Libros de Compositores e Intérpretes, página 44 de 153

Continuamos nuestro repaso a las grandes estrellas del pop español y ahora es el turno del camaleónico Miguel Bosé. Muchos de nosotros/as hemos crecido al son de sus canciones, sus películas y cambios estilisticos. Quien no recuerda el shock que supuso a la España de los 80 ver por TV a un hombre actuar llevando una falda hasta los tobillos? Insustituible en la cultura pop española. br Recor(d)tables es una coleccion de monograficos recortables que repasa la trayectoria artistica de musicos de la escena pop nacional e internacional a traves de sus mas iconicos looks. Tan facil como ponerte a recortar y a disfrutar de un viaje por la mejor musica pop.

Una espectacular obra il·lustrada sobre els mestres de la musica classica firmada per James Rhodes, una de les estrelles del moment.BACH. MOZART. BEETHOVEN. Ells van ser les primeres estrelles del rock. I aquest llibre et dirael perque.En aquesta introduccioa la musica classica, descobriras els rebels i revolucionaris que hi ha darrere de les grans obres mestres de la musica i sabras per queells son els veritables responsables de totes les cancons que guardes al teu mobil.

Celebramos cinco años de “Cuadernos Efe Eme”, con Radio Futura en la portada y los contenidos habituales envueltos en la lujosa presentación característica. 224 en color encuadernadas con lomo y sola

Una espectacular obra ilustrada sobre los maestros de la musica clasica firmada por James Rhodes, una de las grandes estrellas del momento.BACH. MOZART. BEETHOVEN. En esta introduccion a la musica clasica, descubriras a los rebeldes y revolucionarios que hay detras de las obras maestras de la musica y sabras por queellos son los verdaderos responsables de todas las canciones que guardas en tu movil.Dejate llevar por esta lista de reproduccion mientras lees... porque la musica puede cambiarlo todo, desde tu estado de animo hasta tu mente.

Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada por quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens, principal historiador del reggae en el mundo

TOTAL CHAOS is the first book telling Iggy Pop's story of The Stooges from his own words. Grammy winning editor and avid music historian Jeff Gold spent two days at the rock legend's home sharing pictures and memorabilia from his collection. Featuring a trove of unseen photos, TOTAL CHAOS shows and tells, with the help of best-selling author Jon Savage, the story of the Stooges from those tell-all interviews. "Gasp at the awe inspiring memorabilia and frank talk in Total Chaos: The Story of The Stooges/As Told By Iggy Pop"-- Mojo Magazine "Tells the band's revolutionary story through many never-before-published photos and extensive interviews...(and) contributions from Johnny Marr, Josh Homme, Dave Grohl, Joan Jett and Jack White."-- Rolling Stone "A fantastic new book...a must-read for both diehard fans and anyone who wants to learn first-hand from Pop what it was like from the inside looking out in one of the seminal bands of the post-'60s era."-- Esquire

Se trata de la autobiografía actualizada de Tony Hadley, donde revive en gran parte la nostalgia de los 80's, donde disfrutó de un enorme éxito, sufriendo también, etapas muy duras… Tony Hadley actua

Una narración de la historia de los Beatles, desde el comienzo de su carrera a la conquista de Estados Unidos y del resto del mundo, con un análisis de sus álbumes y grabaciones, de sus logros menos conocidos y de los años finales de su colaboración. La historia de un grupo que ha servido de banda sonora para una revolución que dura ya varias décadas, una revolución que llegó con el pelo largo y con la minifalda, con el flower power y con todas las demás formas de psicodelia. Los Beatles se encuentran tan aferrados a nuestro imaginario colectivo que los años no han logrado hacer mella ni sobre su imagen ni sobre su popularidad: sus canciones presentan un carácter único que las ha hecho trascender el tiempo y superar el cambio de los gustos musicales. El mundo ha cambiado, pero el poder de su música se ha mantenido invariable y sigue hallando seguidores entre las nuevas generaciones a pesar de que sus conciertos y actuaciones se han convertido en 'Historia'. Una historia que nos sigue inspirando, la de cuatro amigos de las afueras de Liverpool que conquistaron el mundo con sus guitarras y tambores y revolucionaron a los jóvenes llegando a convertirse en el grupo más famoso de la Tierra poco después de su formación, desatando un fenómeno que pasó a conocerse como la 'beatlemanía'. Hace casi sesenta años que se publicó su primer sencillo, 'Love Me Do John Lennon fue asesinado en Manhattan en 1980, y George Harrison falleció en 2001 tras una larga enfermedad; pero Ringo Starr y Paul McCartney siguen grabando y actuando, y aún interpretan muchos temas de los Beatles en sus conciertos, especialmente Paul. El grupo aún nos sonríe desde los innumerables pósteres y portadas de discos; es más, el paso de peatones de Abbey Road, en Inglaterra, se ha convertido en un monumento nacional que visitan cada año miles de personas de todo el mundo. Sus canciones siguen sonando en la televisión, la radio e Internet.

José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega, más conocido como Manu Chao (París, Francia, 21 de junio de 1961) formó parte de bandas como Hot Pants, Los Carayos y los seminales Mano Negra. En 1998 publicó su debut en solitario, Clandestino, disco que adquiere la categoria de clasico desde su lanzamiento, trabajo inspirado y emocionante que situa a Manu como autor universal que refrenda con su musica su vision critica del mundo, basada en su pensamiento y su experiencia directa, sustentada en canciones de sonido mestizo que caminan entre la ligereza y la profundidad, la malegria y la rabia, el caos y la esperanza.Manu Chao ilegal. Persiguiendo al clandestino es un paseo por la vida y obra de Manu Chao de la mano de Los Kikes. Los tres se conocieron en Madrid en 1994 y desde entonces mantienen una bonita, fructifera e intermitente relacion.Kike Turron y Kike Babas (ambos Madrid, 1970) han pasado, en sus casi tres decadas de carrera, por prensa (han colaborado en la mayoria de las revistas musicales del pais), radio (la emisora municipal de Madrid y otras) y television (Canal Plus). Ademas han ejercido de biografos y videorealizadores de varias de las mas famosas bandas del rock estatal. Aparte, cada uno tiene su propia carrera como escritor y musico con varios libros y discos publicados.

Amo el norte y quiero al sur. Me instalé en el centro para geográficamente apostar por los tres. Abrazar las tierras que me vieron nacer, descubrir y amar.Para escribir esta biografía tendré que recurrir a mi baul de los recuerdos y empezar a sacar todos los acontecimientos que alli habitan. Tengo muchas cosas pero desordenadas, un puzle que tendre que ordenar si puedo. Dentro encuentro un cofre, un cofre lacrado con una llave. Aqui estan los recuerdos mas personales e intimos.

Bruno Lomas fue el gran pionero del rock’n’roll español. Pero superfil artístico no solo se sustentó en aparecer tras esa tempranafecha de calendario, su aportación como vocalista de amplio registro,

La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia. Recoge 50 fechas, hechos, pensamientos, hábitos y éxitos que los definen y los plasma mediante vividas instantaneas en forma de i

David Bowie was a master of artifice and reinvention. In that same spirit, illustrator María Hesse and writer Fran Ruiz have created a vivid retelling of the life of David Robert Jones, from his working-class childhood to glam rock success to superstardom, concluding with the final recording sessions after his cancer diagnosis.

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres décadas. Alejandro Sanz. #VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español mas influyente de las ultimas tres decadas. Escrita por el experto musical Oscar Garcia Blesa, ejecutivo discografico que vivio en primera persona el nacimiento del disco MAS y que comparte una estrecha relacion con Alejandro Sanz desde hace mas de veinte años, el libro se construye con testimonios de mas de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ambito personal como del mundo de la cultura, politica y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penelope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. #VIVE conforma el retrato mas personal del artista, en una edicion sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una seleccion de fotografias de su archivo personal. #VIVE supone un trabajo que profundiza en la genesis de su album MAS (el disco mas vendido de la historia de la musica española) y que traza un perfil biografico a traves de las voces de personajes cercanos al artista madrileño. Un puzle con centenares de piezas que desembocan en la banda sonora de Alejandro Sanz. En palabras del propio Alejandro: Hay canciones que al cerrar los ojos se convierten en personas. A lo largo de sus mas de quinientas paginas, familiares y amigos, artistas, politicos, deportistas y otros personajes principales en la vida del cantante junto a las propias reflexiones de Alejandro, sumergen al lector en un viaje que recorrera sus propias emociones y vivencias dibujando el mapa intimo y sonoro de varias generaciones.

Desde la fundación de Los Ronaldos, allá por 1985, la carrera discográfica de Coque Malla ha recorrido todos los escenarios posibles. Saboreó un éxito temprano, compaginó la música con el cine y en 1998 puso fin al grupo para debutar en solitario. Tras emprender una ardua lucha contra su pasado, que afronto tocando en locales de toda indole, fue publicando obras cada vez mas incontestables y valientes que le han otorgado el reconocimiento de la critica y el publico. Arancha Moreno escoge una treintena de sus canciones como hilo conductor para relatar la historia de un musico que se ha construido a si mismo a base de talento, constancia y evolucion. Una obra coral que cuenta con las voces de Ivan Ferreiro, Leonor Watling, Dani Martin, Christina Rosenvinge, Jorge Drexler, Anni B Sweet, Jaime Urrutia, Leiva, Ariel Rot o sus compañeros de Los Ronaldos, entre otras muchas. El libro cuenta con un epilogo firmado por Enrique Bunbury.

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Jesús Villa-Rojo (Brihuega, 1940) pertenece a una generación de compositores españoles que se formaron y desarrollaron sus primeras actividades en esa España sorda que, para ofrecer música homologable, sus creadores no tenian muchas mas opciones que fijarse en las corrientes que imperaban en Europa tras finalizar la Gran Guerra. Porque la otra opcion era mirarse al ombligo; volver a las fuentes, a los nacionalismos pre y post guerra civil española. Obviamente, la opcion de esta generacion fue la mas creativa, pues, en general y salvo excepciones contadas, se apunto al carro de la vanguardia, o sencillamente de una modernidad capaz no solo de contemplar lo novedoso sino de crearlo. Todos ellos casi sin excepcion salieron al extranjero y confrontaron ideas, para crear un camino de ida y vuelta cuyo recorrido acabo repleto de una musica tan moderna como universal. Y de tanta calidad como la que se podia escuchar en una Europa a la que España era en musica tan ajena como en todo lo demas.Pero casi su totalidad mostraron un deficit, que sin embargo alemanes, franceses o italianos supieron mermar: las grabaciones de discos. Las multinacionales europeas dieron cancha a sus musicos contemporaneos, mientras que en la España de los ultimos estertores franquistas se comportaron como convidadas de piedra. Por estas razones, el que uno de esos compositores decidiera hacer la guerra por su cuenta suma meritos a los alcanzados por sus propias composiciones. Villa-Rojo creo su propio sello discografico, y con el lega una discografia abundante y rica, porque no solo se limita a incluir sus obras, sino las de muchos de sus colegas de su tiempo o inmediatamente anteriores o posteriores.Tras algun que otro intento de recopilar todas esas grabaciones, el objetivo de este libro es dar una vision completa y comentada de esa discografia, tanto en formato analogico como digital.

Un minucioso estudio de Juan Ignacio Valenzuela de la figura del compositor francés Georges Delerue (Roubaix, Francia, 1925-Los Ángeles, Estados Unidos, 1992) que junto a Michel Legrand y Antoine Duhamel, fue el músico oficial de la Nouvelle Vague. El prestigio e influencia de los nuevos cineastas surgidos de las páginas de la mítica revista francesa Cahiers du Cinéma con los que trabajó, como François Truffaut, Jean-Luc Godard o Pierre Kast, y de jóvenes coetáneos que también se movían entre los márgenes de la modernidad cinematográfica, como Alain Resnais, Louis Malle o Agnès Varda, fue determinante para que Delerue fuera reclamado por otros ilustres directores como Ken Russell, Jack Clayton, Fred Zinnemann, John Huston, Bernardo Bertolucci o Juan Antonio Bardem y, tras la obtención del Oscar por su música para Un pequeño romance (George Roy Hill, 1979), por Hollywood, donde trabajó con cineastas de la talla de George Cukor, Bruce Beresford, Norman Jewison, Oliver Stone o Mike Nichols. Con Georges Delerue. De la Nouvelle Vague a Hollywood se pretende poner en valor la figura de Delerue, un músico para todas las artes, a partir de una rigurosa investigación que ha manejado información inédita y de las más de cincuenta entrevistas a profesionales de distintos ámbitos (música, producción, dirección, montaje, edición musical ) que trabajaron o tuvieron contacto personal con el compositor: Bruce Beresford (Crímenes del corazón, Su coartada), Marcel Bluwal (Les indes noires, El montacargas), Kevin Billington (Interludio de amor), James Burrows (Algo más que colegas), John Patrick Shanley (Joe contra el volcán), Piers Haggard (A summer Story), Pascal Kané (Liberty Belle), Tristram Powell (American Friends), Michael Toshiyuki Uno (The James Brady Story), Caleb Deschanel (Maestro en fugas), Harry Kümel (Malpertuis), Robert Dalva (Como uña y carne), Paul Hirsch (Magnolias de acero), Henri Lanoë (L Africain, Chouans!) o Robert Maniquis (productor de la restauración musical en 1986 del filme mudo Casanova), así como músicos como Christopher Young, Paul Chihara, Mark Isham, Frédéric Talgorn, Jean-Michel Bernard o Laurent Petitgirard. Sus testimonios contribuyen a configurar un certero retrato del eminente músico de Roubaix.

Prince Rogers Nelson fue y seguirá siendo uno de los mayores iconos de la cultura pop, gracias a sus inmortales composiciones musicales, su imagen en constante reinvención y un carisma arrollador. Pero su talento iba mucho mas alla de sus discos y videoclips: su creatividad era imparable, fluia con tanta fuerza que se desbordaba y de vez en cuando calaba en rollos de celuloide en los que impregnaba su personalidad, su pasion por la vida. Sus peliculas son esenciales para comprender su obra, y ya iba siendo necesario estudiarlas y contextualizarla dentro del corpus artistico del genio de Minneapolis. Un libro tan lleno de informacion y matices como un album del cantante. A traves de las paginas de Prince: La imagen purpura, Marcelo Chaparro Santana, fundador de The Purple Message Guardians, el grupo que ha traducido todos los albumes purpura al castellano, analiza no solo los cuatro largometrajes del artista, sino tambien sus experimentos hechos para video, sus videoalbums y peliculas concierto. Y no solo eso: tambien hay espacio para analizar la influencia del cine en la carrera de Prince, su incursion en el terreno del videojuego (Prince Interactive) y el videoarte (Glam Slam Ulysses), su contribucion al mundo de las bandas sonoras, sin obviar la presencia de su paleta musical en decenas de peliculas de toda clase de directores de cine, de 1982 a 2018. Se trata, pues, de un completisimo volumen que se acerca a la figura de Prince desde un punto de vista inedito y rompedor, imprescindible para cualquier fan del artifice de Purple Rain o Under the Cherry Moon, y de obras de menor difusion como 3 Chains O Gold o The Undertaker, asi como para cualquier estudioso de la simbiosis entre musica y cine.

The name 'Tony Iommi' sends shivers down the spines of guitarists around the world. As lead guitarist and songwriter of Black Sabbath, Tony Iommi is considered to be one of the most influential musicians of the past four decades and the inventor of heavy metal. From working class, Midlands roots, his unique playing style - a result of a disfiguring hand injury he suffered working in a sheet metal factory - created a dark and gothic sound unlike anything that had been heard before and which captured the mood of its time. Sabbath went on to become a superband, playing to massive audiences around the world and selling millions of records, and Iommi led the life of a rockstar to the fullest - with the scars from all the drug-fuelled nights of excess and wildness to show for it. In Iron Man, Iommi goes on the record about Black Sabbath and recounts his life story in detail and depth. It is the exclusive account of the life and adventures of one of rock's greatest heroes.