Libros de Compositores e Intérpretes, página 24 de 168

2016 fue para Kristin Hersh un año de números importantes: en agostocumplía cincuenta años y, solo unas semanas después, celebraba eltreinta aniversario del disco de debut de la banda que ha mantenidoviva desde la adolescencia. En estas mas de tres decadas de trayectoriaHersh ha destapado angulos obtusos en la musica rock y folk armandodecenas de discos entre esa primera banda, su produccion ensolitario (una faceta que desarrollo tras editar un primer album acusticode manera casi fortuita) y 50FootWave, un segundo grupo que fundoen 2003. Tras conocer las mieles y las vicisitudes de las compañiasindependientes y las multinacionales, fue pionera en el uso de internetpara acercar su musica al publico y defensora de la creatividad compartidapor encima del comercio, participando en la creacion de variasplataformas para lograr su objetivo. Su humanidad es a menudo destacaday su presencia y perspectiva es crucial para entender la escenamusical underground de Providence y Boston a mediados de los años80, el auge y caida del rock alternativo post-Nirvana y la progresivamuerte de la industria discografica mas ruin con el cambio de siglo.

Si el blues es la madre de casi todas las canciones que suenan por la radio, los Stones son, hoy por hoy el padre, de todos esos artistas; un grupo de música que lleva presente directa o indirectamente en la vida de medio mundo. Historia, discografía y sus referentes blues, son precisamente los tres pilares que reciben la carga de esta guía con el fin de transmitirla al terreno de la comprensión: una puerta de entrada a los Stones en agradecimiento al grupo que, sin pretenderlo, cambió por completo la música del siglo xx. Son sin duda un referente ineludible de la cultura popular. En su génesis, Mick adoptó el rol de cantante principal, y Keith su amigo en la sombra con quien había compartido parte de su infancia. Jagger y Richards, o lo que es lo mismo, el alma del grupo, nunca fueron realmente amigos, sino dos personas decididas a permanecer juntas en busca de un objetivo común: sentarse en el trono del R&B. A partir de ahí, con su música como punto de partida trataron de encontrar su propia voz.

Esta historia novelada cuenta la biografía de estos dos cantantes españoles, Ana María e Isidro de la Vera, afincados en Madrid: la vida de esta pareja viene marcada por la música y el amor. Isidro nace en Extremadura y Ana Maria en Castilla La Mancha. Se conocen y forjan su futuro en Madrid, donde viven y cantan hoy dia como lo hacian al principio de su carrera. Han ocupado portadas de muchas revistas y periodicos de la epoca en los momentos de mayor auge de su exito musical, ademas de cantar en varios programas de television y de radio. Han formado una familia, con una hija, Ana, que los ha llenado la vida de felicidad, y con un nieto, Chalew, que forma parte de la familia desde que fue adoptado por la hija en Etiopia. Todo esto ha sido narrado en esta historia de su vida lo mejor posible y tratando de ser fiel a los hechos acontecidos a traves de su biografia. Ambos tienen unas voces privilegiadas y un arte demostrado a traves de todas sus actuaciones.

Antoni Ros Marbá es una de las figuras más importantes de la música catalana de las ultimas décadas y un referente de la dirección de orquesta de nuestro país.Es la inteligencia al servicio de la música, o la musica al servicio de la inteligencia. Reconforta oir y ahora leer sus palabras ,sus reflexiones ,pero es cuando hace musica ,cuando hace sonar una orquesta ,cuando su sabiduria y su inmensa humanidad nos llegan con una fuerza indescriptible.Esta Biografia amena ,a la vez que documentada y apasionada de Lluis Brugues nos permite acercarnos a una de las personalidades musicales mas interesantes e inquietas que ha tenido nuestro pais en los ultimos años .Sirva de referencia para muchos musicos (los jovenes lo veneran)y la sociedad en general.

Inspirado en la figura de la mujer, Ángel Álvarez Rodríguez nos ofrece un viaje musical a las biografías de algunas de las mujeres más influyentes de la Historia.En este álbum nos encontramos a Juana de Arco, Clara Campoamor, Ana Frank, Juana I de Castilla, Virginia Woolf, Frida Kahlo, Rosa Parks y Luisa convertidas en musica para contar sus vidas a traves del piano.

Cuatro décadas de canciones avalan a JavierRuibal, uno de los creadores más originales ydecisivos de la música española. Desde el iniciáticoDuna (1983), el músico gaditano se halabrado una sólida carrera plasmada en discospropios y ajenos, ratificada con el PremioNacional de las Musicas Actuales en 2017 y elGoya a la mejor cancion en 2020 por Intemperie,compuesta para la pelicula homonimade Benito Zambrano.Caminando con firmeza por los margenesde la industria, el siempre inquieto Ruibal haroto con los estereotipos de la cancion de autorpara convertirse en un genero en si mismo,con discos tan irrebatibles como el reveladore influyente Pension Triana (1994). Una vozpropia que cobra aun mas fuerza en este deslumbrantelibro de conversaciones firmadopor Luis Garcia Gil, escritor y gran conocedorde su obra, como ya demostro en Javier Ruibal,mas al sur de la quimera, editado en 2012.En Conversaciones con Javier Ruibal, musicoy autor se sientan frente al mar de Cadiz paraatravesar cuarenta años de discos y recuerdos,deteniendose en estaciones imprescindibles desu cancionero, como La rosa azul de Alejandria

Manuel de Falla y Wanda Landowska vinieron a sumergirse en el jubiloso flujo artístico de París a principios del siglo XX: probablemente fue allí donde se conocieron, coincidiendo en conciertos. Pero no fue hasta 1922 cuando Manuel de Falla ya se habia trasladado al ultimo rincon de Europa, a su ciudad predilecta, Granada, que los dos musicos volvieron a contactar con pretexto de una gira de la clavecinista en España. Les animo a hacerlo un conocido comun, Adolfo Salazar. ¿Podria el musicologo, critico y compositor haber adivinado la chispa creativa que surgiria de este encuentro? Asi comenzo una aventura llena de pasion compartida por la musica, de proyectos, de peripecias, de intrigas y de emociones que duro algo menos de diez años, pero que tuvo tiempo de dar sus frutos, y no son pocos: el Concerto per clavicembalo (o pianoforte), flauto, oboe, clarineto, violino e violoncello dedicado a Wanda Landowska. Esta obra, que ocupa un lugar muy especial en la produccion artistica de Manuel de Falla, ha dejado su huella en la historia de la musica occidental del siglo XX. La relacion epistolar entre los dos artistas, que abarca los años 1922 a 1931, se conserva en el Archivo Manuel de Falla de Granada en su mayoria- y en la Library of Congress de Washington. Esta correspondencia nos ofrece un regalo unico: el acceso como observador privilegiado al corazon de la relacion entre dos musicos cuya obra tiene un impacto universal. Manuel de Falla y Wanda Landowska se comunicaban en el idioma comun del entorno donde se conocieron: el frances. Esta edicion presenta la relacion epistolar en su idioma original, acompañada de una traduccion al español comentada y un estudio documentado e ilustrado.

Nashville: Scenes from the New American South beautifully captures my home city of Nashville in this exciting moment of change and growth.- AL GORE This book is excruciatingly gorgeous. Every page makes me homesick. -CONNIE BRITTON A great book about a great city.- JOHN PRINE This has been a time of such great change for Nashville that I think we are all very curious to see who we are now.- GILLIAN WELCH This book reminds me, in the sweetest way possible, that I probably should have never left Nashville.- CHRIS THILE Introduction by Pulitzer Prize-winning Author Jon Meacham A dynamic, experiential, and intimate portrait that explores the many sides of the legendary Southern city and country music capital, from award-winning writers Ann Patchett, Jon Meacham, and acclaimed photographer Heidi Ross. Nashville is a creative collaboration that awakens the senses, providing a virtual immersion in this unique American city hailed as the Athens of the South. Patchett, Ross, and Meacham in his introduction, at once capture both the city's iconic historical side-its deep, rich Southern roots, from its food and festivals to its famous venues, recording studios, and style-and its edgier, highly vibrant creative side, which has made it a modern cultural mecca increasingly populated by established and upcoming artists in art, film, and music. Nashville celebrates Nashvillians' beloved locales and events, both established and new, that are the heart of the city's character including: Bobbie's Dairy Dip Broadway Cumberland River Buchanan Arts District Bolton's Chicken and Fish Dino's East Nashville Tomato Arts Festival Germantown The Gulch Grand Ole Opry Pie Town (SoBro) Pride Festival Prince's Hot Chicken Schermerhorn Symphony Center Stanley Cup Playoffs Tennessee Performing Arts Center Tennessee State Fair Third Man Records WXNA Independent Radio Here, too, are engaging vignettes spotlighting the diverse talent that makes the Tennessee city a significant cultural incubator and influencer, including singer-songwriters Marty Stuart, Gillian Welch, and Dave Rawlings; film director Harmony Korine, textile designer Andra Eggleston, country music fashion designer to the stars Manuel, chef Margot McCormack, acclaimed pastry chef Lisa Donovan, and model and musician Karen Elson. Blending exceptional narrative, evocative photography-including 175 black-and-white and color photographs-and a bold graphic design, Nashville is an intimate, textured panorama that brilliantly illuminates one of America's most remarkable treasures.

Em dic Eduard Todrà i de ben petit ja m'agradava agafar una branca de fonoll i dirigir el so del vent, el brugit de les onades i el crit de les gavines. La passió per la música em va convertir en vio

Michel Delpech est un chanteur de variété. De très bonne variété. Un temps considéré comme «chanteur à minettes», la carrière de l''artiste aura considérablement évolué. Derrière les apparences bien

Nella sua breve quanto tormentata vita Kurt Cobain, vera e propria leggenda della musica contemporanea, riempi quaderni e quaderni di poesie, schizzi, appunti, annotando i suoi progetti per i Nirvana, le sue riflessioni sulla fama e sulla notorieta, il suo pensiero sulla musica e sull'ambiente di produttori, discografici, fans. Al momento della morte sono stati ritrovati piu di venti di questi quaderni che, rimasti chiusi in una cassaforte fino a poco tempo fa, sono stati pubblicati in questo volume, che riporta, oltre ai testi, le riproduzioni fotografiche dei disegni e delle pagine piu significative. I "Diari" offrono l'occasione per conoscere il vero volto di un artista poliedrico, uno dei musicisti piu importanti della storia del rock.

From the Beatles to Elton John and the Rolling Stones,Tony King has been a confidante and creative muse forsome of the world's greatest artists. Now, for the firsttime, he tells his story.

With disarming candour and courage, Martha tells us of finding her own voice and peace as a working artist and mother. Her story is made more unique because of the remarkably gifted musical family she was born into' EMMYLOU HARRISBorn into music royalty, daughter of Kate McGarrigle and Loudon Wainwright III and sister to singer Rufus Wainwright, Martha grew up in a world filled with incomparable folk legends. With the same emotional honesty that has come to define her music Martha describes her tumultuous public-facing journey from awkward, earnest and ultimately rebellious daughter, through her intense competition and ultimate alliance with her brother, Rufus, to the heartbreaking loss of their mother and finally discovering her voice as an artist.

Un libro di un artista combattivo, che scopre di essere al suo meglio quando impara ad arrendersi. Episodico e irriverente, introspettivo e illuminante, "Surrender" e la storia della vita di Bono, strutturata - senza troppo rigore - intorno a quaranta canzoni degli U2. Bono e nato nel Northside di Dublino da padre cattolico e madre protestante in un periodo di crescente violenza settaria in Irlanda. La perdita della madre a quattordici anni ha aperto in lui un vuoto che lo avrebbe portato a cercarsi una famiglia. Da piccolo si sentiva mediocre, ma la sua vita avrebbe dimostrato che nessuno e davvero mediocre. Ha una creativita caotica ma onnipresente... in studio di registrazione, sul palco, durante una manifestazione, nei corridoi del Congresso degli Stati Uniti o nell'angolo di un bar. Scopriamo le sue difficolta a gestire la rabbia, un sentimento che traspare dalle sue canzoni sull'amore e sulla nonviolenza, e lo sentiamo ammettere di avere un ego "ben piu grande della mia autostima". In quarant'anni di carriera gli U2 si trasformano da ambiziosi teenager al piu grande gruppo del mondo, e Bono da attivista part-time a forza motrice a tempo pieno della lotta per cancellare il debito dei paesi poveri e convincere i governi, in particolare quello degli Stati Uniti, ad affrontare l'emergenza globale dell'AIDS. Assistiamo con lui alla nascita del PEPFAR, il President's Emergency Plan for AIDS Relief, all'epoca il piu grande intervento contro una singola malattia nella storia della medicina. Bono definisce "fattivisti" i membri di ONE, la ONG di cui e stato cofondatore, e descrive l'organizzazione gemella (RED) come "droga di passaggio" per l'attivismo. I fan degli U2 scopriranno l'opinione di Bono sulla longevita della band a fronte di decenni di difficolta personali e profonde divergenze creative, e troveranno le chiavi per interpretare le canzoni piu famose e importanti del gruppo. Si aprono le porte sulla vita interiore di Bono. Un tema ricorrente e lo spreco del potenziale umano, un altro e la fede, definita come capacita di percepire il segnale nel rumore, una "piccola voce quieta" che l'artista sente soprattutto nel suo matrimonio, nella sua musica e nella lotta contro la poverta estrema. Ma piu di ogni altra cosa "Surrender" e una storia d'amore dedicata alla moglie Ali, che Bono invito a uscire per la prima volta la stessa settimana in cui gli U2 avevano suonato insieme per la prima volta. Alison Stewart e la regista delle scene fondamentali di quest'opera, compreso il terzo atto in cui la coppia sta entrando oggi, alle prese con tante domande e poche risposte su quando vale la pena di combattere e quando e il caso di arrendersi.

Maman, tu n'aurais jamais osé le réclamer, mais le 30 novembre 2021 tu vas rejoindre au Panthéon les grandes femmes et les grands hommes de la Nation. Toi qui affirmais que la France n'était pas ton pays d'adoption, mais ton pays tout court. La France se souvient de Josephine Baker et de ses nombreux visages : l'artiste de music-hall, mais aussi la resistante et militante, qui s'est rebellee toute sa vie face a l'injustice et aux discriminations. Des convictions que Josephine Baker vivait et transmettait au quotidien a ses douze enfants adoptes, de toutes origines, la fameuse Tribu Arc-en-Ciel. L'un d'entre eux, Brian, partage ses souvenirs d'une enfance effervescente, au chateau des Milandes, puis a Paris et a Monaco. Il raconte une vie hors du commun, faite de voyages et de rencontres extraordinaires, allant de Grace Kelly a Fidel Castro, en passant par Dalida et le marechal Tito ! Un temoignage vivant et sincere, drole et emouvant, sur une femme exceptionnelle.Brian Bouillon-Baker a ete adopte par Josephine Baker et Jo Bouillon en 1957. Artiste et ecrivain, il a milite pour l'entree de sa mere au Pantheon.