Libros de Compositores e Intérpretes, página 31 de 168

Excéntrico, visionario, egocéntrico, Jim Morrison representó la clásica figura del frontman de las bandas de rock de los sesenta, capaz de asombrar, incluso más que por la voz, por sus actitudes irreverentes frente a su público y al mundo entero. Junto a los Doors, constituyó un fenómeno de extraordinaria vitalidad intelectual que a menudo unía música y poesía en un período histórico en el que esta alianza sólo la habían experimentado los poetas de la beat generation, que acompañaban sus lecturas con el ritmo del be-bop. Morrison vivió sus años con los Doors de manera frenética, casi consciente de que la vida se le estaba escapando de las manos: alcohol, droga y sexo fueron su alimento constante, que sólo alternaba con la música. Su viaje «más allá de la percepción» muy pronto no tuvo retorno. Su vida se detuvo paradójicamente en el momento en que, al parecer, había decidido dejar la música por la poesía. Sucedió en París, de modo dramático y ambiguo, justamente como había sido su vida en el escenario. Una muerte nunca aclarada, que sigue suscitando hipótesis y extrañas historias de intriga macabra. Su figura de mito maldito que asumió expectativas, contradicciones y desilusiones de una época nunca terminada no ha dejado de ser objeto de culto para generaciones enteras.

"Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. Los Beatles y ellas es un libro sobre las mujeres que estuvieron alrededor de los cuatro musicos de Liverpool, aquellas que vivieron, se cruzaron e influyeron de alguna manera en John, Paul, George y Ringo, tanto a nivel individual como de grupo. Tambien, las que les inspiraron canciones. Jane Asher, la eterna novia de Paul y Yoko Ono son las figuras mas destacadas de una galeria de retratos femeninos en los que se incluyen novias, esposas, amantes, amigas, cantantes... y madres. El libro, ademas de los veintiun retratos realizados por Marta Ponce, cuenta con abundantes ilustraciones de su historia y de su epoca, ademas de una discografía dibujada y comentada. "

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El vocalista de mayor talento del rocknroll de todos los tiempos. Era capaz de cantar cualquier cosa, en cualquier estilo. Era capaz de cambiar su estilo de una frase a la siguiente y, ¡Dios!, eso es arte. Y el era brillante haciendolo. Roger Daltrey. En el año en el que Freddie Mercury cumpliria setenta años, este libro celebra una vida destacada, vivida al completo. Con un conocimiento experto, el autor traza la vida del artista, desde su infancia en Zanzibar e India hasta su prematuro fallecimiento; asimismo, registra sus extraordinarios logros que culminan con una actuacion victoriosa a nivel mundial en Live Aid, en 1985. Con reveladoras entrevistas realizadas a sus compañeros musicos, productores y colaboradores, fotografias poco conocidas y espectaculares, asi como una detallada discografia y cronologia, se trata de un tributo a un artista unico e irremplazable que sacudio al mundo. Freddie Mercury fue la personalidad del rocknroll mas deslumbrante: un artista legendario que, en 1991, con tan solo cuarenta y cinco años de edad, se convirtio en la primera estrella del pop en morir a causa del sida. La exorbitante voz de cuatro octavas de Freddie fue un elemento definitivo en el sonido unico de Queen, presente en mas de una docena de los albumes del grupo, de los cuales se vendieron millones, desde la decada de los setenta hasta principios de los noventa. Era, asimismo, un compositor soberbio, de enorme talento, y musico, autor de algunos de los grandes exitos de Queen, entre los que se cuentan Killer Queen y We Are the Champions, asi como su triunfo mas destacado, el epico himno Bohemian Rhapsody.

"Con esta mención damos paso al cine documental profesional, comercial o informativo. El maestro aporta el alma que dicen faltar a las realizaciones del obligado NO-DO de la época. Este es un descubrimiento muy importante que pone en nuestras manos Amparo Montoro. Los equipos deNO-DO trabajan para componer programas de varias clases de contenidos, con metrajes breves y de muy distintos contenidos: guerras, costumbres, agricultura, politica. En este producto documental dificilisimo entra a resolver el problema la musica de Mario Medina, que deja sin palabra en off,en muchos casos, a la imagen obtenida en un binomio perfecto que no requiere de trio alguno. El triunfo del maestro Medina es absoluto y reconocido; resuelve con solvencia el dificil reto de escribir musica para ilustrar imagenes"

Bach. Mozart. Beethoven. Old guys with curly wigs, right? But trust me: those composers were the original rock stars.Let me introduce you to some of the most breathtaking and magnificent pieces of music ever created. We'll meet the rebels and revolutionaries who wrote them - did you know Beethoven peed into a chamber pot he kept under his piano? - and find out why they're responsible for every track on your phone today. The world of classical music is going to blow your mind.So take some time out to read listen to the online playlist I've curated for you. Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Schubert, Rachmaninoff and Ravel: the perfect introduction to classical music.With jaw-dropping artwork and avant-garde design, this visually exquisite celebration of classical music is encased in a stunning slipcase and features a large fold-out poster.

In his graphic biography Nick Cave: Mercy on Me, Reinhard Kleist paints an expressive and enthralling portrait of the musician, novelist, poet, and actor. It is, according to Nick Cave himself, "a complex, chilling and completely bizarre journey into Cave World." Nick Cave & The Bad Seeds: An Art Book collects Kleist''s moody and expressive portraits of the musician and his band, spanning 30 years of writing, recording, and live performance. Kleist also returns readers to Cave''s imaginative world with comic book reimaginings of "Deanna," "The Good Son," and "Stagger Lee." Filled with visual delights, this record-size art book is a kaleidoscopic portrait of Nick Cave''s wide-ranging career as a storyteller, musician, and cultural icon.

Guía con biografías de compositores, musicólogos e intérpretes valencianos, desde el siglo IX hasta nuestros días, acompañada de una extensa catalogación de sus obras, estrenos, discografía y bibliografía, accesible desde varios tipos de índices que facilitan la lectura y búsqueda de datos.

Born Edith Gassion and christened Piaf ("sparrow") by her first employer, Piaf became one of the most famous French cabaret singers of the 20th century, as well as an actor on stage and screen. Piaf wrote her autobiography in 1958; this translation updates the 1965 version by Masoin de Virton and Peter Trewartha. Though Piaf touches on many aspects of her active and colorful life, her book is somewhat thin on the type of detail found in the kiss-and-tell autobiographies fashionable today. In addition, Piaf skips over several large chunks of time as she recounts her life and career. Libraries that own the 1965 edition will probably not feel the need to replace it with this one because the two are so similar. Since Piaf's appeal is somewhat specialized, this book is recommended for larger public libraries. Academic libraries with significant performing arts collections might also consider.-James E. Perone, Mount Union Coll., Alliance, OH Copyright 2005 Reed Business Information

"Thirty Three and a Third" is a new series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the last 40 years. The authors provide fresh, original perspectives often through their access to and relationships with the key figures involved in the recording of these albums. By turns obsessive, passionate, creative, and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music. What binds the series together, and what brings it to life, is that all of the authors musicians, broadcasters, scholars, and writers are huge fans of the album they have chosen.