Libros de Compositores e Intérpretes, página 12 de 169

Miguel de Molina es hoy una figura indiscutible de la cultura española, de su arte musical y escenico, además de estar a la cabeza de los creadores del genero de la copla junto a Angelillo, Rafael de Leon, Concha Piquer, Manuel Quiroga o Salvador Valverde. Pero no siempre fue asi. Tras triunfar y llegar a lo maximo en el periodo de la Republica, con la llegada de la guerra civil y la dictadura, todo se trunco en su vida y paso a un largo exilio y al letargo en España. Su independencia artistica y personal, su abierta homosexualidad y la simpatia por la Republica hicieron que se le maltratara en el mundo de espectaculo, que varios personajes relevantes, identificados con nombres y apellidos, le secuestraran y apalearan en 1939. Tambien se le confino en Caceres o Buñol, se le prohibio trabajar en España y se le forzo al exilio. Mientras desarrollaba una gran carrera artistica en America, su forma de vida y su condicion sexual hicieron que de nuevo sufriera persecucion en Argentina con detenciones y la expulsion del pais. En Mexico fue boicoteado por Jorge Negrete y Mario Moreno Cantinflas. Estos y otros muchos hechos, como sus amores, su relacion con Lorca, sus fiestas; alimentaron su leyenda. Miguel de Molina lo dejo todo desvelado en esta autobiografia que tiene tanta fuerza

A comienzos de 1991, el mánager musical Danny Goldberg aceptó hacerse cargo de Nirvana, uno de los muchos grupos de rock de la escena musical "underground" de Seattle. En ese momento, Danny no tenía ni idea de que el lider de la banda, Kurt Cobain, se convertiria en un icono de la cultura popular con un legado a la altura del de John Lennon o Elvis Presley. Danny trabajo con Kurt entre 1990 y 1994, los ultimos cuatro años de vida del cantante. Fue testigo del exito estratosferico de "Nevermind", que convirtio a Nirvana en la banda de rock mas celebre del momento; asistio al encuentro y posterior boda de Kurt con la inestable pero brillante Courtney Love; al nacimiento de su hija, Frances Bean y, finalmente, a la lucha de Kurt contra la adiccion a la heroina, que acabo en un devastador suicidio. Danny Goldberg ofrece en "Recordando a Kurt Cobain" un retrato del lider de Nirvana unico e incomparable, solo al alcance de alguien que lo trato como productor, compañero y amigo intimo. Goldberg resucita recuerdos no publicados hasta la fecha, indaga en sus archivos personales y recupera entrevistas a familiares, amigos y compañeros de banda, para explorar la inmensa creatividad y brillantez que Kurt Cobain proyecto sobre su musica, la increible mezcla de compasion, rebeldia, feminismo y ambicion que reunia, y el legado que forjo con su particular vision del punk-rock.

7 chicos31 millones de seguidores en Twitter11 mil millones de reproducciones en YouTube13 mil millones de transmisiones en SpotifyGiras mundiales agotadasMás de 70.000 ejemplares vendidos en español ¡DESCUBRE EL FENOMENO BTS! La presente edicion, completamente revisada y actualizada de la biografia mas vendida de BTS, cubre su viaje desde su debut hasta Map of the Soul 7, y analiza como este grupo de chicos de Corea del Sur se ha apoderado del mundo. Desde sus humildes comienzos en una pequeña agencia hasta los primeros lugares de las listas de exitos en todo el mundo, su historia es realmente increible. Con un estilo alegre y accesible, este libro entrelaza las historias de fondo de cada uno de los miembros con la narrativa de la banda en su conjunto, su modesto debut y su asombroso ascenso a la fama en su pais de origen y mas alla.La critica ha dicho...El libro perfecto para todos los fans de BTS.Evabookish

La biografía oficial y definitiva de la gran estrella del rock, basada en materiales de archivo y entrevistas inéditas a su protagonista. «Este libro cuenta (casi) toda mi verdad».Loquillo Figura po

En el centro de este libro hay un objeto: un trozo de chicle que tiene más de veinte años. El chicle lo mascaba, frágil pero furibunda, Nina Simone al salir a escena en el festival Meltdown de Londres, en 1999; quien lo rescato junto con la toalla donde ella lo habia dejado fue el autor de este libro, Warren Ellis (ya entonces violinista de los Bad Seeds de Nick Cave, y desde hace una decada convertido en su mano derecha), que lo guardo hasta el dia de hoy, tan magnetizado por sus vibraciones como totalmente incapaz de tocarlo. El chicle de Nina Simone, el debut de Ellis en la escritura, documenta el proceso que sigue una reliquia custodiada con celo hasta ser expuesta en publico, y por el camino captura el modo en que algo en apariencia insignificante puede, por obra de la admiracion y el respeto, poner en marcha los mejores esfuerzos a su alrededor.Y si en el centro de este libro hay un objeto, en torno a el orbitan muchos objetos mas: maletas y maletas llenas de recuerdos; una inesperada coleccion de contrapesos de llantas; una cinta de casete de la cantante griega Arleta y la canica de marmol que la propia Arleta le dio a Warren Ellis muchos años mas tarde, cuando se conocieron; uno de sus primeros violines, lleno de inscripciones talladas a navaja, perdido y recuperado luego. Objetos que aparecen aqui como depositarios de la memoria, y con los que Warren Ellis amaga con construir una autobiografia abocetada que acaba por convertirse, despues, en un rendido homenaje a un gran talento y un testimonio coral de las posibilidades de la colaboracion, escrito con una sensibilidad encendida tan inhabitual como emocionante.

Este libro, cuya primera edición apareció en forma anónima y es atribuido a Esther Meynell, nos presenta una imagen exacta, humana y psicológica de la vida y obra de Juan Sebastián Bach. Nos da a conocer al Bach hombre en su vida cotidiana: la disciplina del artista, sus alegrias, sus sinsabores asi como las fuerzas materiales y espirituales que impulsaron a este hombre tierno, apasionado y vital, en su destino y en su obra, y que afloraron a la superficie en una sublime armonia.

Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y mas de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, complices, amantes y colaboradores varios de los cuales nunca habian hablado con anterioridad sobre su relacion con el, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscopico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artistica inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabacion de "Blackstar", su ultimo disco, "Vidas" ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleonico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a "su" Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detras de todos esos personajes.Siguiendo de manera cronologica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Angeles, Berlin y mas alla, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relacion con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrenico, que le descubrio el jazz y la generacion beat; un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para el. Perspicaz y repleto de anecdotas, "David Bowie: Vidas" es posiblemente el retrato mas intimo jamas escrito sobre el hombre detras de todas las mascaras, detras de los disfraces, detras del genio. Una biografia compleja y reveladora del musico, el actor, el artista... y la persona.

LIBRO DEL AÑO según Rough Trade y Resident ENTRE LOS MEJORES LIBROS DEL AÑO SEGÚN Rolling Stone, Mojo y Sunday Times Las aclamadas memorias de Miki Berenyi de Lush, o los altibajos contados con una

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES»«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de l

La intensa vida de un genio.A pesar de la importancia y popularidadádel personaje, ningún autoráespañol ha escrito una biografía delágran compositor italiano GiuseppeáVerdi (1813-1901), del que estamosacelebrando el bicentenario de su nacimientoaeste año. Çngeles Casoasuple esta carencia con una obra apasionante,aen la que ahonda en todasalas facetas de la personalidad del protagonista,aal tiempo que reconstruyeamagistralmente los escenarios de laafascinante Italia del XIX.

En las páginas de este libro, Christian Thielemann se convierte en cicerone de lujo para guiar al lector por el rico e intrincado universo wagneriano, presentándole a esos héroes situados entre lo mítico y lo humano, y permitiéndole echar un vistazo al taller alquímico en el que Wagner mezcló los narcóticos sonidos de su mundo. Y todo ello con la mirada única y peculiar del director de orquesta, haciendo gala de una gran erudición histórica y de plena comprensión musical.

Una de las más importantes artistas de la música norteamericana de las últimas décadas habla por primera vez abiertamente de su vida, su tardía carrera musical, y las huellas y heridas que están en la base de sus composiciones.LUCINDA WILLIAMS es una cantante y compositora iconica de rock, folk y country. La revista la nombro La mejor compositora de America y la incluyo entre Los 100 mejores compositores de todos los tiempos.El ascenso a la fama de Lucinda Williams, tres veces ganadora del Grammy, no fue facil. Criada en una familia de clase trabajadora, en el profundo sur estadounidense, ella y sus hermanos tuvieron que viajar de pueblo en pueblo hasta que su padre, el poeta Miller Williams, consiguio por fin un trabajo fijo como profesor en la Universidad de Arkansas. Una educacion ideal para la artista en la que se convirtio, una musica nomada itinerante cuyas canciones se inspiran en profundas raices sureñas. En No le cuentes a nadie los secretos que te conte, Williams nos lleva desde el salon familiar hasta agotar entradas en el Radio City Music Hall, encadenando trabajos y enfrentandose a unas discograficas que no se tomaban en serio su rol de mujer en el mundo de la musica, y que la consideraban demasiado country para el rock y demasiado rock para el country. Pero su espiritu de lucha persevero, y forjo un legado como una de las compositoras mas grandes e influyentes de nuestro tiempo.

Una estrofa popular abre este poemario: «Llamadme amparo,/ el enfermo buscaba el alivio/ malito, y yo no lo hallo». A continuación, Niño de Elche empieza a hilvanar distintas estampas poéticas dedica

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

Es una de las artistas más escuchadas en plataformas como Spotify, con más de 60 millones de oyentes mensuales. Sus videos alcanzan los 2000 millones de reproducciones en YouTube y su influencia supera los 100 millones de seguidores en Instagram. Billie Eilish es, sin duda, un icono para las nuevas generaciones. Con una voz y sonido caracteristicos, sus letras abordan temas tan reales como la depresion, la ansiedad, la soledad y la presion de la fama. Hibrida generos, compone con su hermano Finneas OConnell y forma parte del colectivo LGBTIQ+, aunque tampoco necesita categorizarse. Ademas, ha realizado giras mundiales, rodado documentales y ganado premios tan notables como los Grammy (en 2019, por su album debut) y los Oscar (en 2022, con No Time to Die, cancion de la ultima pelicula de James Bond, y en 2024, con What Was I Made For?, fenomeno de la BSO de Barbie). Billie Eilish es una artista con voz propia que no le teme a nada. La bad guy del pop.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que

El ensayo definitivo sobre el disco más importante de la historia del hip hop. De tan grata y enriquecedora lectura como la propia audición de la ambiciosa obra discográfica aquí objeto de autopsia, Musica de camara es un abreviado compendio ?urdido por el autor, periodista y productor discografico Will Ashon? que tiene por objeto proponer treinta y seis breves aproximaciones a las entrañas de la obra que catapultaria el hip hop a lo mas alto del panteon de la musica popular afroamericana: Enter the Wu-Tang Clan (36 Chambers). Treinta y seis pinceladas multidisciplinarias componen el retablo de la vida y tribulaciones de un colectivo cuyas andanzas pueblan los surcos de la obra fundamental para abrazar la comprension cabal del hip hop; movimiento cuya importancia artistica y contestataria trasciende las soflamas raperas al uso y se manifiesta tambien en el arte parietal urbano, la danza y la propia ideologia de quienes las declaman, mas tambien de quienes las hacen suyas. Valiendose de provocadores ensayos, inmisericordes satiras, chispas de muy necesaria erudicion y semblanzas tan crudas como desternillantes, Ashon trata de ?y consigue con eufonica maestria? contextualizar y rendir tributo a tan improbable y fundamental obra de arte...

El procés creatiu és una barreja de tècnica, enteniment, força de voluntat, do de la imaginació, fantasia, determinació, desig ardent. I per molt bona que sigui l?execució, no hi haurà cap composició