Libros de Compositores e Intérpretes, página 41 de 153

Aquesta és una història que comença pel final, comença on acaba el rock català dels noranta, la movida madrileña dels vuitanta, els hippies dels anys setanta o els picadors dels seixanta. Al final de

Las composiciones de Cantos de cedro, compuestas en las dos últimas décadas y publicadas ahora en pentagrama, constituyen una muestra sustancial de la creatividad, el conocimiento y la experiencia artistica y didactica de su autor. Su doble formacion, antes flamenca y despues clasica, le ha permitido utilizar unos criterios de notacion muy cuidadosos con la riqueza y esencia de la Guitarra Flamenca, consiguiendo con ello una grafia clara y netamente musical. Es esta una publicacion dirigida tanto al mundo artistico como al ambito de la enseñanza, terreno este ultimo en el que, a pesar de la cada vez mayor presencia de la partitura, aun queda mucho camino por andar. En todas las obras de Cantos de cedro se descubrira una fuerte raiz flamenca combinada sutilmente con inevitables guiños a los grandes maestros de la musica española y sudamericana para Guitarra Clasica. En definitiva, los estudiantes de los ultimos cursos de Grado Profesional y, especialmente, de las Enseñanzas Artisticas Superiores de Guitarra Flamenca, disponen con esta edicion de un interesante repertorio con el que perfeccionarse y avanzar en areas tan imprescindibles como la lectura, la tecnica y la expresion flamencas en su vertiente guitarristica.

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARDEl libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible.Fue el verano en que murio Coltrane... Los hippies alzaron sus brazos vacios y China detono la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterey... Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida: fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe.Corria el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, de la vida en comun de estos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi que acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya perdido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los años finales del siglo XX, mientras el sida hacia estragos.La critica ha dicho:Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia,El PaisPatti Smith no solo es una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. BurroughsPatti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat DominguezPatti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny DeppEste libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan DidionPatti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteNo lo podras soltar y querras mas cuando lo termines.Cristina Sanchez de Pedro,Marie ClaireTiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte. Como un extraño limbo en vida. Como una vuelta al vientre materno en la que hasta el dia mas oscuro sucede en la mas imperturbable paz. Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos. Capaces de intuir el mas alla -sea lo que sea eso- y devolverlo al mas aca en composiciones que flotan en el aire y enraizan en los campos al mismo tiempo. Da igual si es una cancion, un poema, un dibujo o una fotografia: todo en ella invita a trascender.Eva Blanco Medina,Vogue

A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchos grupos de rock de la escena musical "underground" de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea de que el lider de la banda, Kurt Cobain, se convertiria en un icono de la cultura popular con un legado a la altura del de John Lennon o Elvis Presley. Danny trabajo con Kurt entre 1990 y 1994, los ultimos cuatro años de vida del cantante. Fue testigo del exito estratosferico de "Nevermind", que convirtio a Nirvana en la banda de rock mas celebre del momento; asistio al encuentro y posterior boda de Kurt con la inestable pero brillante Courtney Love; al nacimiento de su hija, Frances Bean y, finalmente, a la lucha de Kurt contra la adiccion a la heroina, que acabo en un devastador suicidio. Danny Goldberg ofrece en "Recordando a Kurt Cobain" un retrato del lider de Nirvana unico e incomparable, solo al alcance de alguien que lo trato como productor, compañero y amigo intimo. Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda, para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyecto sobre su musica, la increible mezcla de compasion, rebeldia, feminismo y ambicion que reunia, y el legado que forjo con su particular vision del punk-rock.

En aquesta obra Pau Casals reflexiona sobre la seva època i ens ofereix el conmovedor relat de la seva extraordinària vida. És la història de la recerca apassionada de la bellesa i la justicia en un

Aerosmith es historia viva del rock. Con casi medio siglo de música a sus espaldas, este grupo originario de Boston todavía se pasea por los escenarios de medio mundo después de haber vendido millones de ejemplares de sus albumes, haber ganado cuatro premios Grammy, ocho American Music Awards, seis premios Billboard y una docena de MTV Video Music Awards. Nada menos. El grupo comandado por Steven Tyler y Joe Perry, voz y guitarra, creadores de algunos de los discos capitales de la historia de la musica como Toys in the Attic o Rocks, emblema de alguno de los videojuegos mas vendidos y banda sonora de numerosas peliculas, esta de plena actualidad. Y aunque las adicciones parecen seguir persiguiendoles sus canciones se muestran mas vivas que nunca. Esta es su historia.

"Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. "

Metallica es una de las bandas más poderosas, espectaculares y explosivas de todos los tiempos, pero el largo camino desde el anonimato hasta los grandes estadios de todo el mundo ha sido dramático y en ocasiones tremendamente doloroso. Esa es la historia que narra por fin este libro, primer volumen de un relato exhaustivo construido a partir de minuciosas conversaciones con los protagonistas y con todos los individuos que han jugado papeles significativos en torno a ellos. Winwood y Brannigan recorren aqui la primera mitad del trayecto, la epoca que culmina con la aparicion del "Black Album".

"Felipe Pedrell (Tortosa, 18 de febrero 1841-Barcelona, 19 de agosto 1922) fue compositor, pedagogo, crítico, editor musical, ensayista y, en gran medida, fundador de la moderna musicología española. El estudio de su obra es de obligado cumplimiento a fin de explicar el redescubrimiento de la produccion musical española de los siglos anteriores, sobre todo XVI y XVII, asi como para comprender su capacidad de influencia sobre la actividad musical de la primera mitad del siglo XX, tanto en el campo teorico como en el practico y en lo que se refiere a las tendencias musicales de las nuevas generaciones.Nuestro actual proposito va a consistir en afrontar un modo de introduccion a la figura y a la obra de Felipe Pedrell, tomando para ello un punto de vista particular, que es el de la rica perspectiva que ofrece el Misterio de Elche, ya en un sentido musicologico general e historiografico, ya en el sentido que estatuye Felipe Pedrell.El Misterio de Elche, el Misteri dElx, pieza muy relevante de una historia de la musica española aun lejos de adecuada reconstruccion, permanece señalando a uno de sus momentos mas singulares y necesitados de reconsideracion."

Coppini no ha muerto. Coppini vive en estas páginas. Reposa enel cálido abrazo de quienes le han querido, de quienes se hansentido conmovidos por su cancionero pop y por una personalidadque siempre estuvo presente en la escena musical pese aque el exitoese caprichoso y endiablado enteno siempre leacompañara como merecia. Nos quedan, como mochila creativainmensa, sus aventuras abordo de Siniestro Total o Golpes Bajosy esa sorprendente etapa en solitario, por desgracia, truncadaprematuramente. Tambien, esa poesia libre y su talante inconformista,en medio del naufragio de un tiempo de cenizas. Memoriaeterna a German Coppini, ignoto coleccionista de moscas.

Lo más parecido a una autobiografía de David Bowie que se puede encontrar en el mercado editorial.Bowie por Bowiereúne las mejores entrevistas que ofreció David Bowie a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. Con mas de treinta reportajes en los que Bowie se explaya en profundidad, este volumen es lo mas cercano a una autobiografia relatada en tiempo real de una leyenda del rock y el pop.Ziggy Stardust, Aladdin Sane, el cantante de plastic soul, El Delgado Duque Blanco, el glam rock, la sexualidad, las drogas, sus colaboraciones con Lou Reed y con Iggy Pop, los excesos que desembocarian en el extraordinario periodo musical de Berlin, la experimentacion permanente, el exito masivo en los años ochenta, la actuacion en cine y teatro, la moda, las artes visuales, la controvertida banda Tin Machine, el esplendor creativo de mitad de los noventa: odiseas que lo llevarian a convertirse, sin duda, en uno de los musicos mas influyentes del siglo XX y XXI, que hizo de la reinvencion su bandera creativa.

Bulos, noticias falsas, medias verdades han existido desde que el mundo es mundo y parece que van unidas inseparablemente al ser humano. La música, y sobre todo su historia, no podía ser ajena a este aspecto tan señero de nuestra naturaleza, y para desmen

No es frecuente encontrar en un libro disciplinas aparentemente tan dispares como el análisis musical, la filosofía o la historia de la cultura tan como lo hace Gustav-Hans H. Falke, pero lo realmente dificil es que la mezcla produzca un texto de indudable interes, rico en datos y descripciones, asi como en ideas y sugerencias. Un libro, en suma, que incita a la reflexion no solo al aficionado o experto en musica, sino a quien desee ampliar sus horizontes culturales.El doble hilo conductor del ensayo de Gustav Falke es el tandem formado por Wolfgang Amadeus Mozart y el concepto de belleza, pero su alcance va mucho mas alla, sin limitarse al siglo XVIII ni a la cultura de lo bello, sino que ambos aspectos se ponen en contraste con periodos posteriores como el Romanticismo o el Modernismo, y tambien con manifestaciones culturales que no se pueden calificar de bellas. Asi, estas paginas van mas alla del estricto significado del titulo del libro, en el que hemos invertido los terminos del original para rendir homenaje a un contemporaneo de Mozart, el jesuita expulso mexicano Pedro Jose Marquez y a su obra Sobre lo bello en general.

El nº 22 de Cuadernos Efe Eme se presenta con Christina Rosenvinge en portada y se acompaña con una extensa entrevista en el interior repasando la carrera de la que es una de nuestras creadoras más i

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RICHARD LLOYD vivió en carne propia una de las épocas más fértiles y convulsas de la historia del rock. A partir de una serie de recuerdos, traumas, experiencias al límite y pensamientos entre visionarios y delirantes a modo de intensos fogonazos, el mitico guitarrista y fundador del grupo Television da buena cuenta de la gestacion de uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos: el seminal "Marquee Moon" (1977), cuyo dialogo-batalla de guitarras con Tom Verlaine marco un antes y un despues en la historia de la musica popular. En estas paginas arrebatadas, tambien se reviven momentos fundamentales de la escena musical de finales de los setenta, como el auge del mitico club neoyorquino CBGBun antro cuya programacion Lloyd animo personalmente y que dio lugar a los primeros conciertos de los Ramones, Blondie, Talking Heads o los propios Televisiony encuentros inolvidables con Jimi Hendrix, Keith Moon, Buddy Guy, John Lee Hooker, Keith Richards o Led Zeppelin.Pero MATERIAL INFLAMABLE es mucho mas que una autobiografia musical al uso. Lejos de limitarse a relatar la manida triada de sexo, drogas y rock and roll, Lloyd tambien explica su temprana experiencia con la locura y sus durisimos internamientos en los manicomios norteamericanos de los años sesenta, su fascinacion por la guitarra como medio de expr...

Wolfgang Sandner nos brinda, por fin, el esperado salvoconducto a las celosamente custodiadas entrañas del artista; de cuya vida poco sabíase hasta la fecha. Su tiempo le llevó hacerse acreedor a la confianza del pianista, pero pudo regalarse largas conversaciones en los cuarteles de invierno de Jarrett y congeniar, ademas, con los que forman parte de la constelacion artistica y personal del genio. Desde su irrupcion en escena cual niño prodigio,contando apenas siete años, a su posterior adiestramiento con Art Blakey y a su ulterior reclutamiento por algunos de los mas grandes del jazz contemporaneo (Charles Lloyd, Miles Davis), Sandner nos conduce por el camino de su deslumbrante consagracion hasta la placida madurez que sonrie al artista, proximo ya a su septuagesimo quinto aniversario.