Libros de Compositores e Intérpretes, página 32 de 168

Rosa Sabater no fue una simple pianista: además de sus excepcionales dotes musicales y un estilo interpretativo basado en la claridad de ideas, de extrema sensibilidad, de un sonido cristalino y una intuicion musical fuera de lo comun, fue para todos los

"Joaquín López González pormenoriza y aclara las relaciones entre el cine y la música en la figura de nuestro compositor más emblemático: Don Manuel de Falla, con el aliciente añadido de pertenecer Don Manuel a ese periodo de la irrupcion y primera etapa del cine sonoro. A traves de estas paginas el autor nos introduce en primer lugar en la problematica y relaciones del Cine y la Musicologia, para pasar a continuacion a centrarse en esas relaciones protagonizadas en este caso por Manuel de Fallam remontandose al periodo del cine mudo (que en realidad nunca lo fue, porque siempre se acompaño de la musica), para pasar a continuacion a tratar del periodo del cine sonoro." (Antonio Martin Moreno, Catedratico de Historia de la Musica. Investigador Responsable del Grupo "Patrimonio Musical de Andalucia".)

En 1964, los Beatles invadieron Norteamérica. En treinta y un días, visitaron veinticinco ciudades y dieron treinta y dos conciertos. Fue la primera gran gira de un grupo musical. Las entradas se agotaron. La reaccion de las fans fue inimaginable. Era el comienzo de una revolucion. Ticket To Ride te cuenta todo lo que paso, como nunca se habia hecho antes. No se trata solo de la historia de como cuatro muchachos de Liverpool conquistaron dos naciones, tambien lo es de la generacion que crecio y cambio con ellos, que paso de la inocencia de los primeros años 60 a las manifestaciones de protesta del final de la decada. Larry Kane fue el unico periodista estadounidense que, como miembro oficial del grupo de reporteros que viajaba con los Beatles, estuvo presente en cada ciudad por la que pasaron y en cada actuacion que ofrecieron, tanto en la gira de 1964 como en la de 1965. Larry acompaño al cuarteto en el avion privado que los transportaba, se alojo en los mismos hoteles, presencio lo que ocurria en las suites de los chicos y en sus camerinos. Entablo una estrecha relacion con John, Paul, George y Ringo, una relacion que era la envidia de los otros periodistas. A lo largo de los dos tours, realizo entrevistas exclusivas con cada uno de los Fab Four y se entero de lo que pensaban sobre multitud de temas, desde la musica a la politica. ¡Sube al Electra de la American Flyers y viaja con Larry y los Beatles! Cruza Estados Unidos y Canada con ellos, observa a las miles de fans que tratan de acercarse a sus idolos. Asiste a la creacion de canciones como ''Eight Days A Week'', participa en guerras de almohadas, experimenta la excitacion de los conciertos, conoce a Bob Dylan y a Elvis Presley, comparte momentos de la vida privada del cuarteto mas famoso del mundo, disfruta mientras los Beatles hacen historia. ¡Si, tambien hay sexo, drogas y mucho rock & roll!

Imprescindible para los seguidores de Dylan, el libro del profesor Christopher Ricks analiza con mirada crítica las composiciones del cantante y poeta norteamericano -al que emparenta con los grandes poetas anglosajones T. S. Eliot, Gerard M. Hopkins, Tennyson, John Donne, William Blake y Philip Larkin- comparando incluso al bardo norteamericano, por su genio, ingenio y desenvoltura para saltarse las normas, con el propio William Shakespeare, a quien se conoce popularmente en los paises anglosajones como "The Bard". En este brillante analisis, firmemente argumentado con los vastos conocimientos literarios de una larga vida academica dedicada a estudiar la poesia de T. S. Eliot, Milton, Tennyson y Keats, el profesor Ricks, catedratico de Literatura Inglesa de la Universidad de Oxford, analiza las principales canciones de Dylan en un intento de desentrañar donde reside su misterioso atractivo. Ricks se propone averiguar por que considera que pertenecen por pleno derecho al acervo de la poesia contemporanea. Ricks, a quien algunos situan junto a Harold Bloom en la cima de la critica anglosajona contemporanea, no trata de convencernos de la calidad intrinseca del compositor norteamericano, sino que se limita a desmenuzar las letras de las canciones de Dylan y a analizar su modo de interpretarlas para averiguar por que poseen esa magia que hace que se sigan escuchando cuarenta años despues. Ateo confeso, Ricks utiliza como armazon para su analisis -no sin cierta zumbapecados capitales, virtudes teologales y hasta "gracias divinas", consiguiendo detectar toda clase de resonancias biblicas incluso en canciones no pertenecientes a esa epoca religiosa que, para algunos de nosotros, resulta la menos interesante.

John MiltonHistoria y ficción emergen a la par de El ruiseñor abatido, biografía novelada del pianista y compositor Enric Granados (Lleida 1867 - Canal de la Mancha 1976). Para obtener el reconocimiento de su trayectoria, Granados tendra que atravesar duros episodios de enfermedad y fustracion. A lo largo de su camino se cruzaran personalidades como Picasso, Albeniz, Pau Casals... cuyas voces brindaran al lector los misterios de la vida del maestro y daran textura al magistral retrato de la Europa de fin de siglo que Milton consigue dibujar despues de seis años de rigurosa investigacion. A traves de Barcelona, Madrid, Paris, Londres, Nueva York y Washington, la novela -con pinceladas de intriga y romance- satisfara a los amantes de la musica, el arte, la opera, la biografia y la historia.

El libro, coeditado por la Universidad de Granada y el Archivo Manuel de Falla, es una recopilación de las casi 200 cartas que ambas figuras se enviaron en el período de 1919 a 1935, momento en el cual se interrumpio la correspondencia debido a la etapa historica en la que España estaba a punto de entrar. La relacion entre Falla y Trend, entre el musico español y el hispanista y musicologo britanico, fue extremadamente fructifera y su estudio, advierte el director musical del Archivo Manuel de Falla, Yvan Nommick, es muy revelador puesto que no solamente detalla la estrecha colaboracion entre ambos, sino que nos da nuevos datos acerca de la obra del propio Falla. Todos los documentos que el profesor Dennis ha recogido en el volumen, uno de los pocos epistolarios que se han elaborado sobre el musico español, estan situados en su correspondiente contexto historico, no solo español, sino y ahi radica una de los intereses del libro, señala Nommick tambien britanico, dado el decisivo papel de Trend como difusor de la obra de Falla tanto en el Reino Unido como en el mundo anglofono en general.

La colección Biográfico ofrece una mirada completamente nueva de las vidas de grandes creadores y pensadores de la historia. Recoge 50 fechas, hechos, pensamientos, hábitos y éxitos que los definen y los plasma mediante vividas instantaneas en forma de i

Manuel de Falla y Wanda Landowska vinieron a sumergirse en el jubiloso flujo artístico de París a principios del siglo XX: probablemente fue allí donde se conocieron, coincidiendo en conciertos. Pero no fue hasta 1922 cuando Manuel de Falla ya se habia trasladado al ultimo rincon de Europa, a su ciudad predilecta, Granada, que los dos musicos volvieron a contactar con pretexto de una gira de la clavecinista en España. Les animo a hacerlo un conocido comun, Adolfo Salazar. ¿Podria el musicologo, critico y compositor haber adivinado la chispa creativa que surgiria de este encuentro? Asi comenzo una aventura llena de pasion compartida por la musica, de proyectos, de peripecias, de intrigas y de emociones que duro algo menos de diez años, pero que tuvo tiempo de dar sus frutos, y no son pocos: el Concerto per clavicembalo (o pianoforte), flauto, oboe, clarineto, violino e violoncello dedicado a Wanda Landowska. Esta obra, que ocupa un lugar muy especial en la produccion artistica de Manuel de Falla, ha dejado su huella en la historia de la musica occidental del siglo XX. La relacion epistolar entre los dos artistas, que abarca los años 1922 a 1931, se conserva en el Archivo Manuel de Falla de Granada en su mayoria- y en la Library of Congress de Washington. Esta correspondencia nos ofrece un regalo unico: el acceso como observador privilegiado al corazon de la relacion entre dos musicos cuya obra tiene un impacto universal. Manuel de Falla y Wanda Landowska se comunicaban en el idioma comun del entorno donde se conocieron: el frances. Esta edicion presenta la relacion epistolar en su idioma original, acompañada de una traduccion al español comentada y un estudio documentado e ilustrado.

« On m''a balancée dans ce groupe rock, on m''a refilé des musiciens dans les pattes, et la musique me poussait dans le dos. La basse me propulsait. C''est alors que j''ai décidé de me lancer totalem

The Grammy Award-winning musician presents a collection that incorporates the complete lyrics for all twenty-eight songs on her CDs The Diary of Alicia Keys and Songs in A Minor, along with a selection of her original poetry that explores such themes as empowerment and the lasting need for loyalty, honesty, and love. Reprint.

Serge Gainsbourg présenté par alain coelho en deux volumes, la somme des textes de gainsbourg. ce second volume s'ouvre sur les grands exercices formels de gainsbourg. plus que jamais, le mot, le rejet et la sonorite sont inextricables. comme une musique cerebrale. une esthetique autonome et singuliere. gainsbourg y signe de tres grands textes, connus et inconnus, dont ceux de ses meilleures interpretes feminines. un recueil d'aphorismes et nombre d'inedits nous livrent, au mot pour le mot, la phrase et l'esprit des annees 80, grandes annees gainsbourg, celles dont il est l'esthete majeur, incontournable, et ou il joue enfin, assume, cree, sans treve, sans concession, sans limite, son. propre role. tous les textes de mon propre role (a l'exception du chapitre " dernieres nouvelles des etoiles " qu'il n'a pu revoir) sont conformes au dernier etat corrige et voulu par serge gainsbourg. ils constituent donc l'edition definitive

« J''étais l''idole sauvage dont Paris avait besoin. Après quatre années de violence, j''ai symbolisé la liberté retrouvée, la découverte de l''art nègre, du jazz. J''ai représenté la liberté de me c

présenté par alain coelho en deux volumes, la somme des textes de gainsbourg. ce premier volume livre des textes surprenants, connus et inconnus. on y suivra toutes les directions de la phrase de gainsbourg. des reminiscences de vian au jeu des mots du jazz, de la periode ye-ye, ou gainsbourg signe l'oeuvre a la fois virtuose, parodique et desabusee, a la periode pop, ou la beaute formelle de l'anglais vient augmenter la phrase française. un art du rejet, de la distance, un sens du raccourci, un reve de perfection sonore, qui donneront ses grandes reussites. jusqu'a cet impartageable ton gainsbourg, singulier comme une nouvelle esthetique. tous les textes de mon propre role (a l'exception du chapitre " dernieres nouvelles des etoiles " qu'il na pu revoir) sont conformes au dernier etat corrige et voulu par serge gainsbourg. ils constituent donc l'edition definitive. Serge Gainsbourg

Maman, tu n'aurais jamais osé le réclamer, mais le 30 novembre 2021 tu vas rejoindre au Panthéon les grandes femmes et les grands hommes de la Nation. Toi qui affirmais que la France n'était pas ton pays d'adoption, mais ton pays tout court. La France se souvient de Josephine Baker et de ses nombreux visages : l'artiste de music-hall, mais aussi la resistante et militante, qui s'est rebellee toute sa vie face a l'injustice et aux discriminations. Des convictions que Josephine Baker vivait et transmettait au quotidien a ses douze enfants adoptes, de toutes origines, la fameuse Tribu Arc-en-Ciel. L'un d'entre eux, Brian, partage ses souvenirs d'une enfance effervescente, au chateau des Milandes, puis a Paris et a Monaco. Il raconte une vie hors du commun, faite de voyages et de rencontres extraordinaires, allant de Grace Kelly a Fidel Castro, en passant par Dalida et le marechal Tito ! Un temoignage vivant et sincere, drole et emouvant, sur une femme exceptionnelle.Brian Bouillon-Baker a ete adopte par Josephine Baker et Jo Bouillon en 1957. Artiste et ecrivain, il a milite pour l'entree de sa mere au Pantheon.

Un libro di un artista combattivo, che scopre di essere al suo meglio quando impara ad arrendersi. Episodico e irriverente, introspettivo e illuminante, "Surrender" e la storia della vita di Bono, strutturata - senza troppo rigore - intorno a quaranta canzoni degli U2. Bono e nato nel Northside di Dublino da padre cattolico e madre protestante in un periodo di crescente violenza settaria in Irlanda. La perdita della madre a quattordici anni ha aperto in lui un vuoto che lo avrebbe portato a cercarsi una famiglia. Da piccolo si sentiva mediocre, ma la sua vita avrebbe dimostrato che nessuno e davvero mediocre. Ha una creativita caotica ma onnipresente... in studio di registrazione, sul palco, durante una manifestazione, nei corridoi del Congresso degli Stati Uniti o nell'angolo di un bar. Scopriamo le sue difficolta a gestire la rabbia, un sentimento che traspare dalle sue canzoni sull'amore e sulla nonviolenza, e lo sentiamo ammettere di avere un ego "ben piu grande della mia autostima". In quarant'anni di carriera gli U2 si trasformano da ambiziosi teenager al piu grande gruppo del mondo, e Bono da attivista part-time a forza motrice a tempo pieno della lotta per cancellare il debito dei paesi poveri e convincere i governi, in particolare quello degli Stati Uniti, ad affrontare l'emergenza globale dell'AIDS. Assistiamo con lui alla nascita del PEPFAR, il President's Emergency Plan for AIDS Relief, all'epoca il piu grande intervento contro una singola malattia nella storia della medicina. Bono definisce "fattivisti" i membri di ONE, la ONG di cui e stato cofondatore, e descrive l'organizzazione gemella (RED) come "droga di passaggio" per l'attivismo. I fan degli U2 scopriranno l'opinione di Bono sulla longevita della band a fronte di decenni di difficolta personali e profonde divergenze creative, e troveranno le chiavi per interpretare le canzoni piu famose e importanti del gruppo. Si aprono le porte sulla vita interiore di Bono. Un tema ricorrente e lo spreco del potenziale umano, un altro e la fede, definita come capacita di percepire il segnale nel rumore, una "piccola voce quieta" che l'artista sente soprattutto nel suo matrimonio, nella sua musica e nella lotta contro la poverta estrema. Ma piu di ogni altra cosa "Surrender" e una storia d'amore dedicata alla moglie Ali, che Bono invito a uscire per la prima volta la stessa settimana in cui gli U2 avevano suonato insieme per la prima volta. Alison Stewart e la regista delle scene fondamentali di quest'opera, compreso il terzo atto in cui la coppia sta entrando oggi, alle prese con tante domande e poche risposte su quando vale la pena di combattere e quando e il caso di arrendersi.