Libros de Compositores e Intérpretes, página 33 de 168

Las canciones de Joan Manuel Serrat, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, forman parte de la vida y la memoria sentimental de varias generaciones. Su extraordinaria trayectoria musical ha convertido al noi de Poble Sec en una de las figuras mas importantes de la cancion moderna. ¿De donde surge este talento tan personal? ¿De que fuentes ha bebido su musica? De niño, Serrat escucha las tonadas de la radio y las coplas que le canta su madre mientras cocina. En el Paral·lel descubre los cancioneros de moda y le fascinan las zarzuelas y los cuples. Empieza a componer con la guitarra que le regala su padre. Compra el primer tocadiscos a plazos. Se interesa por la chanson, las melodias italianas, el folk americano y los grupos britanicos. Le gusta todo: el pop, la musica clasica, el jazz Le seducen el flamenco, la musica tradicional catalana y la popular sudamericana. Armoniza estas corrientes con el pasodoble, el tango, la rumba, la habanera y la balada Y con una personalidad extraordinaria -desde el Ebro, el rio bilingue al que abraza-, tiende un puente del Mediterraneo al Atlantico y permite que los ritmos de contemporaneos y ancestrales y las rimas de los poetas alcancen el alma de un publico universal. Este libro es una biografia extremadamente original, pero tambien una cronica, que despliega el maravilloso mosaico del universo de Serrat y recorre la musica que ha forjado su voz: desde el tango a Bob Dylan, de labossa nova hasta Silvio Rodriguez. Al mismo tiempo, es un viaje a traves de las canciones que han marcado la vida de muchos de sus admiradores. Porque la musica de Serrat tambien es la musica de nuestra vida. Escrito con pasion y entusiasmo, este libro nos invita a tararear Paraules damor a Mediterraneo y mil y una melodias.

Prólogo de Diego Carrasco. Incluye un CD con cantes y fotografías inéditas. José Manuel Gamboa nos presenta una fabulosa biografía sobre Sernita de Jerez, uno de los padres del cante flamenco contemporaneo. Hay quien nace donde debe pero fuera de epoca. Sernita de Jerez vino al mundo en territorio chipen, cuando corrian malos tiempos para la lirica. En su adolescencia vio que la cosa se iba poniendo muy dura, que el puchero no puchereaba. Entre los de su generacion paisana le toco colocarse en la vanguardia emigrante, saliendo loco de contento con su cargamento flamenco de entidad; llevando en su pensamiento todo un mundo de felicidad, pensando en remediar la situacion del hogar, que era toda su ilusion. Y alegre el Sernita se fue por el mundo a cantar. Con Susana y Jose, con Antonio el Bailarin Y en Madrid se asento, donde rubricaria sus mejores cantes. Gitano de casta y padre de una estirpe de artitas, como maestro siguio la escondida senda, la que nos aparta de prejuicios y ama a Andalucia entera, e hizo el papel de pionero. En muchos sentidos es uno de los padres del flamenco contemporaneo, aunque el tiempo no le diese tregua a disfrutarlo, como expresa magistralmente Jose Manuel Gamboa, en esta obra entrañable, original y magica, en la que los sentimientos, el gracejo y el rigor se mezclan para hacer de su lectura un refinadisimo placer.

A comprehensive, revealing biography of the versatile Russian composer and pianist.A revealing and comprehensive biography of Sergey Prokofiev (1891-1953), versatile Russian composer and pianist, who is best known for the ballet Romeo and Juliet and Peter and the Wolf Examines the works of Prokofiev, who primarily wrote for the stage but who also contributed to the genres of symphony and concerto with works inseparable from the political context in which they were composed Shows how pressure from Soviet authority, following his return to Russia after years abroad, stimulated as much as it limited his creativity - ultimately leading to the denunciation of his music in 1948 as ''formalistic'' The versatile composer and pianist Sergey Prokofiev (1891-1953) is among the most significant and individual figures in twentieth-century Russian music. Best known for the ballet Romeo and Juliet and his piece for children Peter and the Wolf, Prokofiev wrote primarily for the stage and also contributed notably to the genres of symphony and concerto. The pressure from Soviet authority, following his return to Russia after years abroad, stimulated as much as it limited his creativity, leading ultimately to the denunciation of his music in 1948 as ''formalistic''. This revealing and comprehensive biography examines Prokofiev''s works - wild, brilliant, lyrical, sometimes unashamedly over-the-top - as inseparable from the political background of their composition.

The versatile composer and pianist Sergey Prokofiev (18911953) is among the most significant and individual figures in twentieth-century Russian music. Best known for the ballet Romeo and Juliet and his work for children, Peter and the Wolf, Prokofiev wrote primarily for the stage and also contributed notably to the genres of symphony and concerto. The pressure from Soviet authority, following his return to Russia after years abroad, stimulated as much as it limited his creativity, leading ultimately to the denunciation of his music in 1948 as formalistic. This revealing and comprehensive biography examines Prokofievs works wild, brilliant, lyrical, sometimes unashamedly over-the-top as inseparable from the political background to their composition.

«Mi vida es un triángulo de alcohol, Gitanes y mujeres», afirmaba desafiante Serge Gainsbourg. Músico, compositor, cantante de cavernosa voz, poeta, escritor, cineasta, actor, pintor, renovador de la

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

Alan ClaysonSerge Gainsbourg was famous - or infamous - for his 1969 hit Je T'Aime . . . Moi Non Plus, in which he and Jane Birkin simulated the sounds of sex. The song's notoriety overshadowed an often brilliant - and wildly controversial - career as a composer, novelist, director, and actor. A shameless and charming self-promoter, Gainsbourg rose from humble beginnings to become the lover of such icons as Catherine Deneuve and Brigitte Bardot. He continued scandalizing polite society until his death in 1991; among his many infamies are a scandalous reggae arrangement of La Marseillaise and songs celebrating masturbation, incest, Nazism, and oral sex.

Elvis Presley es una figura de talla mundial de la cultura popular, un artista cuyo talento y fama sólo fueron igualados por sus excesos y su trágico final. Con su deslumbrante voz, este ícono del si

Érem quatre joves de la Garrotxa que al·lucinàvem escoltant música i que volíem tenir un grup Així de senzill, i així de complicat. Lestiu del 2006 vam començar a assajar i no hem parat de tocar. Vam

Este trabajo es la aportación del Grupo de Investigación Aula Música Poética a los actos de conmemoración en 2016 del III Centenario del fallecimiento del organista, compositor y maestro de capilla Sebastian Duron (1660-1716). Consiste en una antologia

En SE PIERDE SI NO SE DA se puede disfrutar de los poemas de autoras y autores imprescindibles, así como de las dieciocho canciones que Daniel Mata en el Callejón del Gato ha compuesto a partir de dichos textos. El cantautor sevillano y su banda realizan un nuevo, flamante y adictivo acercamiento a la adaptacion e interpretacion musical de grandes poetas tras sus celebrados trabajos Poesia cantada (2010) y el libro-disco Su mal espanta (2014), este ultimo junto con la Compañia dePoesia La Palabra Itinerante.En esta ocasion, pone musica y viva voz a versos de Antonio Machado, Gloria Fuertes, Agustin Garcia Calvo, Carmen Conde, Italo Calvino, Concha Mendez, Enrique Jardiel Poncela, Angeles Mora, Antonio Rodriguez Almodovar, Maria Ruiz Faro, David Eloy Rodriguez, Inma Pelegrin, Rosalinda Miller Cid, Carmen Camacho, Antonio Otero Seco, Jose Maria Hinojosa y Laura Casielles.Tras Todo es posible (2018), SE PIERDE SI NO SE DA es la octava obra discografica de DanielMata en el Callejon del Gato. Daniel vuelve a acompañarse de su banda habitual y cuenta con exquisitas colaboraciones.Una obra literaria, musical y visual idonea para enamorarse de la poesia o ahondar en esta pasion.Un libro para gozar, para descubrir textos y poetas, para aprender, que incluye codigo de descarga de las canciones, ilustraciones del artista Patricio Hidalgo y fotografias de Stefania Scamardi, asi como la narracion por parte del propio Daniel Mata de como estos poemas pasaron a formar parte de su vida. Igualmente puede leerse una amplia entrevista que le realiza David Eloy Rodriguez.Prologado por el principal estudioso de la cancion de autor en España, Fernando Gonzalez Lucini, el libro recoge, a modo de cancionero, las letras con los acordes musicales, de manera que las composiciones se puedan tocar y cantar, y que asi estas coplas sigan haciendo su camino en el aire y vuelen mas lejos.