Libros de Compositores e Intérpretes, página 38 de 153

* Una vez liberado de las restricciones de los Beatles, los temas de John Lennon se volvieron más confesionales que nunca y consiguieron transmitir a sus seguidores una extraordinaria visión de su vida, sus sentimientos y creencias. * Junto con las letras al completo, este libro contiene un detallado examen, tema a tema, de todo su catalogo en solitario, realizado por el reconocido experto Paul du Noyer. * Se analizan los mensajes de protesta, rebelion, amor y paz del antiguo Beatle, citando sus fuentes de inspiracion e influencias. John Lennon es uno de los compositores mas importantes del siglo xx y su trabajo continua siendo popular incluso hoy en dia, cuarenta años despues de su muerte prematura, cuando nuevos seguidores, compositores, activistas e interpretes descubren su asombrosa produccion. Ahora todos podemos apreciar, entender y reconocer el trabajo en solitario de Lennon como nunca antes habia sido posible.

* 94 canciones en 608 páginas: un libro que vuelve a poner bajo los focos de la actualidad a uno de los grupos estrella de la historia del rock, cuyas melodías, ritmos y solos de guitarra han pervivido a lo largo de las decadas para inspirar y cautivar tanto en el presente como en el pasado. * Nacido en el otoño de 1968 sobre los rescoldos aun humeantes de los Yardbirds, Led Zeppelin sobrevolo el mundo del rock durante toda la decada de 1970. Y no solo eso, sino que tambien hizo realidad el sueño de toda una generacion tras la separacion traumatica de los Beatles. * Blues rock, folk rock, hard rock, rock prog?, la musica del cuarteto presenta una diversidad de facetas. Escribio el futuro del rock'n'roll, ahondando sus raices en el blues y las tradiciones ancestrales de las islas britanicas, como la balada. Las letras, la musica y los arreglos de las 94 canciones de la banda se analizan con todo detalle a partir de las entrevistas que les realizaron a los miembros del grupo durante las grabaciones de sus albumes, pero tambien a partir de los testimonios de los productores e ingenieros de sonido que los acompañaron en su trayectoria musical. Un libro que abre la puerta de los estudios de grabacion, desde los Olympic Sound Studios de Londres hasta los Polar Studios de Estocolmo, y revela la importancia y la dive...

* La banda y su música vistas por personas con información privilegiada, expertos y testigos. * Brian Southall, exjefe de prensa de EMI y que trabajó con todos los Beatles, ha reunido a un equipo de expertos, testigos y personas con informacion destacada (muchos de ellos conocieron y trabajaron con los Fab Four) para analizar cada etapa de la existencia de la banda. * Estos especialistas hablan sobre temas diversos (entre otros, como se grabaron, se lanzaron, se recibieron y se comentaron las canciones) y analizan el significado y la herencia cultural perdurable de la musica de cada album. Se abarcan todas las ediciones de estudio originales, desde los energicos y poperos Please Please Me y With the Beatles hasta los pesos pesados Let lt Be y Abbey Road. Ademas, se incluyen las ediciones para Estados Unidos, con diferencias significativas. Toda la historia de los Beatles, desde el comienzo de su carrera a la conquista de Estados Unidos y del resto del mundo, basada en sus albumes y grabaciones, en sus logros menos conocidos y en los años finales de su colaboracion; la historia de un grupo que ha servido de banda sonora para una revolucion que dura ya varias decadas, una revolucion que llego con el pelo largo y con la minifalda, con el flower power y con todas las demas formas de psicodelia.

Cuando Mötley Crüe alcanzaron el punto álgido de su fama, no existía droga que Nikki Sixx no estuviera dispuesto a probar. Se pasaba días enteros envuelto en una bruma inducida por el consumo de coca

Pedro Andreu —el legendario batería de Héroes del Silencio, una de las formaciones más exitosas e internacionales del rock español— echa la vista atrás en estas paginas repletas de vida, de aventuras

Advierte, con la mayor de las solemnidades, la Reina del Soul—a propósito de la monumental biografía escrita por David Ritz—: «No malgaste su dinero en la lectura de esta biografía desautorizada». Si

“Con una audacia calculada, Beethoven se dejó llevar por su genio fogoso a regiones únicamente accesibles a su vuelo, creando un género artístico enteramente nuevo, marcado siempre con el sello de un

Podría decirse que Rimski-Korsakov culminó su inmensa labor artística al terminar sus memorias en 1906 y publicarlas con el título "Mi vida musical".Rimski poseía un espíritu abierto, una sensibilidad exquisita, elevada inteligencia y temperamento equilibrado. Fue un hombre modesto y sincero, cuya franqueza puede apreciarse en el texto de su "Vida musical". Y un hombre laborioso, puesto que, ademas de sus muchas obras, que modificaria en repetidas ocasiones al no quedar nunca satisfecho de su trabajo, termino o instrumento desinteresadamente las obras compuestas por sus amigos.La muerte del maestro supuso para la musica rusa la perdida de su mas entusiasta propulsor, quien llevo al pentagrama las clasicas melodias populares pasadas por el tamiz de su exquisito gusto.

No hay poeta más ligado al flamenco que Federico García Lorca. Tampoco hay autor, culto o popular, al que los flamencos reclamen y admiren de manera más terca. Con una obstinación, justamente, a la flamenca: no siempre bien leida y, en ocasiones, atropell

Recuperamos la más controvertida biografía de John Lennon. El 8 de diciembre de 2010 se cumplen treinta años de un hecho que conmocionó al mundo entero: el asesinato de John Lennon. En su día, Las muchas vidas de John Lennon fue criticada por los fans incondicionales del artista, pues aqui se muestra el lado oscuro del hombre que cantaba Imagine y hablaba de un mundo sin paraiso y sin infierno, mientras su vida y la de su compañera Yoko Ono estaba muy lejos de esta idea idilica de un mundo donde todos podian vivir en paz. Las dudas sobre su propia identidad y el abuso de drogas atormentaron a John Lennon, y su carrera artistica estuvo plagada de momentos duros, que la prensa oculto para no dañar la imagen del idolo. Despues de entrevistar a mas de mil personas y tras seis años de trabajo, Goldman consiguio un retrato a cuerpo entero de un hombre que con sus letras y su musica fue el simbolo de una generacion que aun se veia capaz de convertir los sueños en realidad.

Janis Joplin ha pasado a la historia como un alma impulsiva y apasionada, un ser con un destino sentenciado por el dolor que generaba una de las voces más extraordinarias que ha dado la historia del rock. Joplin fue una leyenda del rock, una perfeccionista, una musica erudita y apasionada que poseia un talento innato. Su estilo vocal lleno la brecha entre el blues tradicional y el hard rock, y sus actuaciones mostraron que su estilo podia ser sensual y romper a la vez los roles tradicionales de genero. Desde su colorido guardarropa hasta sus comentarios ingeniosos y extraordinariamente abiertos a los medios, Janis Joplin se convirtio en un icono. Sin embargo, su impacto en la musica y la cultura popular sigue siendo extrañamente subestimado en los libros sobre la historia del rock. Esta biografia corrige por fin esta distorsion.

La tierra de las mil danzas. Los grandes del soul se acerca a la historia del soul desde el prisma de la vida y el legado de 101 artistas absolutamente imprescindibles de todos los tiempos. Organizado a modo de diccionario cronologico, combina los relatos biograficos con las valoraciones criticas y las recomendaciones discograficas, y subraya, complementa y enriquece la vision panoramica del soul que Luis Lapuente inicio en el imprescindible y revelador El muelle de la bahia. Una historia del soul. En La tierra de las mil danzas se enfatiza la importancia de los artistas y sus creaciones, abriendo el abanico estilistico desde los clasicos indiscutibles (Otis Redding, James Brown, Sam Cooke, Etta James, Marvin Gaye, Nina Simone, The Temptations, Stevie Wonder o Aretha Franklin) a aquellos pioneros que anticiparon la explosion del soul y luego se instalaron en el durante años (Fats Domino, Johnny Otis, Junior Parker, Ike & Tina Turner, entre otros), hasta llegar a quienes vienen recogiendo el testigo de los grandes de la musica popular negra en el siglo XXI y hoy son sus mejores embajadores: DAngelo, Erikah Badu, Raphael Saadiq o Michael Kiwanuka. Una mirada, en suma, global y apasionante de la gran musica soul, pero tambien pormenorizada y amena.

Con Beethoven, la música sale de los salones y se torna algo decididamente público, que exige grandes espacios y mayores formatos orquestales. Superando la formación clásica heredada del siglo XVIII, sus Sinfonias, cada una con su propia personalidad, suponen el nacimiento de la formacion orquestal moderna –que llega hasta nuestros dias–, y la consagracion del protagonismo, liderazgo y –para algunos– la tirania del director de orquesta, como ya señalo Richard Wagner.

En 1710, Georg Friedrich Handel viajó a Londres con licencia de su patrón, el elector de Hannover, para pasar unos meses en dicha ciudad. Pero el tiempo iba pasando y, para enojo del príncipe, Handel seguia sin regresar. Y no lo haria ya nunca, salvo alguna esporadica visita a su tierra natal, porque en 1712 el compositor decidio establecerse definitivamente en Inglaterra, donde coincidiria solo dos años mas tarde con su antiguo patron, coronado rey de Gran Bretaña e Irlanda con el nombre de Jorge I. Esa supuesta breve estancia se convirtio en casi medio siglo, pues Handel viviria en Londres hasta su muerte, acaecida el 14 de abril de 1759.A lo largo de estas casi cinco decadas, Handel acumulo fama y gloria, aunque no dinero, ya que, pese a gozar de una buena posicion economica, sus aventuras empresariales enfocadas a implantar la opera italiana en las islas britanicas fueron siempre ruinosas, ademas de una fuente permanente de disgustos, enfrentamientos y hasta enfermedades. En Londres cultivo todos los generos musicales conocidos e, incluso, alguno mas, como el oratorio, pues si bien es cierto que este ya existia, no es menos cierto que el compositor de Halle lo elevo a las mas altas cumbres conocidas y por conocer.Practicamente, una biografia completa, porque narra todas las vicisitudes especialmente, las musicales del gran compositor en la capital britanica. Y lo hace de manera detallada y amena, ampliando asi la literatura no demasiado amplia ni acertada que existia sobre uno de los compositores mas importantes de la Historia

Una aproximación nacida de la familiaridad que une la pasión, el conocimiento y la buena escritura.ABoy Walking presenta un recorrido documentado y amenísimo por los primeros años creativos del músico y poeta Bob Dylan, que mezcla biografia, autobiografia, ensayo y literatura. El autor se nutre de bibliografia fundamental no traducida al españolScaduto, Shelton, Heylin, Malone, Rotolo, entre otrospara recrear con ritmo y minuciosidad la atmosfera de los comienzosmapas, conciertos, viajes, ahondar de manera critica en su trabajo y acompañar poeticamente al premio Nobel de Literatura desde Hibbing, su pueblo natal, hasta las bohemias calles del Village de New York. Ademas de proponer un estudio de la obra, vida e influencias de Dylan desde sus inicios, en particular de la estrecha relacion entre el renacimiento del folk y la cultura no solo norteamericana de los años sesenta, el texto atrapa el ambiente que se respiraba en una epoca convulsa que marco al genio norteamericano, aquel ambiente de irreverencia, fundas de instrumentos en callejones al mediodia, duermevela en sofas ajenos, musica de tocadiscos y jovenes fiestas en la calle MacDougal hasta el amanecer. El libro tiene vocacion de caminante, un esquivo y a la vez muy preciso cuaderno de bitacora donde se unen la guitarra, el viaje y lo ...

Stone Free es el cautivador retrato del guitarrista más grande del rock de todos los tiempos en el momento de su ascenso, el primer libro que se centra exclusivamente en el periodo más feliz y productivo en la vida de Jimi Hendrix, los nueve meses que paso en Londres: era el heroe del swinging London, un icono de la moda, creador de tendencias, el rockero mas fascinante de Londres segun Mick Jagger y convertido en la estrella mas brillante que piso el escenario del historico Festival Internacional de Musica Pop de Monterey.Esta narracion de la deslumbrante transformacion del guitarrista proporciona nuevos detalles sobre la personalidad de Hendrix, sus relaciones, sus composiciones, las innovaciones que introdujo en la guitarra, las grabaciones en el estudio y el lanzamiento de sus discos. Bucea por los recuerdos de musicos, amigos, periodistas, representantes, tecnicos de sonido, tecnicos de gira y, por supuesto, a traves de las palabras del propio Jimi Hendrix.

El cúmulo de apuntes sobre Beethoven hallados en el legado de Adorno y ordenados por el editor Rolf Tiedemann ha acabado por constituir la monografía musical no sólo más extensa, sino también más intensa, jamas escrita por Adorno. Fragmentarios y parciales, los analisis en ella reunidos son, sin embargo, tan incisivos y ricos como tal vez solo Nietzsche otro artista pensador, o viceversa consiguio serlo en sus aforismos. Y la misma confesion de no haber sido capaz de encajar la "Missa solemnis" en el corpus beethoveniano resulta, antes que la afirmacion de un fracaso, la de un triunfo de la comprension: el triunfo de un libro inacabado pero no incompleto, finalmente convertido en una gran obra de musica, de filosofia y filosofia de la musica.

Número 25 de la revista-libro “Cuadernos Efe Eme”, que se presenta con Loquillo en la portada, del que se incluye un amplio reportaje sobre sus discos dedicados a musicar poesía. Además, los habitu

Detrás de esta recopilación de 80 conversaciones con personajes célebres se esconde un viaje en el tiempo en busca de los orígenes de la contracultura y de la influencia que han tenido los pioneros del surf, del arte y del rock n? roll en las generaciones posteriores. El periodista David Moreu ha desempolvado sus grabaciones originales para recorrer los caminos del blues del Delta del Mississippi con B.B. King, recordar los inicios del surf moderno con Bruce Brown, adentrarse en el comic underground con Robert Crumb, reflexionar sobre la magia de las portadas de discos con John Van Hamersveld, entender el auge del fotoperiodismo con Steve McCurry, rememorar el estallido del punk de Nueva York con Marky Ramone, sumergirse en el fenomeno del hip hop con Darryl McDaniels (Run-D.M.C), revivir la gira mas salvaje de R.E.M con Mike Mills, descubrir el mundo espiritual de Ben Harper, poner en primer plano la carrera cinematografica de Jack Johnson y demostrar que el jazz esta mas vigente que nunca gracias a Kamasi Washington. Una historia oral repleta de anecdotas asombrosas que hablan del pasado para comprender el presente y proyectarnos hacia el futuro.

Tocados por la oscura mano del Diablo y su oscurantismo derivado, los Led Zeppelin escribieron algunas de las mejores canciones de la historia de la música. La mayoría de ellas compuestas por Jimmy Page y Robert Plant, guitarra y voz cuyo epico trabajo, forjado con las mejores raices del blues rock, el folk, la psicodelia y el hard rock, conquisto legiones de fans en todo el mundo gracias a temas como Whole Lotta Love, Stairway to Heaven o Immigrant Song. Cuarenta años han pasado desde la disgregacion de la banda, pero su musica continua mas viva que nunca, influyendo e inspirando a numerosos grupos con una fuerza y una vitalidad formidables. Esta novela grafica es un homenaje a todo el legado de una formacion que acabaria marcando el camino del rock en los años setenta.