Libros de Compositores e Intérpretes, página 28 de 168

Berlín era una isla separada del mundo, pero lo suficientemente grande como para perderse en ella. Cada capa del mito de Berlín parecía reflejar algo del personaje de Bowie: los artistas expresionistas; la decadencia del cabaret; la megalomania nazi; el cataclismo de la destruccion; el aislamiento mas alla del muro; la depresion de la guerra fria; los fantasmas que nunca se marchan. Por encima de todo, Berlin no parecia real. Sus zonas militares, agujeros de bala que todavia salpicaban los edificios, torres de vigilancia, reliquias megaliticas de Speer, edificios bombardeados junto a otros nuevos y relucientes, enormes tanques negros que se movian por las calles Como dijo Tony Visconti, era como estar en el set de rodaje de El prisionero.Low es un caleidoscopio en el que las obsesiones y los atributos de Bowie explotan en pedazos y se reordenan en un nuevo patron. En lo que respecta al sonido es enormemente atrevido: combinando una torrencial seccion ritmica R&B con los paisajes sonoros experimentales de Brian Eno, evoluciona hacia un nuevo lenguaje musical. Tematicamente es el sonido de un hombre luchando por reponerse. Bowie ha hablado a menudo de su miedo hacia la locura. A pesar de ?o debido a? ello, se drogo hasta llegar a un estado muy parecido a la esquizofrenia, y entonces grabo un album cuya estructura reflejaba esa enfermedad.

Las serenas y delicadas canciones de Another green world suenan prácticamente contemplativas, pero el álbum en sí fue un experimento propulsado por adrenalina, pánico y pura fe. Se trataba del primer disco de Brian Eno compuesto casi totalmente dentro de un estudio de grabacion, a lo largo de unos escasos meses de verano de 1975, y sirvio como campo de pruebas de las incipientes ideas de Eno acerca del concepto de el estudio como instrumento musical, convirtiendose en modelo a seguir para una nueva y atrevida forma de pensar la musica.En este libro, Geeta Dayal desenmaraña los abundantes misterios de Another green world, aventurandose en sus densos matorrales sonoros. ¿Como pudo un album tan coherente y refinado realizarse, aparentemente, tan sobre la marcha? ¿Como se utilizo la electronica y las capas de efectos sinteticos para crear un disco tan evocador de la naturaleza? ¿Como encaja una baraja de cartas en todo esto? A traves de entrevistas e investigacion de archivo, Dayal desentierra la extraña historia de como en Another green world se formulo el vinculo hacia el futuro de Eno, anunciando su metamorfosis de imprevisible rockero glam a pintor sonico y productor.

Me gustaría contarles mi proceso personal como compositora, cómo los libros que leo no sólo han sido una parte inspiradora, sinó vital en mi trabajo, tanto en la música como en lo personal.

El nombre de Wojciech Kilar es conocido más entre los aficionados al cine por ser el compositor de la banda sonora del film de Coppola Drácula de Bram Stoker (1992). Pero más allá de esta estupenda composicion, Kilar fue uno de los maximos exponentes de l

Desde Ziggy Stardust hasta el hombre del renacimiento de finales de los años noventa, David Bowie sigue siendo uno de los iconos más resonantes del rock. Por su influencia en la cultura del pop moderno en el campo de la moda y del estilo tanto como en el

Lleva cinco décadas en lo más alto de la historia de la música, ha vendido más de 300 millones de discos, ganado seis Grammys y un Oscar, ha aupado siete de sus 30 álbumes al número uno y ha dejado canciones memorables para el recuerdo. Elton John, compositor, cantante y pianista britanico, es sin duda una leyenda viva del pop que esta mas vigente que nunca, por la gira de despedida de los escenarios que ha emprendido por todo el mundo y por la pelicula que relata una vida de exitos pero tambien de fracasos. Este libro narra la historia de uno de los musicos mas influyentes de los ultimos años, desde sus devaneos con las drogas y el alcohol hasta sus amistades mas influyentes, desde sus primeros acordes hasta sus mas sonados exitos. Bluesology, la primera banda de Elton John. Sus primeros discos y su aparicion en Top Of The Pops como pianista. Su amistad con la princesa Diana de Gales. Su faceta como compositor y productor de musicales: de El rey Leon a Billy Elliot. El hombre de los mil disfraces.

Una emocionante recopilación de la correspondencia más íntima de los grandes compositores de la historiaDesde Mozart, a mediados del siglo xviii, hasta Alban Berg ya bien entrado el siglo xx, veintidos compositores desnudan su alma en estas cartas, que hablan de amor, pero tambien de la vida cotidiana, las ideas, los sueños y los sentimientos personales.Su autor, que dedico su vida al estudio de los protagonistas, plantea:Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta?."[En "Cartas de amor"] aparecen maestros que vivieron en la misma epoca, pero cuya forma de pensar y sentir muestra a menudo los mayores contrastes. Alguno de ellos tal vez se desvele ante el lector de un modo del todo inesperado: su musica o su retrato presagiaban una persona completamente distinta. ¿Es entonces la carta de amor la autentica via de acceso a un alma siempre oculta? ¿Es menos espontanea que la obra musical, o es mas inmediata, dado que la mayor parte de las ocasiones esta menos pensada que aquella?". (De la "Introduccion").

Raro, extraño, desacostumbrado, excesivamente peculiar u original”. O lo que es lo mismo, una serie de personajes e historias con carácter extravagante. En este caso, Toni Castarnado las narra y Erro

Beethoven ha sido así un extraordinario catalizador de historias personales que ha permitido a los escritores expresar sus conflictos, problemas, visiones, abandonos o aspiraciones. En este riguroso y extenso estudio conoceremos en primer lugar cuáles fueron las lecturas del compositor y cómo su figura cautivó a escritores y poetas ya coetáneos. Recorreremos un extenso panorama del que emergerán los grandes y pequeños nombres de la literatura universal ?Andersen, Tolstoi, Baudelaire, Proust, Whitman, Rilke, Woolf, Huxley, T. S. Eliot, Grass, Kundera, Burgess, Hartwig o Ruth Padel? y hallaremos su presencia en la lengua española, tanto en la literatura hispanoamericana ?Lugones, Darío, Macedonio Fernández, Rohka, Chirinos o Zurita? como en la peninsular, desde Galdós o Saramago hasta la poesía hecha por la inteligencia artificial, pasando por los poetas de las generaciones de Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Blas de Otero, José Hierro, José Ángel Valente, Joan Margarit y nuestros poetas más jóvenes. Concebido, pues, como un homenaje a la escucha y la lectura silenciosa, invitamos a un viaje interdisciplinar que analizará las músicas que dieron lugar a cada composición poética y conoceremos mejor el desgarro y la inquietud de cada poema con el oído puesto en Beethoven, singular partera de estas creaciones.

Paseo por la vida de Alberto Soriano Thebas (1915-1981), que revela aspectos desconocidos de este compositor, musicólogo y poeta, muy vinculado a la cultura más honda de Latinoamérica. Su destino de constante viajero, la relativa soledad de su creacion, a

Ramón María Montilla Romero (1872-1921), un compositor andaluz de la época de la RestauraciónConsuelo Pérez-ColodreroEste libro recorre la vida y producción de un compositor giennense admirado y valorado en vida pero despues olvidado por la critica, la historiografia y el publico, Ramon Mª Montilla Romero (1871-1921), cuya cronologia coincide practicamente con los limites de la Restauracion Borbonica.Su andadura nomada, su contacto con grandes figuras de la musica de su tiempocompositores, letristas, editores o musicografosy su implicacion en los debates mas importantes de la musicacomo la creacion de la opera española, la introduccion de las ultimas corrientes francesas o italianas, o la reforma de la musica religiosa, lo convierten en paradigma del compositor intrahistorico, de tal suerte que su trayectoria biografica y profesional no solo puede constituirse como ejemplo de la de tantos otros militantes de la mal llamada retaguardia musical, sino sobre todo ayudar a replantearnos la contribucion que estos realizaron a nuestro patrimonio musical y cultural. El texto se articula entonces a partir del relato de la vida y obra de este singular musico andaluz, estableciendose referencias cruzadas a acontecimientos musicales, culturales, sociales y politicos coetaneos, que deben servir como punto de partida y acicate para estudiar los aspectos mas relevantes de esta fascinante epoca de la Historia de la Musica Española.

Color Karma es un libro de libros. Una década de profecías musicales auto-cumplidas de una de las artistas y productoras más controvertidas del panorama musical español. Un relato auto-biográfico de entendimiento personal, generacional y social a traves del arte, las heridas y los procesos creativos. El retrato de una epoca convulsa de esplendor digital y decadencia. De usos y abusos en la Industria Musical.Una historia escandalosa y sorprendente en si misma.El libro que ningun artista se atreveria a escribir...

From Prince himself comes the brilliant coming-of-age-and-into-superstardom story of one of the greatest artists of all time--featuring never-before-seen photos, original scrapbooks and lyric sheets, and the exquisite memoir he began writing before his tragic death. Prince was a musical genius, one of the most talented, beloved, accomplished, popular, and acclaimed musicians in history. He was also a startlingly original visionary with an imagination deep enough to whip up whole worlds, from the sexy, gritty funk paradise of "Uptown" to the mythical landscape of Purple Rain to the psychedelia of "Paisley Park." But his most ambitious creative act was turning Prince Rogers Nelson, born in Minnesota, into Prince, the greatest pop star of his era. The Beautiful Ones is the story of how Prince became Prince--a first-person account of a kid absorbing the world around him and then creating a persona, an artistic vision, and a life, before the hits and fame that would come to define him. The book is told in four parts. The first is composed of the memoir he was writing before his tragic death, pages that brings us into Prince's childhood world through his own lyrical prose. The second part takes us into Prince's early years as a musician, before his first album released, through a scrapbook of Prince's writing and photos. The third section shows us Prince's evolution through candid images that take us up to the cusp of his greatest achievement, which we see in the book's fourth section: his original handwritten treatment for Purple Rain--the final stage in Prince's self-creation, as he retells the autobiography we've seen in the first three parts as a heroic journey. The book is framed by editor Dan Piepenbring's riveting and moving introduction about his short but profound collaboration with Prince in his final months--a time when Prince was thinking deeply about how to reveal more of himself and his ideas to the world, while retaining the mystery and mystique he'd so carefully cultivated--and annotations that provide context to each of the book's images. This work is not just a tribute to Prince, but an original and energizing literary work, full of Prince's ideas and vision, his voice and image, his undying gift to the world.

Los Javaloyas. Àngels i dimonis de la música de ball relata la història del conjunt en actiu més veterà del panorama musical espanyol i probablement europeu. Des dels seus inicis cap al 1952 fins avu

A timely and unique portrait of one of music's most talented, troubled and talked-about modern icons, re-examining the prolific career, publicised life and continued cultural relevance of pop princess Britney Spears.With her canon of best-selling singles, electrifying stage performances and iconic music videos, Britney Spears is undoubtedly a modern pop superstar. But her story has long been clouded by society's dark obsession with beauty, youth and fame - a relentless glare that has threatened to eclipse her musical success.A mother, an entrepreneur; a victim, a fighter; an entertainer, an enigma - Britney's life is as multi-faceted as the very contradictions, pressures and expectations that helped create her. Yet, beyond the eye-catching headlines and front-page fodder, an almost indecipherable question remains: who is the real Britney?Part biography, part social history, Being Britney pieces together a collage of vignettes, stories, interviews, legends and fan experiences to construct a definitive portrait of the artist and her complex, far-reaching orbit. Written by acclaimed music author Jennifer Otter Bickerdike, this unique narrative is the first to provide a sympathetic yet objective re-examination of Britney's cultural impact in the wake of major collective shifts surrounding feminism, celebrity and mental health.Despite her career spanning five presidents, multiple creative reinventions and over 100 million album sales, Britney's ability to come back again and again from highly publicised personal adversity has rarely been acknowledged. However, her successes keep stacking up and her relevance seems to grow with each passing year, culminating in a game-changing Las Vegas residency, a shocking conservatorship battle and a powerful #FreeBritney support campaign.Being Britney is the compelling account of a talented, troubled and talked-about icon, whose life, work and individual significance w ill be recognised for many years to come.

Beneïda amb una veu extraordinària temperada pel seu activisme insubornable, Sinéad O’Connor va irrompre, molt a desgrat seu, en la constel·lació de les grans rockeres a finals dels vuitanta, amb una

Un portait de Beethoven et de sa passion pour la fraternité, malgré les difficultés qu'il subit, de sa famille à sa santé, en passant par ses amours et ses finances. Pour répondre à cette malchance,

2 octobre 1925, sur la scène du théâtre des Champs-Élysées, le public, venu en nombre, découvre Joséphine Baker dans La Revue nègre. Elle a 19 ans, c’est un triomphe. Elle danse le charleston, vêtue

At 7 years old Min Kym was a prodigy, the youngest ever pupil at the Purcell School of Music. At 11 she won her first international prize. She worked with many violins, waiting for the day she would play 'the one'. At 21 she found it: a rare 1696 Stradivarius, perfectly suited to her build and temperament. Her career soared. She recorded the Brahms concerto and a world tour was planned.Then, in a train station cafe, her violin was stolen. In an instant her world collapsed. She descended into a terrifying limbo land, unable to play another note.This is Min's extraordinary story - of a young woman staring into the void, wondering who she was, who she had been. It is a story of isolation and dependence, of love, loss and betrayal, and the intense, almost human bond that a musician has with their instrument. Above all it's a story of hope through a journey back to music.