Libros de Compositores e Intérpretes, página 11 de 168

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS. «Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorr

* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas. En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo Rock & Ríos, y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano. Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar. Este es el relato, narrado en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano, de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y mas de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, complices, amantes y colaboradores varios de los cuales nunca habian hablado con anterioridad sobre su relacion con el, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscopico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artistica inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabacion de "Blackstar", su ultimo disco, "Vidas" ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleonico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a "su" Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detras de todos esos personajes.Siguiendo de manera cronologica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Angeles, Berlin y mas alla, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relacion con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrenico, que le descubrio el jazz y la generacion beat; un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para el. Perspicaz y repleto de anecdotas, "David Bowie: Vidas" es posiblemente el retrato mas intimo jamas escrito sobre el hombre detras de todas las mascaras, detras de los disfraces, detras del genio. Una biografia compleja y reveladora del musico, el actor, el artista... y la persona.

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y Resident ENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una

La primera biografía de María Dolores Pradera en el centenario del mito En el centenario del gran mito de la canción, la primera biografía de María Dolores Pradera nos desvela los infinitos talentos de una estrella planetaria que tambien despunto como actriz. En una narracion tan documentada como cautivadora, Aguilar y Cabrerizo nos descubren el desarmante sentido del humor y la tremenda fuerza de voluntad de una mujer que se atrevio a desafiar todos los convencionalismos de su epoca. Reputadisima actriz hasta la decada de los 60 y popular cantante a partir de la de los 70, Maria Dolores Pradera tiene un repertorio de mas de 1.000 canciones, muchas de ellas conocidisimas tanto en España como en Hispanoamerica, gracias a unas giras en las que supero los 2.000 conciertos a ambos lados del Atlantico. La biografia se ha escrito con la colaboracion de su entorno mas cercano: amigos (de Raphael a Serrat, de Bunbury a Quique Gonzalez), colaboradores y familiares. Especialmente relevante es la participacion del hijo de la artista, Fernando Fernan-Gomez, inspirador del proyecto, custodio del archivo de su madre y musico y tecnico de sus actuaciones durante mas de tres decadas, en las que la acompaño en multiples giras. AGUILAR Y CABRERIZO -documentalista y cineasta Santiago, historiador y periodista Felipe- han demostrado su solvencia en una docena de libros que aunan erudicion, amenidad, humor y amor por la cultura popular. Tras centrar en trabajos anteriores su mirada sobre figuras como Miguel Mihura, Edgar Neville, Conchita Montes o Enrique Jardiel Poncela, trazan ahora el recorrido completo de la vida de un personaje fundamental para la musica, el cine y el teatro españoles, Maria Dolores Pradera.Sobre Maria Dolores Pradera:Ejemplo de mujer y cantante, patrimonio de la musica.Luz Casal ¡Eterna, Maria Dolores!.Rozalen Gran amiga, con un sentido del humor maravilloso.Raphael Grande entre las grandes.Luis Eduardo Aute Un ejemplo a seguir, grandisima artista y persona.Pablo Alboran Hace que lo popular sea elite.Luis Antonio de Villena Una clase y una elegancia unicas.Manu Tenorio No debe haber nadie a quien le guste tanto como a mi.Albert Pla Una de las personas mas bonitas que he conocido.Rosana Tenia mas rock and roll y mas experiencia que la que yo voy a tener jamas.Enrique Urquijo Que ese bolero que nos canto siga sonando por siempre.Alejandro Sanz Inteligente y sabia, con un humor acido, destructivo y tremendo.Massiel Una figura a la que todos debemos mucho.Pasion Vega Pura bondad, ternura, humildad, una delicia escucharla.Miguel PovedaGran señora, fino humor, moderna desde el principio, delicada cantante.Maruja Torres Acercarse a acompañarla, a reirse junto a ella, era una escuela permanente.Ana Belen Una de las artistas mas importantes en la historia reciente de la musica en España; talentosa, polifacetica e inspiradora como pocas.ABCLa mas refinada de nuestras cantantes. Una de las artistas mas elegantes...

La historia del grupo que creó el heavy metal y se convirtió en una de las bandas más influyentes e icónicas de todos los tiempos.Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19 discos de estudio y mas de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revoluciono el panorama musical con la oscuridad de las letras de sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra y un sonido contundente, denso y distorsionado.Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conoceria como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos.Escrito con conocimiento de causa y de la manera mas amena por el periodista musical Cesar Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (bateria) y el recorrido con todos sus altibajos que les ha llevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos.De como Jethro Tull impulso el nacimiento de Black Sabbath.Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco Black Sabbath a Never Say Die!Los años de Ronnie James Dio.Headless Cross: un intento para regresar a la oscuridad.Ozzy Osbourne se hace una estrella de la television.

En los tiempos que corren Willy DeVille es de una especie en extinción; la del intérprete de rock''n''roll (si entendemos como tal tanto a Billie Holiday o a Edith Piaff como a Ben E. King). Alguien que se supo diferente y quiso y pudo construirse un mundo a su antojo, a base de musica pasional, directa y callejera. Desde la efervescencia de la new wave y el punk del Nueva York de los ultimos setenta, con un jukebox en la garganta y una actitud que revelaba la autentica aristocracia -la del asfalto- hasta el descubrimiento de que habia en el sotano de Nueva Orleans: cielo e infierno pero nunca limbo. Paseos por tu vecindario con musica saliendo de todas las ventanas abiertas: salsa, blues, rock, soul... Un guante en la voz, una iglesia vacia en el corazon. ¡El Rey Pachuco pide paso!

A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchos grupos de rock de la escena musical "underground" de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea de que el lider de la banda, Kurt Cobain, se convertiria en un icono de la cultura popular con un legado a la altura del de John Lennon o Elvis Presley. Danny trabajo con Kurt entre 1990 y 1994, los ultimos cuatro años de vida del cantante. Fue testigo del exito estratosferico de "Nevermind", que convirtio a Nirvana en la banda de rock mas celebre del momento; asistio al encuentro y posterior boda de Kurt con la inestable pero brillante Courtney Love; al nacimiento de su hija, Frances Bean y, finalmente, a la lucha de Kurt contra la adiccion a la heroina, que acabo en un devastador suicidio. Danny Goldberg ofrece en "Recordando a Kurt Cobain" un retrato del lider de Nirvana unico e incomparable, solo al alcance de alguien que lo trato como productor, compañero y amigo intimo. Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda, para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyecto sobre su musica, la increible mezcla de compasion, rebeldia, feminismo y ambicion que reunia, y el legado que forjo con su particular vision del punk-rock.

En el centro de este libro hay un objeto: un trozo de chicle que tiene más de veinte años. El chicle lo mascaba, frágil pero furibunda, Nina Simone al salir a escena en el festival Meltdown de Londres, en 1999; quien lo rescato junto con la toalla donde ella lo habia dejado fue el autor de este libro, Warren Ellis (ya entonces violinista de los Bad Seeds de Nick Cave, y desde hace una decada convertido en su mano derecha), que lo guardo hasta el dia de hoy, tan magnetizado por sus vibraciones como totalmente incapaz de tocarlo. El chicle de Nina Simone, el debut de Ellis en la escritura, documenta el proceso que sigue una reliquia custodiada con celo hasta ser expuesta en publico, y por el camino captura el modo en que algo en apariencia insignificante puede, por obra de la admiracion y el respeto, poner en marcha los mejores esfuerzos a su alrededor.Y si en el centro de este libro hay un objeto, en torno a el orbitan muchos objetos mas: maletas y maletas llenas de recuerdos; una inesperada coleccion de contrapesos de llantas; una cinta de casete de la cantante griega Arleta y la canica de marmol que la propia Arleta le dio a Warren Ellis muchos años mas tarde, cuando se conocieron; uno de sus primeros violines, lleno de inscripciones talladas a navaja, perdido y recuperado luego. Objetos que aparecen aqui como depositarios de la memoria, y con los que Warren Ellis amaga con construir una autobiografia abocetada que acaba por convertirse, despues, en un rendido homenaje a un gran talento y un testimonio coral de las posibilidades de la colaboracion, escrito con una sensibilidad encendida tan inhabitual como emocionante.

La biografía oficial y definitiva de la gran estrella del rock, basada en materiales de archivo y entrevistas inéditas a su protagonista. «Este libro cuenta (casi) toda mi verdad».Loquillo Figura po

Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía. «Tal vez seas

7 chicos31 millones de seguidores en Twitter11 mil millones de reproducciones en YouTube13 mil millones de transmisiones en SpotifyGiras mundiales agotadasMás de 70.000 ejemplares vendidos en español ¡DESCUBRE EL FENOMENO BTS! La presente edicion, completamente revisada y actualizada de la biografia mas vendida de BTS, cubre su viaje desde su debut hasta Map of the Soul 7, y analiza como este grupo de chicos de Corea del Sur se ha apoderado del mundo. Desde sus humildes comienzos en una pequeña agencia hasta los primeros lugares de las listas de exitos en todo el mundo, su historia es realmente increible. Con un estilo alegre y accesible, este libro entrelaza las historias de fondo de cada uno de los miembros con la narrativa de la banda en su conjunto, su modesto debut y su asombroso ascenso a la fama en su pais de origen y mas alla.La critica ha dicho...El libro perfecto para todos los fans de BTS.Evabookish

Descubre el lado más íntimo y personal de Blas Cantó.«Cada estrella lleva escrito su nombre y su color, pero la mía era distinta. Viajó en mi bolsillo por muchos años, sin nombre, sin luz, sin amor.

Miguel de Molina es hoy una figura indiscutible de la cultura española, de su arte musical y escenico, además de estar a la cabeza de los creadores del genero de la copla junto a Angelillo, Rafael de Leon, Concha Piquer, Manuel Quiroga o Salvador Valverde. Pero no siempre fue asi. Tras triunfar y llegar a lo maximo en el periodo de la Republica, con la llegada de la guerra civil y la dictadura, todo se trunco en su vida y paso a un largo exilio y al letargo en España. Su independencia artistica y personal, su abierta homosexualidad y la simpatia por la Republica hicieron que se le maltratara en el mundo de espectaculo, que varios personajes relevantes, identificados con nombres y apellidos, le secuestraran y apalearan en 1939. Tambien se le confino en Caceres o Buñol, se le prohibio trabajar en España y se le forzo al exilio. Mientras desarrollaba una gran carrera artistica en America, su forma de vida y su condicion sexual hicieron que de nuevo sufriera persecucion en Argentina con detenciones y la expulsion del pais. En Mexico fue boicoteado por Jorge Negrete y Mario Moreno Cantinflas. Estos y otros muchos hechos, como sus amores, su relacion con Lorca, sus fiestas; alimentaron su leyenda. Miguel de Molina lo dejo todo desvelado en esta autobiografia que tiene tanta fuerza

La intensa vida de un genio.A pesar de la importancia y popularidadádel personaje, ningún autoráespañol ha escrito una biografía delágran compositor italiano GiuseppeáVerdi (1813-1901), del que estamosacelebrando el bicentenario de su nacimientoaeste año. Çngeles Casoasuple esta carencia con una obra apasionante,aen la que ahonda en todasalas facetas de la personalidad del protagonista,aal tiempo que reconstruyeamagistralmente los escenarios de laafascinante Italia del XIX.

En las páginas de este libro, Christian Thielemann se convierte en cicerone de lujo para guiar al lector por el rico e intrincado universo wagneriano, presentándole a esos héroes situados entre lo mítico y lo humano, y permitiéndole echar un vistazo al taller alquímico en el que Wagner mezcló los narcóticos sonidos de su mundo. Y todo ello con la mirada única y peculiar del director de orquesta, haciendo gala de una gran erudición histórica y de plena comprensión musical.

Maurice Ravel es una figura indiscutible de la música europea del siglo xx. Creador de una obra de maravillosa transparencia y de fascinante calidad técnica, Ravel es también un compositor cuya popularidad lo ha convertido en una figura internacionalmente reconocida. Jankélévitch ha escrito un hermoso libro que aúna el conocimiento exhaustivo de la obra raveliana con una profunda interpretación de su principal secreto: la magia de una elaboración musical por la que nunca pasa el tiempo. Riguroso y claro, Ravel de Jankélévitch recorre las sendas menos conocidas, o superficialmente estudiadas, de uno de los mayores genios artísticos de su tiempo. Ravel, cuya primera edición data de 1939, y fue ampliada por Jankélévitch en 1956, es un clásico de los estudios musicales.

Lo más importante de Vaquerizo...El universo Vaquerizo queda recogido en esta agenda 2013 con todas las fechas y aniversarios significativos, con recomendaciones de películas, libros, sus restaurantes preferidos, etc. Encontraras tambien fotografias relacionados con su vida, ilustraciones realizadas por el y todo tipo de informacion que haran de esta agenda un autentico fetiche.