Libros de Compositores e Intérpretes, página 17 de 153

Este volumen recoge el epistolario más íntimo de la correspondencia de Manuel de Falla, mostrándonos complejos aspectos de su personalidad, como su delicada salud, condicionante de su carácter y de su obra. El estudio ha corrido a cargo de Maria Julieta Vega Garcia-Ferrer y Blas Gil Extremera. Julieta Vega Garcia-Ferrer nos muestra un interesante panorama, justificando la obsesion de Falla por la desinfeccion y la limpieza de sus manos por los dificiles tiempos que le toco vivir, similares en parte a los de la pasada pandemia. Describe los diarios del compositor, la correspondencia con los medicos que le atendieron y con los amigos a los que contaba sus cuitas de salud, relacionando ese estado permanente de hipocondriasis con sus etapas creativas, editando doscientas una cartas de veintiocho corresponsales, tanto medicos como amigos, y analizando los libros de tematica medica conservados en el Archivo.El estudio clinico de ese historial medico lo realiza Blas Gil Extremera, Catedratico de Medicina Interna de la Universidad de Granada, que analiza desde el punto de vista medico toda la documentacion conservada, estableciendo el historial medico de Falla, describiendo la exploracion fisica del compositor, los diagnosticos que se deducen de su historial, asi como su actitud ante la enfermedad, refiriendose a los medicos que lo atendieron a lo largo de su vida.Un apartado de apendices de documentacion inedita incluye, entre otras curiosidades, los libros de contenido medico que poseyo el compositor, los farmacos que se le prescribieron, los sintomas anotados en sus diarios y sus recetas y gastos medicos. Este libro nos permite avanzar en el conocimiento de ese otro Manuel de Falla , intimo y personal, al que no se ha prestado apenas atencion en la riquisima bibliografia preeexistente.

El retrat d'un temps i d'un país. De l'home que ha construït la banda sonora de diverses generacions.A propòsit de Joan Manuel Serrat no és només un llibre sobre ell. És la biografia d’un temps i d’u

El retrato del cantautor que se ha convertido en la banda sonora de varias generaciones.A propósito de Joan Manuel Serrat no se trata solo de un libro sobre él. Es la biografía de un tiempo y de un pais, desde su nacimiento el 27 de diciembre de 1943 hasta su ultimo concierto el 23 de diciembre de 2022 en Barcelona, vista a traves de los ojos de un periodista y escritor que le ha seguido desde crio, cuando lo escucho por primera vez y pidio a familiares emigradosa Barcelona que le trajeran sus primeros discos grabados en catalan.Serrat ha construido la banda sonora de varias generaciones. Ahora, Juan Ramon Iborra escribe sobre el noi de Poble Sec como si de un recuerdo se tratase, intercalando capitulos de sus encuentros y entrevistas, desde que se conocieron en 1973, tras su concierto en la plaza de toros de Valencia.Serrat representa, mas alla de sus canciones, un ejemplo de honestidad y de conceptos morales bien arraigados. Nacio cuatro años despues de acabar la guerra civil en el seno de una familia de perdedores, que sufrio la posguerra del estraperlo y las penurias. El supo subir a lo mas alto. Ahora que se ha jubilado de los escenarios, merece la pena acercarse al bagaje que nos deja Serrat, con un manojo de hermosas canciones y una etica a prueba de insensatos. Y de nostalgias.

Desde la publicación de "Carlos Gardel en España", en 2020, Manuel Guerrero Cabrera no ha cesado de hacer aportaciones a la biografía vital y artística de Carlos Gardel. Esta segunda edición amplía lo expuesto en la primera y añade informacion novedosa e inedita del rey del tango, de sonrisa inmortal y voz eterna: la actuacion en Zamora en 1926, la visita a Zaragoza en 1928, detalles desconocidos con Platko, Samitier y Rafael Alberti en Santander en 1928, y mucho mas. Carlos Gardel, el mito, estuvo en España en varias ocasiones sobre los escenarios de Madrid, Barcelona y otras ciudades que lo admiraron entre 1923 y 1933. Asi, pese a proceder de distintos ambitos, se relacionaron con el muchas personalidades que tratamos en estas paginas: Isabel Llorach, Santiago Rusiñol, Samitier, Ortega y Gasset, Jacinto Benavente, Pastora Imperio, Federico Garcia Lorca, Maria Guerrero, Ramper, Alady...Todo lo que aun faltaba por decir sobre Carlos Gardel y España se encuentra en este libro. Y, por supuesto, sobre el tango porque todo lo que se refiera a Gardel es tango.

Vivencies i reflexions dels anys de plenitud d'un cantant compromes i un intel·lectual connectat al seu tempsAl llarg de la decada dels vuitanta, el cantant Raimon va portar un dietari on prenia nota per fixar vivencies intenses, reflexions, viatges, lectures, concerts, relacions damistat amb personatges com Vazquez Montalban, Pasqual Maragall, Maria del Mar Bonet, Rafael Ribo, Espriu, Fuster, Manuel Vicent, entre altres. Son anys dagitacio politica, pero tambe de decepcions i de la crisi de la canço. Son temps de viatges arreu del mon, per be que els escenaris habituals son Barcelona, Valencia i Roma, la ciutat de la seva estimada Annalisa. Els apunts daquells anys, revisats i triats avui, generen un llibre dun interes testimonial extraordinari, com la revelacio d'un tresor guardat durant molts anys.Imatge de la coberta: Universitat de Valencia, 1981.Fotografia: JVRodriguez. www.fotojvrodriguez.es

Jamás imaginó Simón Tapia Colman que la defensa de sus ideales lo abocaría a un amargo exilio. Músico polifacetico y con un futuro prometedor, todas sus expectativas quedaron truncadas con el devenir de la guerra civil española, donde lucho en el bando de los vencidos. Su optimismo, vitalidad y ausencia total de rencor lo llevaron a emprender una nueva vida allende los mares. En tierras mexicanas renacio a la esperanza, encontro el amor, dio abundantes frutos, alcanzo la fama y contribuyo al progreso de la cultura musical de la patria que lo acogio. Su vida es, en sintesis, su legado, tallado en multiples facetas. Una historia apasionante, con la musica como motor, protagonizada por un personaje de excepcion.

El talento no puede enseñarse, pero sí puede explorarse a partir de la obra de un artista, y qué mejor que un diálogo entre Santi Balmes, cantante y compositor de Love of Lesbian, y David Escamilla, comunicador, escritor y tambien musico, para hablar de talento.Ahora, cuando han pasado mas de veinticinco años desde la formacion de Love of Lesbian, es el momento perfecto para echar la vista atras y explorar la carrera de Santi Balmes en una conversacion en la que descubriremos como ha desarrollado la creatividad para convertirse en el compositor reconocido que es a dia de hoy y que se esconde detras de sus canciones y discos mas celebrados.Esa pieza que no encaja es, en definitiva, un viaje musical por esa creatividad desbordante que caracteriza a Santi Balmes.

Cuando se cumplen veinte años de la muerte de uno de los nombres esenciales de la iconografía íntima de Estados Unidos, este libro busca la respuesta a una pregunta clave: ¿era Cash progresista o conservador?Para ello, el libro va recorriendo las distintas influencias que le rodearon, comenzando por su infancia en Dyess, un pueblo creado por el New Deal para combatir los efectos de la Gran Depresion y que, en palabras del propio Cash,funcionaba en regimen de cooperativa. A partir de ahi, analiza su recurrente conexion con los perdedores y los que levantaron el pais con su esfuerzo; con los soldados que luchan en guerras que otros decretan, los indios desposeidos de sus tierras, los afroamericanos sin derechos, los presos o los forajidos. El pensamiento de Cash, a traves de sus declaraciones publicas, su programa televisivo o sus letras, es tan dificil de categorizar, que lo mismo puede ser abrazado por el ala mas radical de los republicanos, que por aquellos que se identifican con el ideario antisistema. El resultado es un libro profundamente humanista, que nos abre la mente y huye del dogmatismo.

Estas memorias autobiográficas no explican únicamente la vida personal y la fecunda obra del músico Pedro Ruy-Blas, también ahondan, y con mucho detalle, por cierto, en el contexto histórico de la posguerra, el tardofranquismo, la transicion y el arranque del siglo XXI, cuando se han jalonado su trayectoria y grandes aportaciones musicales. Este Pedro Ruy- Blas. A los que hirio el amor, ha logrado teñir de color la historia personal de Pedro Ample Candel ?o Pedro Ruy-Blas, como prefieran?, ese medio siglo largo de vida y aventuras musicales, despojandolos del tamiz gris oscuro con el que, con excesiva frecuencia, se suele describir y ningunear todo lo de aquellos años. Quienes no lo conozcan, que descubran y disfruten en estas paginas a este artista excepcional.

Born the son of Scotland's last telescopemaker, Stuart Braithwaite was perhaps always destined for a life of psychedelic adventuring on the furthest frontiers of noise in MOGWAI, one of the best loved and most groundbreaking postrock bands of the past three decades.Modestly delinquent at school, Stuart developed an early appetite for 'alternative' music in what might arguably be described as its halcyon days, the late '80s. Discovering bands like Sonic Youth, My Bloody Valentine, and Jesus and Mary Chain, and attending seminal gigs (often incongruously incognito as a young girl with long hair to compensate for his babyface features) by The Cure and Nirvana, Stuart compensated for his indifference to school work with a dedication to rock and roll . . . and of course the fledgling hedonism that comes with it.Spaceships Over Glasgow is a love song to live rock and roll; to the passionate abandon we've all felt in the crowd (and some of us, if lucky enough, from the stage) at a truly incendiary gig. It is also the story of a life lived on the edge; of the hightimes and hazardous pitstops of international touring with a band of misfits and miscreants.

El poeta polaco Kazimierz Wierzyński recibió el encargo de escribir una biografía de su compatriota Fryderyk Chopin durante su exilio en los Estados Unidos, tras su huida de Polonia durante la Segund

Se han precisado 592 páginas para descifrar, analizar y explicar el sonido Pink Floyd, que transformó la historia de la música. * Un análisis en profundidad de las 179 canciones del grupo, grabadas primero con Syd Barrett y luego con David Gilmour. * Unas canciones publicadas entre 1967 y 2014 que muestran la pujanza de la formacion britanica, que, liberada de la influencia estadounidense, modelo una musica poliedrica: psicodelica, espacial, sinfonica, balada acustica e incluso hard rock. Año 1966. Mientras los jovenes vivian las horas mas epicas y exultantes del Swinging London, un grupo causaba sensacion: Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason tocaban el blues rock como nadie. Se trataba de un blues rock psicodelico, alucinado. Unos meses mas tarde, en 1967, grabaron sus primeros singles: "Arnold Layne"/"Candy And A Currant Bun" y "See Emily Play"/"Scarecrow" y luego, su primer album: The Piper At The Gates Of Dawn. Habia comenzado la prodigiosa carrera de Pink Floyd. El estudio de las letras, la inmersion en el proceso creativo del grupo en el estudio de grabacion, el detalle de la intervencion de los productores y los ingenieros de sonido y los instrumentos utilizados: nada se ha dejado al azar al sumergirnos en el corazon de la musica de Pink Floyd.

Global iconSix-time Grammy winnerHeadline-makerThe most talented recording artist of her generationMuch has been said about Amy Winehouse since her tragic death aged just 27. But who was the real Amy?Amy Winehouse: In Her Words shines a spotlight on her incredible writing talent, her wit, her charm and lust for life. Bringing together Amys own never-before-seen journals, handwritten lyrics and family photographs together for the first time, this intimate tribute traces her creative evolution from growing up in North London to global superstardom, and provides a rare insight into the girl who became a legend.The Estate of Amy Winehouse will donate 100% of the advance and royalties it receives (net of agency fees charged) from the production and sale of this book to The Amy Winehouse Foundation (registered charity number 1143740). The minimum donation will be 70,000. These funds will assist the charity in continuing their vital work helping thousands of young people to feel supported in managing their emotional wellbeing and making informed life choices. Initiatives include Amys Place, which provides addiction recovery housing for young women; resilience-building programmes in schools and music therapy programmes supporting children with special educational needs and life-limiting conditions. More information can be found at https://amywinehousefoundation.org.

Por primera vez, salen a la luz las fotografías con las que Paul McCartney documentó la gira mundial de 1963-64, que convirtió a The Beatles en un fenómeno. Un documento único para viajar a un momento irrepetible.Las imagenes tomadas por McCartney recogen numerosos momentos intimos de los integrantes de la banda, y ofrecen una mirada unica sobre el ambiente, la personalidad y la forma en como los musicos percibian el fenomeno que iba creciendo a su alrededor. Incluyen retratos intimos de sus compañeros John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y su manager Brian Epstein en medio de momentos de concentracion, de relajacion y, tambien, de alegria. El propio ex beatle, que recupero en 2020 los negativos de su archivo personal, la inmensa mayoria ineditos y nunca pasados a papel, se ha encargado de la seleccion definitiva. Ademas, la acompaña de sus reflexiones, que suponen tambien un viaje personal hacia aquel joven que empezaba a entender como estaban revolucionando no solo la musica, sino tambien, en cierta forma, el mundo. Una introduccion de la historiadora estadounidense Jill Lapore completa la reconstruccion de un autentico fenomeno.

The #1 New York Times bestselling memoir that reveals the intimate story of Elvis Presley and Priscilla Presley, told by the woman who lived it.THE INSPIRATION FOR THE MAJOR MOTION PICTURE PRISCILLA, DIRECTED BY SOFIA COPPOLADecades after his death, millions of fans continue to worship Elvis the legend. But very few knew him as Elvis the man. Here in her own words, Priscilla Presley tells the story of their love, revealing the details of their first meeting, their marriage, their affairs, their divorce, and the unbreakable bond that has remained long after his tragic death.A tribute to both the man and the legend, Elvis and Me gives Elvis fans the world over an unprecedented look at the true life of the King of Rock ''''N'''' Roll and the woman who loved him.

¿Buscas un regalo para un fan de BTS? ¿Eres tú un fan del grupo? ¿Un verdadero Army? ¡Este es tu libro! Un libro de BTS diferente, porque lo escribes tú. Un regalo único para hacer un repaso por tu vida y BTS. ¿Recuerdas la primera vez que los escuchaste? ¿A quien dedicarias "Butterfly"? ¿Que significa BTS para ti y que efecto ha tenido en tu vida? y muchas preguntas mas. Hay artistas que entran en nuestras vidas y parece que han formado parte de ella desde siempre. Artistas como Bangtan Boys que han puesto la banda sonora a nuestros mejores y nuestros peores momentos. Con este libro podras dejar huella de todo ello. Este libro es vuestro libro. De BTS y tuyo.

Artista de culto. Mito del rock. La primera y legendaria cantautora que salió a escena junto a la inaugural camada del rock argentino en los años setenta cuenta por primera vez su vida. Aquella joven con su estilo hippie y a la vez acido y furioso, que se hizo conocida por temas comoCampesina del soloVoy a dejar esta casa, papa, partio de la Argentina en 1974 hacia California en busca de nuevos horizontes. En Estados Unidos y Europa tuvo una larga y prolifica carrera que no muchos conocen. Gabriela cuenta sus mil vidas en este fascinante libro autobiografico.Hija de un diplomatico, atraveso su infancia y adolescencia alternando entre el campo argentino y distintos paises, absorbiendo influencias musicales variadas. Sus veinte años la encontraron en Paris durante el Mayo frances, donde conocio a personajes como Julio Cortazar, Copi y el padre Mugica. Fue azafata y actriz hasta que encontro su vocacion en la musica y retorno a Buenos Aires, justo cuando nacia el rock en castellano. Debuto en 1971 en el escenario enteramente masculino de B.A.Rock y en 1972 se edito su primer disco. Toco con numerosos musicos como Edelmiro Molinari, Rodolfo Garcia, Litto Nebbia, Oscar Moro, David Lebon, Emilio del Guercio, Leon Gieco, Pedro Aznar, Celeste Carballo, Juan Carlos Baglietto, Dino Saluzzi, Pino Marrone, Bill Frisell, Alex Acuña y David Lindley, entre otros. Sin embargo, su figura siempre quedo relegada a una escena del rock dominada por los hombres. Adelantada a su tiempo y pionera de las mujeres del rock que hoy brillan, Gabriela narra la historia que no se habia escrito.Despues de una vida pletorica de musica, esta pionera en nuestro rock nos atrapa cantandonos al oido la musica de su vida. Una biografia intensa, nomada y repleta de epifanias que merecia ser narrada en su voz inconfundible. Conocer la intrahistoria de tantas grandes canciones es un festin.Andres NeumanUn libro que esta vivo, tan profundo y conmovedor como las canciones de Gabriela.Eduardo BertiLas memorias de Gabriela tienen la rara gracia de mostrar a la vez todo el aprendizaje de una mujer de su tiempo es decir adelantada a su tiempo asi como el trayecto creativo de una artista unica en la musica argentina.Edgardo Scott

Si hay un icono del Rock en España, ese es Miguel Ríos, un artista del que poco más se puede decir. Uno de los grandes éxitos de su carrera fue ROCK&RIOS, un disco en directo del año 82 que supus

Una de las más importantes artistas de la música norteamericana de las últimas décadas habla por primera vez abiertamente de su vida, su tardía carrera musical, y las huellas y heridas que están en la base de sus composiciones.LUCINDA WILLIAMS es una cantante y compositora iconica de rock, folk y country. La revista la nombro La mejor compositora de America y la incluyo entre Los 100 mejores compositores de todos los tiempos.El ascenso a la fama de Lucinda Williams, tres veces ganadora del Grammy, no fue facil. Criada en una familia de clase trabajadora, en el profundo sur estadounidense, ella y sus hermanos tuvieron que viajar de pueblo en pueblo hasta que su padre, el poeta Miller Williams, consiguio por fin un trabajo fijo como profesor en la Universidad de Arkansas. Una educacion ideal para la artista en la que se convirtio, una musica nomada itinerante cuyas canciones se inspiran en profundas raices sureñas. En No le cuentes a nadie los secretos que te conte, Williams nos lleva desde el salon familiar hasta agotar entradas en el Radio City Music Hall, encadenando trabajos y enfrentandose a unas discograficas que no se tomaban en serio su rol de mujer en el mundo de la musica, y que la consideraban demasiado country para el rock y demasiado rock para el country. Pero su espiritu de lucha persevero, y forjo un legado como una de las compositoras mas grandes e influyentes de nuestro tiempo.

¡DÉJATE ARROLLAR POR LA APISONADORA DEL FUNK-ROCK!A principios de los años ochenta, cuatro adolescentes del Fairfax High School de Los Ángeles se subían a un escenario para un único concierto. Dos de aquellos chicos Anthony Kiedis y Michael Balzary Flea formaron el nucleo germinal de los Red Hot Chili Peppers, una de las bandas mas salvajes e irreverentes de la historia de la musica.Alineados en lo que se ha llamado funk-rock, por el grupo han pasado numerosos musicos, algunos de los cuales han dejado su particular huella, elevando su trayectoria a lo mas alto hasta el punto de llenar estadios por todo el mundo y convertirse en una leyenda viviente. Esta es su historia contada por uno de los periodistas musicales que mejor conoce a la fabulosa banda angelina. Hillel Slovak, un corazon que se detiene por una sobredosis. Californication, una obra maestra escrita por Anthony Kiedis. Dave Navarro, el hombre que cambio el sonido de los Chili Peppers. John Frusciante, el musico que regreso de entre los muertos. 10 canciones imprescindibles (y la historia que hay detras). Discografia y filmografia basicas.