque Mari Trini no es una artista del pasado, su cancionero permanece vivo.Para dar forma a Mari Trini. Retrato de una mujer libre, Esther Zecco ha realizado cerca de cuarenta entrevistas a personas relacionadas con el mundo del arte y la cultura, del periodismo musical y de la industria discografica que conocieron a Mari Trini y que tuvieron un trato personal o profesional con ella. Ademas, tambien ha recogido algunas declaraciones de artistas de generaciones posteriores, sobre todo mujeres, influenciadas por su vida y por su obra. Todas esas voces han ayudado a construir un relato profundo de contenido, pero ameno para el lector.Es Mari Trini. Retrato de una mujer libre un libro dirigido tanto a los amantes de las canciones de Mari Trini como a quienes no las conocen demasiado, en el que encontramos otras historias aparte de la principal: las de otros personajes con los que esta cantautora unica fue cruzandose a lo largo de su vida y que configuraron su trayectoria personal. Todo ello relatado desde el punto de vista de la mujer que lo ha escrito, que ha intentado expresar y dar voz a otra mujer. Porque necesitamos mujeres que cuenten su propia historia y, si no pueden, como es el caso, entonces necesitamos mujeres que cuenten las historias de otras mujeres.