Libros de Compositores e Intérpretes, página 6 de 168

¿De qué hablamos cuando hablamos de Taylor Swift? ¿Por qué todo lo que toca se convierte en oro? ¿Cómo consigue trasladar a sus canciones todo lo que le ocurre en su vida personal convirtiendo algo particular en universal? ¿Que ocurre cuando tu artista favorita pasa cerca de tu ciudad y conseguir una entrada es una pequeña odisea al alcance de muy pocos?Taylor Swift tiene una vida de pelicula y sus fans ven su vida reflejada en las letras de sus canciones como si se mirasen en un espejo. La cantante y compositora, que acaba de batir el record de premios Grammy al mejor album del año, es la artista del momento. Patricia Aguero es ilustradora y, por supuesto, fan fatal de Taylor. A traves de sus discos y letras, este comic nos cuenta la evolucion de Taylor como artista y como cada disco tiene implicito un tema importante que preocupa e interpela a las mujeres de multiples edades: la autoestima, el amor toxico, la identidad, la aceptacion de una misma, la incertidumbre del talento y su capacidad para trabajar en su personalidad y usar su energia para superar tiempos de incertidumbre.Encontraremos datos, listas, su vestuario, las canciones segun los signos del zodiaco y multiples anecdotas y curiosidades. El libro que mejor representa a los swifties, los seguidores de la artista mas importante de su generacion.

«Un libro que sitúa las cosas en su sitio: más allá del éxito internacional y de los logros musicales, la verdadera singularidad de Joaquín Sabina es literaria. Su importancia en nuestra historia cul

Decidí parar todo en mi vida cuando sentí que ya no podía más. Cuando tocas fondo, lo único que te queda es ir hacia arriba. Y la historia que cuento en este libro es la historia más increíble que he vivido: empezar de cero de verdad. Luchar contra mis inseguridades, contra la falta de emocion, contra la falta de motivacion. Y darle la mejor de las oportunidades a mi salud. A mi. Me pregunto si realmente estoy listo para contar todo lo que he callado durante años. La respuesta no es sencilla. Pero decido que si, que ha llegado el momento. Aqui no hay acordes que suavicen las palabras. Es solo la verdad, tal como la vivo en este instante.Un testimonio honesto y emotivo sobre la necesidad de romper con todo para sanar y empezar de nuevo.

Bach fue un compositor prolifico cuyas piezas, que se esmero en clasificar en diversas colecciones, forman un grandioso cosmos en el que todas sus inagotables ideas musicales encuentran su lugar. En este ensayo fundamental, Wolff ahonda en el analisis de su rica coleccion musical, que transciende las fronteras habituales entre epocas, generos e instrumentos. Partiendo de una notable seleccion de piezasdesde la temprana coleccion de las Seis tocatas para clave hasta obras tardias como El arte de la fuga y la Misa en si menoranaliza en detalle el metodo compositivo de Bach atendiendo a la gran variedad de generos instrumentales y vocales que abarca, ilustrativa de la profundidad y riqueza de su obra. Al rastrear la evolucion del compositor, Wolff saca a la luz las aspiraciones y el legado de este gigante de la musica de un modo innovador, desvelando la esencia de su arte a neofitos y expertos por igual.

El libro de referencia sobre Alaska, una de las artistas más importantes de nuestro país, columna vertebral de la movida y la edad de oro del pop español. Alaska y otras historias de la movida se publico por primera vez hace mas de veinte años. Por aquel entonces, el fenomeno cultural y social denominado movida cumplia sus primera dos decadas. Aun era una corriente por reivindicar y la historia de Alaska, una de sus maximas representantes, todavia no habia sido contada. Tampoco lo hacia en su totalidad este libro, que inicia el relato vital de la artista a partir de su infancia en Mexico, su llegada a España siendo una niña, sus precoces experiencias musicales con Kaka de Luxe, su irrupcion definitiva en el nuevo panorama musical con Alaska y los Pegamoides, y concluye con su consolidacion como estrella gracias al exito de Deseo carnal, el segundo album de Dinarama, que coincide tambien con el fin de la movida, que pasa de ser una manifestacion cultural espontanea a convertirse en una etiqueta que, con el paso del tiempo, va perdiendo parte de su significado real. Alaska y otras historias de la movida no es un libro sobre musica. Es una narracion que cuenta la historia de una serie de personajes, siempre con Alaska como principal protagonista, que durante unos años cruciales para España cambiaron su devenir cultural. Es un hibrido entre el ensayo y la biografia que se lee como una novela, tambien porque ya han pasado mas de cuatro decadas desde que todo esto sucedio. Cuatro decadas en las que el mundo ha cambiado hasta unos limites inimaginables, para bien y para mal. Es por eso mismo que esta obra, descatalogada desde hace mucho y convertida en libro de culto, pedia una reedicion. La esencia de lo que ocurrio entonces en Madrid y de lo que vivieron Alaska, Nacho Canut, Carlos Berlanga, Ana Curra, Eduardo Benavente, Paloma Chamorro, Pedro Almodovar, Fabio de Miguel, Javier Furia, Luis Miguelez, Pablo Perez Minguez, Blanca Sanchez y otras figuras imprescindibles de aquel momento queda reflejada en estas paginas. Un poderoso coro de voces que hace de este relato una experiencia adictiva. Respetando la version original del libro, e incluyendo una introduccion de la periodista Elena Cabrera, Alaska y otras historias de la movida vuelve a las librerias. El texto esta acompañado por fotografias tomadas por el propio autor en sus años formativos como creador del fanzine Estricnina, una tarea que propicio su primer contacto y sus primeras entrevistas con Alaska y demas protagonistas de esta historia. La misma vieja historia sigue sonando nueva porque de lo que habla en realidad es de pasiones, amistad, traiciones, celos, identidad y ambiciones. Existen otros libros sobre la movida, pero ninguno es como este.

Este libro analiza un fenómeno musical sin precedentes en nuestro país: Mecano sigue siendo, más de dos décadas después de su separación, la formación española con más discos vendidos en el mundo. La

Más de veinte años después de su separación, Platero y Tú sigue siendo uno de los grupos de rock and roll más añorados y queridos de la escena española. Una leyenda que empezó a forjarse en 1989, cuando Fito Cabrales, Iñaki Anton, JuantxuOlano y Jesus Garcia unieron fuerzas para saltar de los pequeños bares hasta reventar recintos de gran aforo. Fueron una docena años de carrera que se saldaron con un puñado de discos que reflejan su talento y el magnetismo que tenian con el publico, creando escuela para las futuras generaciones. Platero y Tu. Yo quiero rock and roll es un viaje apasionante por la trayectoria de una banda que gozo los primeros años al ritmo de una salvaje e incontrolable juventud y termino con un poso de madurez que derivo en su irremediable final, con Iñaki integrandose en Extremoduro y Fito dando forma a Fito & Fitipaldis. En sus paginas, Javier M. Alcaraz analiza con detalle y fervor cada uno de sus albumes, poniendolos en contexto y trazando conexiones que conducen hasta el presente, contando, ademas, con los testimonios de los cuatro integrantes de Platero y Tu. Este libro, entre el ensayo y la biografia, es una inmersion completa en la historia, ensoñadora y casi novelesca, de cuatro locos que cabalgaron juntos en discos y conciertos, haciendo gala de uno de sus estribillos clasicos: Es mi vida, es mi sangre, es mi perdicion. Es un vicio que huele a rock and roll. El manual perfecto para descubrir por que la banda continua sonando como si estuviese viva.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fue un pianista, compositor y director de orquesta ruso. Nació el 1 de abril de 1873 en Semyónovo, una finca familiar situada en la región de Nóvgorod (Rusia) y fallecio el 28 de marzo de 1943 en Beverly Hills (Estados Unidos). Es ampliamente reconocido como uno de los ultimos grandes compositores del romanticismo tardio, abrazando la tradicion centroeuropea, pero con un profundo lirismo cargado de nostalgia y misticismo, una paleta armonica exultante que apunta hacia la modernidad y una tecnica pianistica deslumbrante. Su produccion abarca obras sinfonicas, conciertos, musica de camara, musica coral, operas Aunque donde realmente destaco fue en la composicion centrada en el instrumento que fue su compañero a veces benevolente, a veces despiadado durante toda su vida: el piano. No en vano, fue considerado como uno de los mas virtuosos pianistas de su tiempo.En palabras del autor, Torcuato Tejada Tauste, con el titulo Sergei Rachmaninov: los años inciertos se intenta abrir y transmitir una doble via de analisis. Por un lado, la propia incertidumbre del compositor cuando, tras el estreno de la Sinfonia nº 1 y su consiguiente fracaso, empezo a ver que su seguridad y lo que parecia un futuro muy prometedor como pianista y compositor, comenzaron a tambalearse. Y, por otra parte, se pretende reflejar el misterio que rodeo su vida en esos años (entre 1897 y 1901, año del estreno del famoso Concierto para piano y orquesta nº 2), un apagon interior que se decidio mantener fuera de los focos biograficos y mediaticos, como asi lo demuestran la mayoria de las fuentes documentales y libros dedicados al famoso musico ruso. El libro indaga y muestra hasta que punto la obra del propio autor es capaz de revelarnos esos datos ocultos que permitan a los amantes de su musica ir mas alla de lo que el mismo quiso contarnos.La figura de Rachmaninov siempre ha provocado cierta fascinacion tanto en aquellos que se adentran en su biografia como en quienes se exponen a su musica. Con este texto se propone un viaje a una region poco explorada de su vida. Un periodo que, como se ha visto, presenta mas preguntas que respuestas. Un tiempo del que el mismo, sus familiares y sus amigos prefirieron no hablar. Un pequeño hueco historiografico sobre el cual las principales biografias pisan con cautela con teorias, propuestas y suposiciones. Una crisis profunda. Una recuperacion milagrosa. Un vacio creativo. Una explosion compositiva. Una obra paradigmatica, escribe el autor. Un texto que pretende ser un primer acercamiento a la obra del musico ruso a traves de un relato que se centra en lo que los demas han catalogado como años sombrios, llenos de incertidumbre e hipotesis dificilmente verificables, clavando la pica en ese punto comun donde el analisis musical y la investigacion historica se dan la mano para empezar a descorrer un velo que hasta ahora se habia considerado un muro. Ese espacio sonoro donde la musica tiene mas que decir que las propias palabras.

A finales de los años 70, algo se estaba fraguando en la ciudad universitaria de Athens (Georgia), donde empezó a emerger un sustrato de jóvenes con inquietudes artísticas que no tardarían en formar grupos de rock. De este entorno surgieron The B-52?s o Pylon, y poco despues una de las bandas que alcanzaria el cenit del rock: R.E.M. Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra), Mike Mills (bajo) y Bill Berry (bateria) tomarian las riendas de los precursores, pero llegarian mucho mas lejos. Tras los inicios en el sello independiente I.R.S., donde publicaron algunos singles y albumes que forjaron una comunidad de fans acerrimos, ficharon por Warner, multinacional para la que grabaron discos fundamentales como "Green", "Out of Time" y "Automatic for the People", y temas como "Losing My Religion" o "Shiny Happy People", entre muchos otros hits, que vendieron millones de copias en todo el mundo. Pero, a pesar del exito, R.E.M. consiguieron mantenerse a flote entre el vendaval de la fama y las interminables y multitudinarias giras, y preservar una libertad creativa que forjo canciones memorables y los encumbro como uno de los grandes grupos de rock de los ultimos tiempos. Esta es su historia.

La eléctrica y ardiente autobiografía de Kathleen Hanna, la legendaria vocalista de Bikini Kill y Le Tigre. Esta auténtica rebel girl nos lleva desde su tumultuosa infancia hasta sus años de univers

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por el mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos mas emblematicos del ultimo tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el exito, y se convirtieron en la banda mas grande de la generacion de los setenta en adelante.

Nueva edición en cartoné de "la auténtica Biblia de las biografías musicales" (Javier Sanabria, Radio 3), completamente revisada, rediseñada y ampliada con un nuevo cuadernillo de 16 páginas de fotos a todo color y una nueva introducción de Chuck Klosterman (autor de Fargo Rock City). En total, más de un centenar de imágenes para acompañar esta crónica definitiva de los peligros, los placeres y la decadencia del estrellato del rock and roll: whisky y actrices porno, peleas y accidentes de coche, sobredosis y muerte. Propulsados por todas las drogas que tuvieran a su alcance y espoleados por cantidades obscenas de alcohol, Mötley Crüe camparon a sus anchas durante dos décadas, dejando a su paso un reguero de mujeres corrompidas, habitaciones de hotel arrasadas, coches destrozados, representantes enloquecidos, huesos rotos y víctimas de diversa consideración. Todos estos hechos inenarrables y sus terribles consecuencias forman la espina dorsal de Los trapos sucios, un libro de referencia tanto para los fans del grupo como para todos aquellos interesados en el fenómeno del rock and roll. Narrado personalmente por Tommy, Mick, Vince y Nikki, con aportaciones puntuales de compañeros de viaje como John Corabi, varios ex representantes y un par de ejecutivos discográficos, Los trapos sucios dista mucho de ser un retrato complaciente. Divertido, sí. Patético, entrañable, depravado y repulsivo, también. En cualquier caso, fascinante y absorbente, tal como atestiguan los 8.000 ejemplares vendidos hasta la fecha en nuestro país.

ANDRÉS CALAMARO parecía tener a finales del siglo pasado un futuro brillante y plácido como estrella de rock con éxito comercial y respeto crítico. Tras el éxito de Alta suciedad, su primer disco en solitario tras Los Rodriguez, se esperaba de el otro album conciso y de lujoso sonido, pero las expectativas estan para romperse y una serie de circunstancias (entre las que estuvo la separacion de su mujer) le empujaron a un año de grabaciones kamikazes en diez estudios de tres paises diferentes.El resultado fue HONESTIDAD BRUTAL, una desmesura no solo por sus dimensiones (37 canciones) o por los palos musicales que tocaba, sino por la desnuda profundidad emocional de sus textos y lo turbulento de su gestacion. Con este album, Calamaro ingreso de manera incontestable en el Olimpo del rock, especialmente en Argentina, cumpliendo con los mandamientos que vertebran la mitologia del exceso y jugando con las leyes del reciclaje cultural y el homenaje (incluyendo una agridulce gira teloneando a su idolo y gran influencia Bob Dylan). Obra sin parangon en el rock en castellano, Honestidad brutal supone el momento mas algido de la carrera de Andres Calamaro y preludia excesos pantagruelicos como las 103 canciones de El salmon.

Este libro nos presenta los frutos de su dilatada experiencia como director, y no sólo nos descubre las principales claves para entender y apreciar las composiciones de Bach, sino también todo lo que es posible saber del hombre que fue. Con este extraord

Ian Bostridge comparte en estas páginas su pasión por una de las obras más extraordinarias y enigmáticas de la música occidental, el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno, del que en la actualidad es uno de sus mas celebrados interpretes. Examinando uno a uno los veinticuatro poemas de Wilhelm Muller que lo integran,descifra sus enigmas y sutiles significados, asi como las circunstancias biograficas delcompositor y los condicionantes historicos que pudieron intervenir en la concepcion de una de las mas perfectas simbiosis de musica y poesia. El resultado es un ensayo cautivador e ilustrado en el que distintos saberes, imagenes y lecturasdesde Jean-Jacques Rousseau o Immanuel Kant, pasando por Johann Wolfgang Goethe, Mary Shelley o Charlotte Bronte, hasta Samuel Beckett o Slavoj iekdialogan parahacer de este singular viaje al corazon del romanticismo aleman una autentica aventura que atrapara a expertos y neofitos por igual.

Un cierto aire romántico envuelve la biografía de Gene Clark (1944-1991). Este muchacho de Tipton, Missouri, miembro fundador de los Byrds, en 1965 alcanzó el éxito gracias a canciones que fueron inmediato numero 1 como Feel A Whole Lot Better''. Con apenas veinte años ya le compraba a Steve McQueen el Ferrari y fijaba su residencia en Los Angeles. El sueño del rock & roll cumplido en un tiempo record. Pero acto seguido tuvo que pagar cara su rebeldia, siendo el primer caso de un artista que se baja del avion -literalmente- nada mas llegar a lo mas alto. Solo unos meses mas tarde, en 1966 Gene Clark deja de ser el chico de la pandereta y desaparece para el gran publico. Muchos desconocen lo que ocurrio despues: Gene quiso seguir su propio camino en una epoca efervescente, tras el paso del folk-rock al country-rock en California, facturando cientos de canciones increibles.Nadie hasta ahora habia escrito en castellano la historia de Gene Clark, miembro fundador de los Byrds. El resultado es este documento historico, duro en su tramo final, amargo y euforico a veces, preñado de canciones extraordinarias. Tras la lectura, queda en el lector una huella profunda al narrar el autor de manera insolita el ascenso y caida de uno de los mas grandes poetas cantantes (aunque para muchos aun desconocido) del rock californiano del siglo XX. Ningun otro como Gene Clark.

La autobiografía más emotiva y valiente de una de las grandes estrellas del pop.En esta valiente y sincera autobiografía, Marie Fredriksson relata la increíble historia de su vida, desde su infancia en el seno de una familia con muy pocos recursos, hasta su ascension a los escenarios mas emblematicos del mundo como cantante de Roxette.Marie explica en el libro detalles tan intimos como la muerte de su hermana mayor, con 20 años, en un dramatico accidente de trafico cuando ella solo tenia 7 años. De ahi, dice, nacio su espiritu de lucha, de no rendirse nunca.Por supuesto, la cantante habla en este libro, y por primera vez, del terrible episodio que sufrio cuando en 2002 le detectaron un tumor cerebral, y de los multiples y durisimos tratamientos de radioterapia que le dejaron muchisimas secuelas. Marie tuvo que volver a aprender a andar, a hablar, a leerTambien explica como vivio aquellos primeros momentos tras detectarle el cancer, como muchas personas de su entorno no se atrevian ni a acercarse a ella, ni sabian que decirle, pues todo su entorno estaba en shock. Asi como el rechazo que sintio cuando, como consecuencia de la medicacion, empezo a hincharse y nadie la reconocia.Tambien relata como volvio a los escenarios en 2007 en solitario, y en 2011 de nuevo con Roxette. De todas las desavenencias que tuvo con sumanager, cuando se sentia excluida y su opinion no contaba. Y asi hasta 2016, cuando llegaron a iniciar la gira mundial del 30 aniversario de la banda, que tuvieron que cancelar por motivos de salud.

El libro más personal de Ana Guerra. Hace solo un año, mi sueño de dedicarme a la música se hizo realidad. Eso es lo más maravilloso que me ha pasado jamás. Pero también me da mucho vértigo. Por eso intento no olvidar nunca todo lo que he aprendido en el largo camino que me ha traido hasta aqui. Y asi es como nacio este libro, para recordar cuales son las cosas importantes de esta vida y para dar las gracias, con una sonrisa, a todas las personas que me han acompañado en este viaje.

An instant Sunday Times bestseller A smart funny anarchic and gripping memoir from Mark Hoppus the vocalist bassist and founding member of pop punk band blink 182 This is a story of what happens when an angst ridden kid who grew up in the desert experiences his parents bitter divorce moves around the country switches identities from dork to goth to skate punk and eventually meets his best friend who just so happens to be his musical soulmate Bassist songwriter and vocalist for renowned pop punk trailblazers blink 182 Mark Hoppus tells his story in Fahrenheit 182 A memoir that paints a vivid picture of what it was like to grow up in the 1980s as a latchkey kid hooked on punk rock skateboards and MTV Mark Hoppus shares how he came of age and forms one of the biggest bands of his generation Threaded through with the very human story of a constant battle with anxiety and Mark s public battle and triumph over cancer Fahrenheit 182 is a delight for fans and also a funny smart and relatable memoir for anyone who has wanted to quit but kept going