Libros de Compositores e Intérpretes, página 20 de 153

Per a un grup de rock, complir cinquanta anys en actiu es una feliç animalada. La Companyia Electrica Dharma no nomes hi ha arribat, sinó que ho ha fet en una forma esplendida, amb el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Arreu del mon son molt poques les bandes que poden presumir d’aquesta fita. En aquest llibre la Dharma ens ofereix una peça de col·leccionista, amb una pila de material inedit, un relat grafic que es una autentica autobiografia col·lectiva, i els testimonis de nou autors de capçalera que han saltat als seus concerts en algun moment d’aquest llarg viatge. Un viatge musical que es, mes que cap altre, una mostra del pols del pais entre els temps de l’ultim franquisme i avui mateix.

Las mujeres han formado parte de la cultura del rock desde sus inicios. Derrochando talento, virtuosismo, personalidad y una presencia apabullante, grandes figuras como Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner dejaron su nombre con letras de oro en la historia de la música. Y eso que tuvieron que luchar a capa y espada contra una sociedad que siempre negó el papel fundamental que tenían en el mundo de la cultura. El rock no sería lo que conocemos hoy si no fuera por la poderosa influencia de todas aquellas mujeres que han contribuido a forjar un estilo musical ligado a la rebeldía y al combate generacional. Este libro, escrito por una brillante periodista musical como es Anabel Vélez e ilustrado con los pinceles mágicos de Moixonada, repasa los principales nombres de artistas y bandas que, a lo largo de la historia, han hecho del rock, la música que tanto nos gusta.

Pasará mucho tiempo antes de que otra biografía coseche tan encendidos elogios como los obtenidos por esta obra definitiva (el adjetivo no es, por una vez, hiperbólico) sobre la fulgurante ascensión y la apoteósica decadencia de un cantante ya instalado en la mitología popular contemporánea. Basten dos muestras extraídas del New York Times:«Un triunfo del arte biográfico [...] un libro profundo y conmovedor» (Stephen Wright); «Hagamos un poco de ruido [] Aparte de ser la mejor biografía jamás escrita sobre una estrella de rock, esta obra figura entre las más ambiciosas y cruciales aventuras biográficas consagradas a un icono de la cultura norteamericana de la segunda mitad del siglo XX» (Gerard Marzorati). Incluso el huraño Bob Dylan ha abandonado su guarida para unirse al coro de apologetas: «[Elvis] parece salir de estas páginas, notas cómo respira: este libro anula todos los demás.» Tras una meticulosa investigación, Peter Guralnick afronta las luces y las sombras de Elvis para devolvernos a la persona silenciada por su máscaray rescatar la realidad sepultada bajo el templo de la idolatría. Guralnick no juzga ni declama: se limita a mostrar los hechos con apasionado rigor o con piadosa objetividad sin caer jamás ni en la crueldad exhibicionista ni en el sentimentalismo devoto. El resultado es un retrato magistral delindividuo y de la sociedad que lo elevó a los abismos del trono.

Un libro imprescindible para conocer a una figura clave de la música española. La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina. La publicación en el año 2000 de la biografía Perdonen la tristez

Un grupo de "Maricas Chillonas" escandalizan a la Atlanta de los sesenta al ritmo de canciones de las Supremes y los Herman s Hermits. Las drag queens del Max s Kansas City dan color al Nueva York subterraneo que vera nacer al punk. Chaperos, prostitutas y artistas de vanguardia conviven a la sombra del Muro del Berlin de David Bowie y Romy Haag. Y en todos esos sitios siempre esta Jayne County, haciendo obras de teatro con Andy Warhol, dando conciertos o cerrando garitos. Desde que abandona Georgia para probar las mieles de la contracultura, la historia de Jayne sigue el arco de la liberacion LGTBI en los Estados Unidos. Llego a la mayoria de edad viviendo al dia, se enfrento a la policia en Stonewall y se declaro transgenero mientras estaba de gira por Europa con su banda. Fue a todas partes, conocio a todo el mundo y vivio para contarlo. Man Enough to be a Woman es la cronica de ese viaje extraordinario: un relato inspirador de una vida vivida al limite en el lado mas salvaje de la segunda mitad del siglo XX.Traduccion de Ibon Errazkin y Tito Pintado

A las puertas del vigésimo quinto aniversario de la muerte de Frank Sinatra, se edita por primera vez en España, con una nueva introducción del autor, el sentido recuerdo que, a modo de semblanza, compuso Pete Hamill (confidente y compañero de correrías, a quien Sinatra trató de convencer, sin suerte, para que escribiera sus memorias) cuando la noticia de la muerte de «La Voz» le sorprendió en la sala de embarque de un aeropuerto. En este singular homenaje al crooner acaso más idolatrado de la canción estadounidense, el periodista y galardonado autor ofrece una evocación ponderada de la esencia de Sinatra, examinando su arte y su leyenda desde el punto de vista de un confidente y fan. A partir de las conversaciones íntimas mantenidas a lo largo de muchos años, Hamill revela cómo Francis Albert Sinatra fue cincelado por la xenofobia con la que se trató a la comunidad ítaloamericana durante su infancia, pero también por las iniquidades que trajeron consigo la Ley Seca, la Depresión, y pasó una juventud marcada por la guerra; tras la cual hizo suya la lucha contra el racismo, con lo que se hizo acreedor a la furia de la derecha y de los medios sensacionalistas que lo asociaron a la mafia para afearle su apoyo a las causas progresistas que abrazó con bravura desde temprana edad; y acabó convirtiéndose en el trovador de la soledad urbana. Engendros ambos del mismo paisaje urbano, tanto a Hamill como a Sinatra se les puede atribuir el mérito de haber dado voz a la ciudad y a sus gentes. Con sus canciones, Sinatra permitió a millones de personas cantar sus propias historias, dotando a toda una generación de un sentido de la tradición musical al tiempo que legando la banda sonora de una época en la que le cupo el privilegio de nutrirse, en compañía de grandes intérpretes y arreglistas, de las grandes obras del American Songbook. Con él, una América más joven se abría paso en una época, para mayor colmo y gloria, más inhóspita, durante la cual Sinatra sería la viva encarnación de la lealtad, la humildad, el remordimiento, la fuerza, el hundimiento y el éxito del ángel caído y renacido.

THE NEW YORK TIMES BESTSELLER'A virtuosic memoir . . .elegant, frank and well-structured, that entirely resists cliche . . .readable for both diehard classical music fans and complete newcomers alike . . .A rare feat.' - The GuardianA uniquely illuminating memoir of the making of a musician, in which renowned pianist Jeremy Denk explores what he learned from his teachers about classical music: its forms, its power, its meaning - and what it can teach us about ourselves. In this searching and funny memoir, based on his popular New Yorker article, renowned pianist Jeremy Denk traces an implausible journey. Life is difficult enough as a precocious, temperamental, and insufferable six-year-old piano prodigy in New Jersey.

Quan, a finals de la dècada de 1920, Pere Coromines –el principal i pràcticament únic biògraf de Pep Ventura– buscava material sobre la vida del músic, ja va veure que «tot seran conjectures tocant a

En la plenitud de la seva carrera professional, Pep Ventura va viure una transformació radical de les diversions públiques. El músic de Figueres va participar activament en el canvi de paradigma cultural duna societat que, a mitjan segle XIX, descobria un nou temps dedicat al lleure i gaudia dels espectacles teatrals, el virtuosisme dels artistes romantics i els balls de moda. Levolucio del concepte festiu tambe va comportar un us inedit de la musica i el ball que, mes enlla del mer entreteniment, van vehicular lexpressio didees politiques i reivindicacions socials, sobretot en lepoca convulsa del Sexenni Democratic. La quotidianitat de Pep Ventura com a cap de cobla, compositor i interpret, contrasta amb el relat sobre el music que va prosperar despres de la seva mort. Diversos autors el van convertir en mite nacional de la musica tradicional catalana, un fet que el va perpetuar en la memoria col·lectiva com una figura heroica, pero totalment desconnectada de la realitat del seu temps. Aquest llibre no es una nova biografia sino una alternativa a aquell discurs tradicionalista. Proposa un dialeg entre els fets historics i el relat mitic, un exercici interessant que, a mes de suggerir noves perspectives per a lestudi de la musica romantica, recupera la vivencia duna cultura popular que va contribuir, decididament, a lavenç i al progres de la Catalunya contemporania.

Estimado lector, MOZART. Historial médico y creación, es el ambicioso y atrevido deseo de dar a conocer más aún las enfermedades y dolencias, en la obra y la vida del mayor genio de la Historia: Wolfgang Amadeus Mozart. El libro plantea dos objetivos principales: a) divulgar la imagen de Mozart, desde la perspectiva actual, segun el la vivio y padecio; y de otra, b) ofrecer la patobiografia ?sus dolencias y enfermedades? imbricadas en su fascinante obra. El libro pretende, pues, animar a un mayor acercamiento y profundizacion de una vida extraordinariamente prodigiosa. Se ha prescindido del analisis, sensu stricto, de ejemplos practicos de musica, porque solo soy aficionado, no experto en la materia musical.

Se llamaba Gracia Cabrera Gómez, pero su primer representante Pepe Brageli, la bautizó artísticamente como Gracia Montes (1936-2022). Una de los exponentes más singulares de la canción española, que eso es en realidad la cancion andaluza, nacio en la localidad de Lora del Rio. Fallecio en Sevilla a los 86 años. Desde muy joven llamo la atencion por su personalidad en el escenario y la calidad y calidez de su voz.Dice Daniel Pineda Novo, buen amigo de la cantante, que con su repertorio se podria reconstruir el mapa de Andalucia: cantaba fandangos de Huelva, verdiales de Malaga, sevillanas y romeras. Intervino en dos peliculas que en cierta forma representaban a las dos Españas. Estuvo dirigida por un cineasta franquista y por otro comunista.Bajo las ordenes de Jose Luis Saenz de Heredia, cuñado de Jose Antonio Primo de Rivera y que habia contado con Franco (Jaime de Andrade) como guionista de Raza, con este cineasta canto La romera en Historias de la radio (Pepe Isbert, Paco Rabal o

Se dice que, mientras cumplía una condena de dos meses en la prisión de Holloway por arrojar piedras contra las ventanas de los políticos que se negaban a reconocer el derecho al voto de las mujeres, se pudo ver a Ethel Smyth dirigiendo a traves de los barrotes de su celda, con el cepillo de dientes a modo de improvisada batuta, una interpretacion de La marcha de las mujeres, el himno que poco antes habia compuesto para el movimiento sufragista.La anecdota retrata a la perfeccion el caracter de la que fuera una de las voces femeninas mas celebradas de la musica clasica occidental: autora de mas de diez libros de memorias, seis operas y una rica variedad de piezas corales, orquestales o de musica de camara, Ethel Smyth combino su pasion por la musica con el compromiso feminista y fue testigo y protagonista de algunos de los principales hitos de la historia europea de los siglos XIX y XX. Si su militancia en el movimiento sufragista le granjeo el afecto de Emmeline Pankhurst o Virgina Woolf, su formacion musical germanofila la puso en contacto con Brahms, Mahler o Clara Schumann, figuras todas que desfilan por las numerosas paginas que la compositora dedico a recoger sus vivencias.El presente volumen recoge una cuidada seleccion de los pasajes mas destacados de estos escritos autobiograficos para ofrecer una puerta de entrada a una vida singular dedicada a la musica y la lucha por los derechos de las mujeres.Se dice que, mientras cumplía una condena de dos meses en la prisión de Holloway por arrojar piedras contra las ventanas de los políticos que se negaban a reconocer el derecho al voto de las mujeres, se pudo ver a Ethel Smyth dirigiendo a traves de los barrotes de su celda, con el cepillo de dientes a modo de improvisada batuta, una interpretacion de La marcha de las mujeres, el himno que poco antes habia compuesto para el movimiento sufragista.La anecdota retrata a la perfeccion el caracter de la que fuera una de las voces femeninas mas celebradas de la musica clasica occidental: autora de mas de diez libros de memorias, seis operas y una rica variedad de piezas corales, orquestales o de musica de camara, Ethel Smyth combino su pasion por la musica con el compromiso feminista y fue testigo y protagonista de algunos de los principales hitos de la historia europea de los siglos XIX y XX. Si su militancia en el movimiento sufragista le granjeo el afecto de Emmeline Pankhurst o Virgina Woolf, su formacion musical germanofila la puso en contacto con Brahms, Mahler o Clara Schumann, figuras todas que desfilan por las numerosas paginas que la compositora dedico a recoger sus vivencias.El presente volumen recoge una cuidada seleccion de los pasajes mas destacados de estos escritos autobiograficos para ofrecer una puerta de entrada a una vida singular dedicada a la musica y la lucha por los derechos de las mujeres.

«¿Cómo podíamos definir la música de bacalao? Es que me he comido la cabeza cientos de veces y no le encuentro respuesta, porque conozco el hardcore, conozco el techno, conozco el pop, conozco el fun

Ronnie James Dio was a heavy metal icon and frontman of three of the best-selling, most influential and famous rock bands in history: Rainbow, Black Sabbath and his own multi-million selling band, Dio.Rainbow in the Dark is a rollercoaster ride through the extraordinary highs and lows of Dio's life, and takes us from his early days as a street gang leader and Doo-wop singer in '60s Vegas through to his breakout success with Rainbow and Black Sabbath in the '70s and the stadiums of US metal in the '80s - ending in Dio's dressing room at Madison Square Garden, in June 1986, at the peak of his worldwide fame with Dio.

Carmen Linares es la nueva cara del Archivo de Creadores, una serie que recoge el testimonio de los grandes nombres de la cultura española en primera persona En esta conservación con la periodista An

Narrado en primera persona Carne en pijama es un libro muy personal que narra el recorrido vital de su autor. En estas páginas Ricardo nos descubrirá cómo fueron sus primeros contactos con la música, como descubrio su vocacion, su pasion por la radio y las decisiones, algunas muy estupidas otras un poco menos, que tuvo que tomar para alcanzar el sueño de su vida: convertirse en el exitoso comunicador que es hoy dia y en lanzar su carrera musical. Para ello, combina elementos variados de su rico universo artistico, como la narrativa o la poesia. Todo ello apoyado por las ilustraciones de la famosa artista Ana Mushell.

Philip Kennicott quiso dejar constancia, a través de estas páginas, de sus esfuerzos para estar a la altura de este desafío autoimpuesto. Como en la técnica musical del contrapunto –de la cual Bach e

Las canciones siempre han formado parte del cine y de nuestra memoria cinematográfica. Nos han hecho ver las películas de otra manera y escuchar la música con una visión diferente. Dimitri Tiomkin supo ver su potencial, revolucionando por completo la industria del celuloide. Sin sus canciones no se entiende la historia del cine, que no es otra que la del mundo moderno: la nuestra, al fin y al cabo, con musica y letra. Songs have always been part of cinema and of our cinematic memory. They have made us see films in a different way and listen to music with a different view. Dimitri Tiomkin saw their potential, completely revolutionising the celluloid industry. Without his songs one cannot understand the history of cinema, which is none other than the history of the modern world: our own, after all, with music and lyrics.