Libros de Compositores e Intérpretes, página 34 de 153

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Haz lo que quieras, la historia de Bad ReligionDesde sus comienzos como adolescentes que experimentaban en un garaje del Valle de San Fernando al que llamaron el Agujero infernal hasta encabezar los festivales de musica mas importantes del mundo, Haz lo que quieras es la historia de los cuarenta años de carrera de Bad Religion contada con un estilo irreverente.Los principales narradores de Haz lo que quieras son las cuatro voces que definen a Bad Religion: Greg Graffin, un chico de Wisconsin que cantaba en el coro y se convirtio en un icono del punk rock angelino cuando todavia era un adolescente; Brett Gurewitz, un desertor escolar que fundaria la discografica independiente Epitaph Records y llegaria a ser un magnate de la industria; Jay Bentley, un surfista y skater que obtuvo reconocimiento tanto por su habilidad al bajo como por sus numeritos dentro y fuera del escenario; y Brian Baker, uno de los miembros fundadores de Minor Threat, que se unio al grupo en 1994 y aporta una perspectiva fresca como advenedizo complice.Con una mezcla unica de hardcore melodico y letras estimulantes, Bad Religion preparo el terreno para la explosion que el punk rock vivio en los años noventa e hizo posible que bandas como NOFX, The Offspring, Rancid, Green Day y Blink-182 llegaran a un publico mas amplio. Le mostraron al mundo lo que el punk podia ser y en la actualidad continuan difundiendo su mensaje en cada cancion, en cada concierto, en cada gira.

Leone Magiera nos ofrece en este libro de recuerdos una visión completamente nueva de Herbert von Karajan. Amigo y colaborador del Maestro durante muchos años, además de analizar en profundidad su tecnica de direccion y algunas de sus interpretaciones operisticas mas famosas, Magiera nos cuenta en sus encuentros con Karajan detalles curiosos y sugerentes de la personalidad mas escondida y secreta del gran director salzburgues. El resultado es un retrato, inedito hasta ahora, del aspecto mas humano y casi desconocido de este musico cuya figura se ha convertido en un mito: su gran sentido del humor, que tambien se expresaba en la capacidad de disfrazarse para escapar de las situaciones mas dificiles y peligrosas, o evitar ser reconocido; su curiosidad, casi morbosa, que le permitio estar constantemente informado de los cotilleos sobre todo lo que sucedia en el panorama musical internacional; o su peculiar tecnica para seleccionar las mejores voces para las operas que dirigia, bien en directo, bien en estudio, cuyas grabaciones siguen siendo hitos de referencia. Como nos recuerda Fernando Fraga en su prologo, la colaboracion entre Magiera y Karajan comenzo cuando este le ofrecio participar en la preparacion de Siegfried como preludio a la grabacion de la Tetralogia, que acabaria

Cerámica rusticana: una performance de tiempo suspendido y serena gestualidad, con sonidos inesperados producidos con objetos de cerámica y otros materiales. Música sin instrumentos musicales, sonora y a la vez visual, espontanea en apariencia pero rigurosamente concebida. La musica como accion o evento es solo uno de los ejes de la vasta obra de Philip Corner. Multiples tradiciones e influencias artisticas y espirituales cristalizan en sus trabajos, tan diversos como instrucciones para caminatas de escucha meditativa, composiciones para gamelan y para gong, versiones ralentizadas de piezas de Erik Satie, y partituras caligraficas y objetos intervenidos. En sus creaciones, intuicion y rigor formal dialogan sin anularse, cuerpo y alma se funden en la experiencia del sonido y del silencio.Philip Corner, artista Fluxus y pionero del minimalismo, es una figura decisiva de la musica experimental. Fue alumno de Olivier Messiaen y devino uno de los exponentes principales de la generacion posterior a John Cage, junto con Pauline Oliveros, James Tenney y Yoko Ono. Corner desarrollo una obra singular en torno a la escucha, el silencio y la exploracion sonora, y extendio su creatividad musical mas alla del sonido, incursionando en lenguajes visuales y en estrategias interdisciplinarias.Escrito por Daniel Varela, especialista argentino en musica experimental, Philip Corner: fluido y forma es el primer estudio integral de la vida y la obra de este compositor norteamericano. Es, ademas, fruto de largos años de investigacion del autor, y de su relacion personal con Corner, quien prologo el libro.

In her intense, brief life, Amy Winehouse's music spoke directly to millions. And since her death, her fans have only increased.Amy Winehouse is one of those pop stars that comes along so rarely we're not sure we knew what we had when we had her. Her story speaks to us not because the relentless tabloid coverage of her darker days unfolded in real time, but because she tapped into deeply personal yet universal feelings and displayed them to us in all their painful, raw glory. She turned our demons into something we could dance and sing to, and she skewered those who wronged her in ways we could only dream of.

Lou Reed componía canciones sobre las drogas, la sordidez, la sexualidad transgresora, las prostitutas honorables y los buscavidas de tres al cuarto. También compuso algunas de las canciones de amor mas conmovedoras de su epoca, desde "Pale Blue Eyes" hasta "Perfect Day". Arranco desde el punto donde lo habia dejado el rock. Antes de el, el rock tenia que ver con la diversion. Despues de el, el rock fue literario, sombrio, y por encima de todo inquietantemente sincero. Siempre una generacion por delante, nunca recibio lo que se merecia hasta cuando era ya demasiado tarde. La historia de Lou Reed esta llena de esas contradicciones.Lou Reed componía canciones sobre las drogas, la sordidez, la sexualidad transgresora, las prostitutas honorables y los buscavidas de tres al cuarto. También compuso algunas de las canciones de amor mas conmovedoras de su epoca, desde "Pale Blue Eyes" hasta "Perfect Day". Arranco desde el punto donde lo habia dejado el rock. Antes de el, el rock tenia que ver con la diversion. Despues de el, el rock fue literario, sombrio, y por encima de todo inquietantemente sincero. Siempre una generacion por delante, nunca recibio lo que se merecia hasta cuando era ya demasiado tarde. La historia de Lou Reed esta llena de esas contradicciones.

Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se habia hecho antes. Desde su traumatica infancia, en la que busco en la musica de manera obsesiva una via de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfin de rivalidades profesionales y, tambien, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino analisis de sus renovados proyectos musicales a traves de comentarios del propio Prince, de sus musicos y de quienes lo conocieron en primera persona.Prince fue un icono universal. Un creador que definió una era musical y transformó el aspecto de la cultura popular para siempre. Este libro ofrece una perspectiva de la vida de Prince, sin tabúes ni concesiones, como nunca se habia hecho antes. Desde su traumatica infancia, en la que busco en la musica de manera obsesiva una via de escape a la infelicidad, hasta su ascenso al estrellato, pasando por un sinfin de rivalidades profesionales y, tambien, varios matrimonios fallidos. Y todo ello sin olvidar el fino analisis de sus renovados proyectos musicales a traves de comentarios del propio Prince, de sus musicos y de quienes lo conocieron en primera persona.

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.Mundialmente aclamado como el artista más innovador de su generación, David Bowie destacó como músico y compositor, pero también mostró su talento como pintor, actor y productor. Lesley-Ann Jones lo conocio desde su infancia, en la pequeña localidad de Bromley, al sur de Londres. Ya entonces era un joven desesperado por expresar su talento, frustrado por un entorno que lo ahogaba y determinado a conseguir el reconocimiento y la fortuna que sin duda merecia. Con el trasfondo de la evolucion del pop y del rock en los ultimos cincuenta años, y a traves de entrevistas con amigos intimos y con colaboradores que lo trataron a lo largo de su carrera, y que nunca antes habian contado sus experiencias personales, la autora nos ofrece una biografia unica que refleja al mismo tiempo la vida publica y privada de un artista que marco una epoca.

SHORTLISTED for the Baillie Gifford Prizes 25th Anniversary Winner of Winners awardWINNER OF THE BAILLIE GIFFORD PRIZE 2020A Spectator Book of the Year A Times Book of the Year A Telegraph Book of the Year A Sunday Times Book of the YearFrom the award-winning author of Maam Darling: 99 Glimpses of Princess Margaret comes a fascinating, hilarious, kaleidoscopic biography of the Fab Four.John Updike compared them to the sun coming out on an Easter morning. Bob Dylan introduced them to drugs. The Duchess of Windsor adored them. Noel Coward despised them. JRR Tolkien snubbed them. The Rolling Stones copied them. Loenard Bernstein admired them. Muhammad Ali called them little sissies. Successive Prime Ministers sucked up to them. No one has remained unaffected by the music of The Beatles. As Queen Elizabeth II observed on her golden wedding anniversary, Think what we would have missed if we had never heard The Beatles.

La biografía ilustrada del mito que ha revolucionado la música pop.Extravagante, humana y cercana a su público, así es esta artista neoyorquina que llegó a la fama gracias aJust Dance, Alejandro y Bad Romance. Revoluciono por completo el mundo de la musica, dejando siempre a sus espectadores con la boca abierta por su particular estilo.Asi es, sin duda, Lady Gaga:un talento unico y una mujer excepcional, que no ha tenido miedo a desafiar las convenciones para vivir intensamente y realizar sus sueños. Una de las cantantes mas galardonada e influyente de las ultimas decadas y una figura inspiradora para legiones defans.

Número 27 de la revista-libro “Cuadernos Efe Eme”, con una portada a una de las grandes leyendas del rock: Frank Zappa, del que seleccionamos los discos que hay que tener. Como siempre, los mejores a

Romain Rolland, admirador del genio de Goethe y Beethoven, nos presenta aquí algunos ensayos novelados donde une a ambos autores, dos hombres que se conocían desde hacía tiempo pero desde lejos. Beethoven, desde su infancia, se alimento de Goethe y le rendia culto. Lo leia a diario. En mayo de 1810, en una primera conversacion con Bettina, escritora romantica alemana que conocia a Goethe, la confeso la fascinacion que ejercian sobre el las poesias de Goethe, "no solo por su contenido, sino por su ritmo...". "Poner musica" a un poema no era para el compositor un trabajo de ilustracion, sino mas bien un enlace con la poesia (carne y alma mezclados). En una carta, Beethoven escribe a Bettina: "¡Hablad de mi a Goethe! ¡Decidle que debe oir mis sinfonias! (...) Tambien yo quiero, con todo mi corazon, que me instruya...".

Amaba a su perro. La vida lo levantó y lo sacudió por todos lados. A trompicones y tambaleándose, a ciegas y en una búsqueda constante, se enamoró de las cosas verdaderamente bonitas. Los corazones d

El presente volumen reúne una porción de la memoria histórica de Juan Formell, gran exponente de la música cubana. Es un regalo para aquellos que aman a Los Van Van y llevan en vena su ritmo, para que puedan revivir algunas de esas historias y canciones mas representativas de su repertorio, esas que han arrasado sin compasion en Cuba y por el mundo durante cincuenta años de trayectoria artistica. Se incluyen la discografia, una seleccion de canciones, asi como entrevistas y criterios de importantes musicos, compositores, investigadores, entre otros apartados, de incuestionable valor, que resumen el legado de este musico-creador inigualable. Esas contribuciones ?al decir del Dr. C. Frey Vega Veranes? analizadas, situan lo cubano en el panorama musical del universo, mediante la reinterpretacion de recursos sonoros, liricos y populares. Todo ello caracteristico de una nacion que se distingue por su hospitalidad, su comicidad y su desenfado, que no es mas que una manera de enfrentarse a los desafios de la vida.

La historia del grupo que creó el heavy metal y se convirtió en una de las bandas más influyentes e icónicas de todos los tiempos.Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19 discos de estudio y mas de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revoluciono el panorama musical con la oscuridad de las letras de sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra y un sonido contundente, denso y distorsionado.Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conoceria como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos.Escrito con conocimiento de causa y de la manera mas amena por el periodista musical Cesar Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (bateria) y el recorrido con todos sus altibajos que les ha llevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos.De como Jethro Tull impulso el nacimiento de Black Sabbath.Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco Black Sabbath a Never Say Die!Los años de Ronnie James Dio.Headless Cross: un intento para regresar a la oscuridad.Ozzy Osbourne se hace una estrella de la television.

El proceso creativo es una mezcla de técnica, ?entendimiento, fuerza de voluntad, don de la imaginación, fantasía, determinación, deseo ardiente. Y por muy buena que sea la ejecución, no habrá ninguna composicion que perdure si no tiene inspiracion. Cuando viene, la inspiracion es de tal sutileza y finura (como un fuego fatuo) que escapa a casi toda clasificacion. La inspiracion es un despertar, una activacion de todas las facultades humanas. El gran secreto de todos los genios creadores se encuentra en el hecho de que poseen la fuerza de apropiarse de la belleza, riqueza, grandeza y excelsitud que hay dentro de su alma y, al mismo tiempo, de comunicar tal riqueza a los demas. En este libro, Arthur M. Abell recoge el testimonio de seis importantes figuras de la musica occidental ?Brahms, Strauss, Puccini, Humperdinck, Bruch y Grieg? en relacion con sus experiencias espirituales, psiquicas y mentales en el momento del impulso creador. Ademas, nos invita a conocer el contexto cultural europeo de principios del siglo xx a partir de la experiencia vital de sus protagonistas.

"Ay madre és un recull de""cançons que parlen sobre la maternitat. Cançons tendres, cançons crues, cançons amb molt d’hu- mor i cançons que no fan""gota de gràcia."

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