Libros de Compositores e Intérpretes, página 6 de 165

Vladimir Horowitz encarnó a lo largo del siglo XX la figura del virtuoso para el cual los límites no existían. Sus proezas técnicas y su sonoridad inconfundible deslumbraron al mundo desde los años de su juventud, garantizandole un exito fulminante; pero las tensiones nerviosas creadas por su propia forma de concebir el concertismo le obligaron a detener en distintas ocasiones su actividad. Considerado, una y otra vez, acabado y jubilado, Horowitz volvio siempre sobre el escenario a recuperar su trono, convirtiendose, con mas de ochenta años, en el pianista mejor pagado de la historia. En este libro brillante y lleno de anecdotas, la vida y el arte de Horowitz se entrelazan dando forma a una sintesis que es, a la vez, una reflexion sobre la cultura musical de la que el fue el maximo emblema. El texto incluye el repertorio completo del pianista.

En las últimas década se ha producido un redescubrimiento de Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741), que ha pasado a ser considerado como uno de los más grandes compositores de la primera mitad del siglo XVIII. Hasta hace cincuenta años el mundo musical ignoraba la gran mayoria de las cerca de 750 obras que se le pueden atribuir, pero el creciente interes en Vivaldi ha animado a diversos estudiosos a investigar su vida y su obra. Ya ha pasado el tiempo en que se le consideraba sobre todo un compositor de conciertos; hoy le vemos como una importante personalidad en varios generos: en el vocal tanto como en el instrumental, en el sacro tanto como en el profano. A la luz de las investigaciones recientes (a las que el mismo ha hecho importantes contribuciones), Michael Talbot realiza un profundo examen de la vida y obra de este gran compositor, que cierra con un catalogo completo y un indice de obras mencionadas en el texto, tanto individuales como agrupadas en colecciones.

En este libro se reúnen por primera vez en México 42 entrevistas en torno a la música de concierto. Compositores, investigadores y críticos, solistas y directores de orquesta reflexionan, evocan y analizan su disciplina. Estas voces nos dejan un testimonio sobre la musica en Mexico desde los inicios del siglo XX hasta las actuales tendencias de la composicion.Hablar de musica mas alla de la obviedad es inusual; no son pocos los musicos que se sienten imposibilitados para verbalizar sus conocimientos y experiencias como creadores e interpretes.

Los grandes maestros de la música al descubierto!¿Sabía que a Richard Wagner le gustaba travestirse, que un mechón de pelo permitió determinar la verdadera causa de la muerte de Ludwig van Beethoven, o que Antonio Vivaldi era sacerdote?Vidas secretas de grandes compositores relata la sordida, excitante y descarnada historia real de los grandes maestros de la musica (Johan Sebastian Bach, Frederic Chopin, Giuseppe Verdi, Wolfgang Amadeus Mozart, Maurice Ravel, entre muchos otros).La periodista Elizabeth Lunday colabora de forma habitual con la revista mental_floss. Es autora de Vidas secretas de grandes artistas, titulo publicado en la misma coleccion.

La autobiografía del guitarrista más célebre de la historia del rock, protagonista de una vida absolutamente excesiva y extraordinaria. En esta célebre autobiografía se sincera sobre su niñez en el Kent de la posguerra; sobre como aprendio a tocar la guitarra y formo su banda junto a Mick Jagger y Brian Jones; sobre el ascenso de los Stones y los conciertos, las giras y los discos grabados con el grupo; sobre su tensa relacion con Jagger y sus romances con Anita Pallenberg y Patti Hansen; sobre su lucha contra la adiccion a las drogas y sus consecuentes desencuentros con la ley en distintos paises? Todo se pone sobre la mesa en este libro, en el que se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan con toda nitidez los hechos que el foco de la leyenda habia nublado: el uso y abuso de sustancias estupefacientes; las variadas discrepancias con autoridades legales y sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con policias de diferentes paises; la eterna coalicion con Mick Jagger... Pero al final, mas alla del ruido y la furia emerge la musica de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace mas de medio siglo.

En el centenario de su nacimiento, una panorámica concisa de la vida y obra de este músico fascinante y controvertido.Bernstein es uno de los músicos más reconocibles y exitosos del siglo XX. A lo largo de cinco decadas de carrera dirigio a muchas de las mejores orquestas del mundo, y compuso musicales tan conocidos como ''West Side Story''.Tras treinta años de estudio, Paul R. Laird escribe la obra de Bernstein como director, compositor, divulgador y critico, y analiza sus principales composiciones, sin dejar de lado el impacto que su complicada vida personal tuvo sobre su obra.

La pasión y la erudición se hermanan en esta biografía para recorrer la compleja y a veces dramática vida de Bill Evans, uno de los pianistas más influyentes e innovadores en la historia del jazz y, segun muchos entendidos, uno de los grandes musicos del siglo xx. Su peculiar manera de recrear la tradicion, sus armonias impresionistas, sus lineas melodicas sincopadas y polirritmicas continuan sonando como un eco indeleble en los pianos de nuestro tiempo. Pero a los estilos jazzisticos dominantes en su epoca (bebap, cool, improvisacion modal), Evans aporto sobre todo un intenso e irrepetible lirismo que el critico Gene Lees ha descrito mediante un dictamen lapidario: era el poeta del jazz. En la poesia sonora se proyectaba un personaje dificil y en cierto modo atormentado que, sin embargo, nunca dejo de ser entrañable para quienes lo tuvieron cerca: los testimonios aqui recogidos de sus amigos y colegas nos presentan a un ser humano excepcional que se entrego a la musica con una mezcla de pureza, energia y modestia no demasiado comun entre quienes viven iluminados por la luz de los focos. Peter Pettinger, pianista de formacion clasica con importantes grabaciones a sus espaldas, narra la trayectoria personal y profesional de Evans.

Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su cancion All Along the Watchtower, quien obligo a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo Star Spangled Banner marco Woodstock.Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brillo, se extinguio tan prematuramente, su leyenda perduro en la musica y el misterio que rodeo a su muerte.Rompiendo con el tradicional formato de las biografias del rock, "Vida y muerte de Jimi Hendrix" es una exploracion oportunamente psicodelica y caleidoscopica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazon de los años sesenta. Mientras las groupies hacian cola, las drogas se volvian cada vez mas duras y el sueño de los sesenta ardia en el fuego y la sangre de la guerra de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King y la eleccion del presidente Richard Nixon.El aclamado escritor Mick Wall, autor de "Led Zeppelin: Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra", ha recurrido a sus entrevistas y a una exhaustiva investigacion para hacer el inimitable y novelesco relato de esta historia, el retrato definitivo del Dios de la Guitarra ante cuyo altar acuden a rezar otros reyes de la guitarra. La historia de Jimi Hendrix se ha contado ya muchas veces, pero nunca como esta.

Retrato definitivo del «Dios de la guitarra» que rompe con el tradicional formato de las biografías del rock: una exploración oportunamente psicodélica y caleidoscópica de su vida y su muerte, y un v

En junio de 2007 se cumplió el cuadragésimo aniversario del álbum Sgt. Pepper`s Lonely Hearts Club Band, para muchos la obra cumbre de los Beatles y, de acuerdo con buena parte de la crítica especializada, el disco de rock-pop más influyente de todos los tiempos. Su audaz combinación de estilos y tonos, su sorprendente estructura unitaria, sus innovaciones instrumentales, orquestales e incluso técnicas, la extraña mezcla de lirismo melódico y energía rítmica aliñada con elementos psicodélicos o sinfónicos y la estudiada ambigüedad de las letras produjeron en el mundo de la música popular una conmoción que no se ha apagado del todo hasta nuestros días. En muchos sentidos y con muy sólidas razones puede afirmarse que Sgt. Pepper ?s abrió caminos todavía transitados cuyo destino final apenas podemos adivinar. Clinton Heylin narra la gestación del álbum desvelando sus fuentes de inspiración y analizando el contexto cultural que lo hizo posible, aclara sus alusiones y despeja muchos mitos o equívocos alimentados desde el primer momento por sus numerosos exégetas, analiza su poderosa influencia en grupos y cantantes de muy variado pelaje (Bob Dylan, los Beach Boys, Pink Floyd, los Rolling Stones, etc.) y describe su fulminante impacto en una sociedad ávida de cambios y quimeras. Heylin, en definitiva, explica todas las claves de Sgt. Pepper`s como clásico del rock y como fenómeno sociocultural.

Del autor de la monumental monografía en tres volúmenes “The Operas of Verdi”Esta completísima biografía de Verdi repasa su ascenso desde unos orígenes muy humildes hasta el estatus de referencia cul

Objeto de un culto a la personalidad comparable a los de James Dean o Elvis Presley, la vida y la obra de Glenn Gould han recibido una atención póstuma sin precedentes, fruto en gran parte de los numerosos interrogantes que suscita su excentrica personalidad, inasequible a los topicos, rodeada de misterio, hipocondriaca y aparentemente asexuada.

Con esta nueva biografía, Mary E. Davies pone en valor la figura de Satie y analiza su esteticismo modernista a la luz de las contradicciones que salpicaron su vida.