Libros de Compositores e Intérpretes, página 12 de 168

Este libro, cuya primera edición apareció en forma anónima y es atribuido a Esther Meynell, nos presenta una imagen exacta, humana y psicológica de la vida y obra de Juan Sebastián Bach. Nos da a conocer al Bach hombre en su vida cotidiana: la disciplina del artista, sus alegrias, sus sinsabores asi como las fuerzas materiales y espirituales que impulsaron a este hombre tierno, apasionado y vital, en su destino y en su obra, y que afloraron a la superficie en una sublime armonia.

Una de las más importantes artistas de la música norteamericana de las últimas décadas habla por primera vez abiertamente de su vida, su tardía carrera musical, y las huellas y heridas que están en la base de sus composiciones.LUCINDA WILLIAMS es una cantante y compositora iconica de rock, folk y country. La revista la nombro La mejor compositora de America y la incluyo entre Los 100 mejores compositores de todos los tiempos.El ascenso a la fama de Lucinda Williams, tres veces ganadora del Grammy, no fue facil. Criada en una familia de clase trabajadora, en el profundo sur estadounidense, ella y sus hermanos tuvieron que viajar de pueblo en pueblo hasta que su padre, el poeta Miller Williams, consiguio por fin un trabajo fijo como profesor en la Universidad de Arkansas. Una educacion ideal para la artista en la que se convirtio, una musica nomada itinerante cuyas canciones se inspiran en profundas raices sureñas. En No le cuentes a nadie los secretos que te conte, Williams nos lleva desde el salon familiar hasta agotar entradas en el Radio City Music Hall, encadenando trabajos y enfrentandose a unas discograficas que no se tomaban en serio su rol de mujer en el mundo de la musica, y que la consideraban demasiado country para el rock y demasiado rock para el country. Pero su espiritu de lucha persevero, y forjo un legado como una de las compositoras mas grandes e influyentes de nuestro tiempo.

Es una de las artistas más escuchadas en plataformas como Spotify, con más de 60 millones de oyentes mensuales. Sus videos alcanzan los 2000 millones de reproducciones en YouTube y su influencia supera los 100 millones de seguidores en Instagram. Billie Eilish es, sin duda, un icono para las nuevas generaciones. Con una voz y sonido caracteristicos, sus letras abordan temas tan reales como la depresion, la ansiedad, la soledad y la presion de la fama. Hibrida generos, compone con su hermano Finneas OConnell y forma parte del colectivo LGBTIQ+, aunque tampoco necesita categorizarse. Ademas, ha realizado giras mundiales, rodado documentales y ganado premios tan notables como los Grammy (en 2019, por su album debut) y los Oscar (en 2022, con No Time to Die, cancion de la ultima pelicula de James Bond, y en 2024, con What Was I Made For?, fenomeno de la BSO de Barbie). Billie Eilish es una artista con voz propia que no le teme a nada. La bad guy del pop.

Nathy siempre ha tenido muy claro el trabajo y la lucha por su sueño, desde los primeros pasos hasta convertirse poco a poco en la figura que actualmente representa. Tras girar por decenas de ciudades de America Latina y Europa, y acumular miles de seguidores, esta claro que Esmeralda, Alabame, Sandia, Corashe, La Sandunguera y Natikillah son himnos mas que canciones. Este libro es una forma de celebrar ese intenso recorrido.Gracias, Musica, por permitirme tocarte en tantos paises. Gracias a mis cuerdas vocales y a todo mi cuerpo por serme fieles ante la exigencia. Gracias a mi mente por crear canciones, por ser espectaculo, por darme animos y por criticarme. Gracias a mi publico que me ha hecho crecer como una Reina humana y me ha amado con la pureza mas hermosa. Gracias a mi familia por ser mi familia. Gracias a los angeles que tengo dispersos en el mundo que me acompañan y me dan claridad. Gracias a la confianza que cada espectador ha depositado en mi. Nathy Peluso

Una estrofa popular abre este poemario: «Llamadme amparo,/ el enfermo buscaba el alivio/ malito, y yo no lo hallo». A continuación, Niño de Elche empieza a hilvanar distintas estampas poéticas dedica

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

Memorias de una vida excepcional La fama de Miguel Bosé es tal que la mayoría de nosotros le consideramos un viejo conocido. Alguien de quien creemos saberlo todo y que, pensamos, es muy difícil que

El ensayo definitivo sobre el disco más importante de la historia del hip hop. De tan grata y enriquecedora lectura como la propia audición de la ambiciosa obra discográfica aquí objeto de autopsia, Musica de camara es un abreviado compendio ?urdido por el autor, periodista y productor discografico Will Ashon? que tiene por objeto proponer treinta y seis breves aproximaciones a las entrañas de la obra que catapultaria el hip hop a lo mas alto del panteon de la musica popular afroamericana: Enter the Wu-Tang Clan (36 Chambers). Treinta y seis pinceladas multidisciplinarias componen el retablo de la vida y tribulaciones de un colectivo cuyas andanzas pueblan los surcos de la obra fundamental para abrazar la comprension cabal del hip hop; movimiento cuya importancia artistica y contestataria trasciende las soflamas raperas al uso y se manifiesta tambien en el arte parietal urbano, la danza y la propia ideologia de quienes las declaman, mas tambien de quienes las hacen suyas. Valiendose de provocadores ensayos, inmisericordes satiras, chispas de muy necesaria erudicion y semblanzas tan crudas como desternillantes, Ashon trata de ?y consigue con eufonica maestria? contextualizar y rendir tributo a tan improbable y fundamental obra de arte...

Cantantes, compositores, estrellas de rock, fenómenos del pop, pioneros, artistas totales; los Beatles son posiblemente la mejor banda que ha existido nunca. The Beatles de la A a la Z recorre la extraordinaria trayectoria de este grupo: desde sus primeros días en Liverpool y sus agotadores conciertos en Hamburgo, siguiendo su ascenso a través de la Beatlemanía y convirtiéndose (probablemente) en más grandes que Jesús, hasta las grabaciones en una azotea, la inevitable separación y la tragedia. Este libro magníficamente ilustrado repasa de la A a la Z la historia de los Beatles, su incomparable influencia y su producción musical sin precedentes.

Pedro Andreu —el legendario batería de Héroes del Silencio, una de las formaciones más exitosas e internacionales del rock español— echa la vista atrás en estas paginas repletas de vida, de aventuras

Siguiendo la estela de su abuelo y de su padre, ambos trompetistas en orquestas de baile, Elvis Costello pasó de rasguear una guitarra de cartón en la sala de su casa a convertirse en una de las grandes figuras de la musica popular. En Musica infiel y tinta invisible, relata su infancia, sus inicios en la escena postpunk londinense, su meteorico ascenso a la fama, los excesos y desencantos de la industria y su decision de reinventarse una y otra vez como artista inclasificable. Entre anecdotas hilarantes, confesiones intimas y reflexiones sobre mas de cuatro decadas de carrera, Costello ofrece el retrato sincero y apasionado de una vida consagrada a la musica.

El regreso a España de Óscar Esplá en 1950 coincidió con el fin del periodo autárquico y con el comienzo de la apertura de España al extranjero. Su llegada, después de 14 años de exilio entre Bruselas y Paris, supuso una oportunidad y un reto para la musica española del momento. La valia de Espla fue, durante la decada de los 50, defender la musica española contemporanea. Mediante sus composiciones y escritos trato de acercar a los musicos y compositores españoles la vida musical extranjera, llena de innovaciones y vanguardias que bajo su punto de vista era preciso conocer para poder realizar una musica española de calidad y que estuviera a la altura de su tiempo.

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

La obra que hoy publica la Universidad de Jaén dedicada al que fue maestro de su catedral, Ramón Garay, en el 250 aniversario de su nacimiento, está dividida en tres bloques: el biográfico, que de forma contextualizada sigue la pista del autor desde que nacio en Aviles (1761) hasta que murio como maestro de capilla de la catedral jiennense (1823) pasando por sus lugares de formacion: la catedral de Oviedo y la corte madrileña; entre sus maestros sobresalen Joaquin Lazaro y Jose Lidon, siendo su principal referente la musica de Haydn. En este primer apartado se da cuenta pormenorizada de las polemicas oposiciones que hubo de sufrir antes de acceder al mencionado cargo.En el segundo bloque se muestra la composiciony funcionamiento de la capilla musical en tiempos tan dificiles como los de la guerra de la Independencia; aqui se informa, tanto de los cantores, como de los instrumentistas que interpretaron su musica y como consecuencia de ello se plantea la posibilidad de que su obra pudiera ser estrenada en vida del autor por la propia capilla de la catedral jiennense que estaba suficientemente dotada para ello.La ultima parte esta dedicada al estudio de su obra sinfonica a traves de sus diversos elementos y en cada una de sus sinfonias; el estudio contextual de su epoca y la referencia a compositores de la talla de Haydn o Boccherini da la oportunidad de conocer quienes fueron sus modelos. La obra esta plagada de ejemplos musicales, que proliferan en la parte dedicada al analisis de cada una de las obras, y en las conclusiones presentadas por el autor se puede advertir al mismo tiempo la evolucion estetica que el maestro ha seguido.

Josep Soler es uno de los más sobresalientes compositores de su generación en todo el ámbito hispánico. Es también el más influyente como maestro y el más personal como pensador de la música. El presente libro se preocupa de su obra en todos estos planos. Recoge el dato biografico, el hilo de la original evolucion estilistica de sus creaciones, el cariz de su singular concepcion estetica, la significacion de su constante insistencia en el genero operistico, la impronta dejada en la joven musica catalana... En suma, una ponderada sintesis de lo que es ya una complejisima trayectoria creativa que alcanza los seis decenios, reconocida con el XI Premio SGAE de la Musica Iberoamericana \\\\\\\"Tomas Luis de Victoria\\\\\\\". INCLUYE CD con seleccion de temas de J. Soler.

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografia como su musica son escasamente conocidas en nuestro pais. La presente monografia reclama la atencion sobre este gran compositor: ofrece una biografia rigurosa y actualizada, un analisis de su pensamiento estetico e ideologico, y estudia la parte de su produccion en la que Gerhard utilizo la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata "La Peste" (basada en la novela de Camus).La musicologa Leticia Sanchez de Andres realiza, asi, una aproximacion rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la musica y ofrecer un estudio de calidad util para los expertos.

El procés creatiu és una barreja de tècnica, enteniment, força de voluntat, do de la imaginació, fantasia, determinació, desig ardent. I per molt bona que sigui l?execució, no hi haurà cap composició