Libros de Compositores e Intérpretes, página 6 de 169

Por culpa de las azarosas andanzas que ensombrecían las vidas de algunos músicos de jazz —demonizados, incomprendidos y, a menudo, asediados por el impío azote de las «buenas costumbres» burguesitas—

La gran historia de una de las mejores y más peligrosas bandas de rock & roll de todos los tiempos. Formada en 1985 en Sunset Strip, el barrio más libertino de Los Ángeles, Guns N’ Roses construy

DE LIVERPOOL A LA LEYENDA: LOS BEATLES COMO NO LOS HAS VISTO NUNCA De Liverpool al Let it Be, la leyenda de los Beatles está escrita en el ADN de la cultura pop. Pero nunca la has visto como aquí...

Con "Mademoiselle", Bruno Monsaingeon nos ofrece el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, "la Música personificada" según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante su

Qué dura es la vida del artista. Los recuerdos de Evaristo Páramos en su etapa con La Polla Records dibujan este anecdotario plagado de humor, perspicacia, excesos y situaciones tan variopintas como, en ocasiones, inverosimiles. Unas memorias castigadas por el paso del tiempo, la vida en carretera y una suerte de personajes de toda indole y condicion, que reflejan un capitulo mayusculo de la historia de la musica. Pues si, compañer@s, aquel grupo que aun venera una extensa legion de seguidores existio, y se las apaño para resistir en una autentica jungla. Un libro con una edicion muy cuidada, cerca de 300 paginas, 95 capitulos, una amplia coleccion de extras y una seleccion de fotografias del archivo personal de Evaristo. ¡Que mierda!, son mis putos recuerdos que se perderan en el olvido tarde o temprano, una parte de mi vida que ya fue, una pequeña historia de un tiempo salvaje por el que pase casi sin enterarme. Evaristo

Leone Magiera nos ofrece en este libro de recuerdos una visión completamente nueva de Herbert von Karajan. Amigo y colaborador del Maestro durante muchos años, además de analizar en profundidad su tecnica de direccion y algunas de sus interpretaciones operisticas mas famosas, Magiera nos cuenta en sus encuentros con Karajan detalles curiosos y sugerentes de la personalidad mas escondida y secreta del gran director salzburgues. El resultado es un retrato, inedito hasta ahora, del aspecto mas humano y casi desconocido de este musico cuya figura se ha convertido en un mito: su gran sentido del humor, que tambien se expresaba en la capacidad de disfrazarse para escapar de las situaciones mas dificiles y peligrosas, o evitar ser reconocido; su curiosidad, casi morbosa, que le permitio estar constantemente informado de los cotilleos sobre todo lo que sucedia en el panorama musical internacional; o su peculiar tecnica para seleccionar las mejores voces para las operas que dirigia, bien en directo, bien en estudio, cuyas grabaciones siguen siendo hitos de referencia. Como nos recuerda Fernando Fraga en su prologo, la colaboracion entre Magiera y Karajan comenzo cuando este le ofrecio participar en la preparacion de Siegfried como preludio a la grabacion de la Tetralogia, que acabaria

Los Beatles representaban la excelencia musical, la originalidad melódica, el frenesí del pop, pero asimismo el legado armónico de la tradición romántica europea, separándose, tras una década en activo, con un tesoro de canciones que empezaron con frescura y empatia y finalizaron en arte mayusculo y cuestionamiento del mundo que gracias a ellos habiamos dejado atras. Los Stones han seguido en marcha durante decadas tras unos aridos inicios picando piedra en las mas ancestrales vetas del blues y transgrediendo en sus letras los limites de la hipocrita moral imperante. Este libro pone en paralelo las carreras de ambas bandas imprescindibles, trazando su relacion artistica y personal, entre coincidencias y divergencias, hasta concluir que en lo que sus dos empresas mas se asemejaron fue en los egos enfrentados, las disputas financieras y las puñaladas traperas que abundan en estas paginas. Es la condicion humana, claro, exasperada ante el exito infinito y la pasta gansa. BeatleStones concede que los primeros fueron genios del estudio de grabacion y los segundos convirtieron el rock and roll en un monumental espectaculo.

Rob Halford forjó su personalidad y su música en el Black Country, el corazón obrero e industrial de Gran Bretaña. Como cantante de Judas Priest, ha viajado por todo el mundo contribuyendo a definir el sonido y el aspecto del heavy metal. Ahora nos ofrece su particular confesion: las chocantes, candorosas y trepidantes memorias de uno de los mas reconocibles iconos del rock duro. Narradas con su sardonico sentido del humor, caracteristicamente britanico y tan inconfundible como su propia voz, estas paginas abarcan cinco extraordinarias decadas de carrera musical, desde una pequeña casa de proteccion oficial en el humilde barrio de Walsall hasta el estrellato roquero, tanto dentro como fuera de Judas Priest. Un viaje marcado por el alcoholismo, las adicciones, visitas al calabozo, disparatados escarceos amorosos, polemicas judiciales y tragedias personales, el descubrimiento de su sexualidad, el florecimiento de su activismo gay y una pasion continua por el fuego y el poder del metal.Tambien es la historia de sus multiples y sorprendentes encuentros con un verdadero quien es quien de la cultura popular, desde Superman hasta la reina Isabel II, pasando por Andy Warhol, Madonna, Lemmy, Jack Nicholson o su gran heroe e inspiracion: el inimitable Quentin Crisp. Rob Halford ha decidido que ha llegado el momento de confesar. Porque la Confesion es buena para el alma.

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaronla escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta.Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum deestudio, es un excitante coctel de sonidos de influencias sixtiesy atesora algunas de las mejores letras del pop en español quejamas se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bony es Dios!, los miembrosde la banda y su entorno explican en primera persona comose gesto el grupo; como eran las fiestas sicalipticas que organizaban,o como fue al ambiente musical de la Barcelona preolimpica.Narran, al detalle, en que consistia su proceso creativo y como surgieroncanciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. LosNegativos acariciaron la profesionalizacion pero fracasaron en elintento. Amigos, compañeros generacionales o de profesion comoLoquillo, Jesus Ordovas, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchosmas, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografiade uno de los grupos mas interesantes, aunque tambien masdesconocidos, del pop español de hace algunas decadas.

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo depop rock español.Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y

«El acto de escribir una canción es una experiencia única, diferente a todo lo que conozco. Tienes que estar de buen humor y empezar con la mente despejada. Debes confiar en tus sentimientos iniciale

LA FASCINANTE AUTOBIOGRAFÍA DEL LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL John Fogerty despliega en Fortunate Son toda su historia, desde su infancia en el norte de California hasta su vertiginoso ascenso al estrellato con Creedence Clearwater Revival. Bajo la batuta de John, lo que empezo como un grupo formado por adolescentes se convirtio en una iconica banda de rock que llego al numero uno, eclipsando incluso a los Beatles en 1969, gracias a clasicos como "Proud Mary", "Bad moon rising" y "Born on the bayou", escritos, producidos y cantados por el. Narrado con esa voz sincera y conmovedora que otorgaba tanto poder a sus letras, Fortunate son es un recorrido por la legendaria etapa de Fogerty en CCR, su retiro de la vida publica y de la musica tras la disolucion de la banda y su posterior resurgimiento como solista. Una historia que demuestra que, a pesar del dolor y los remordimientos, lo que de verdad importa es el amor y, por supuesto, el rock and roll.

Quince álbumes míticos: este libro desentraña las 188 canciones de culto de la banda que cambiaron la historia del rock. Letras, melodías y arreglos revelan sus secretos a lo largo de una descripción

Si hay un momento cumbre en la carrera de Camilo Sesto ese fue el estreno en España de Jesucristo Superstar el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid La obra, producida y protagonizada por el cantante, se convirtio en todo un reto escenico para aquella epoca, considerandose el primer musical anglosajon que se subia a los escenarios españoles y manteniendose en cartel durante cinco meses a pesar de la censura de esos tiempos. Un par de años antes, Camilo ya habia alcanzado el exito con su participacion en los festivales musicales de la OTI, de Almeria o de Benidorm, y posteriormente la conquista del continente americano. Los teatros de todas las capitales del Nuevo Mundo se peleaban por tenerlo sobre sus escenarios, incluido el Madison Square Garden de Nueva York, donde actuo en 1975.Mi ultima cancion es la biografia de un artista, Camilo Sesto, y una epoca musical imborrable, la de los años 70 en España, que vio ascender hasta la cima a uno de los mitos musicales mas grandes de todos los tiempos.Cantante, compositor, idolo de masas y hasta productor del primer musical de este pais, Mi ultima cancion se presenta como el testimonio de un artista con mas de 180 millones de discos vendidos y el unanime reconocimiento internacional a una trayectoria musical inigualable. Uno de esas voces imperecederas que se cruzan en nuestras vidas y nos marcan para siempre con sus letras y sus canciones.

Juan J. Vicedo se ha metido en el alma del personaje y nos narra lo que ha visto desde ese lugar privilegiado, como el contador de historias que es, olvidándose del tono habitual de los libros musicales, pero acarreando consigo toda la minuciosa informacion que hace imprescindibles a algunos de ellos. Una labor que es mitad periodismo, mitad literatura, para hacer creible y cercano todo aquello que nos va contando.

Una historia reveladora y devastadora de uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos, contada por quienes mejor lo conocieron. Roger Steffens, principal historiador del reggae en el mundo

El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fascinado tanto a críticos como a melómanos durante más de un siglo. Ningún trabajo reciente ha estudiado la obra maestra de Richard Wagner con la exhaustividad y la agudeza del filosofo Richard Scruton, que no solo examina los aspectos dramaticos y musicales, sino tambien la simbologia y la filosofia del ciclo del Anillo. El intimo vinculo entre la estructura musical y dramatica permite a Scruton descubrirnos la singular concepcion de la humanidad en Wagner, para quien la nalidad del arte consistia en mostrarnos la libertad en su forma mas inmediata, contingente y humana, recordandonos lo que signi ca para nosotros. La dramatizacion de temas como el amor, la muerte, el sacrificio y la libertad permitieron a Wagner mostrar las mas profundas verdades de nuestra condicion y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.

Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todos los hitos importantes de su peculiar singladura: sus visitas devotas a las tiendas de discos del lugar, el descubrimiento del punk, las primeras amistades con el rock como catalizador, el nacimiento y traumatico desmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo, que desemboco en la posterior fundacion de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adiccion a los opiaceos que lo llevaron a internarse en una clinica de rehabilitacion, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.

Desde los primeros éxitos con los Jackson Five hasta las canciones póstumas, han sido necesarias 608 páginas para desentrañar, analizar y explicar todas las canciones y los videoclips de Michael Jackson que revolucionaron la industria musical de la epoca e inspiraron a las generaciones posteriores. Despues de iniciar su carrera de manera fulgurante en el seno de la boys band Jackson Five, Michael Jackson construyo, paso a paso, su carrera en solitario. A principios de la decada de 1980, Thriller se convirtio en el album mas vendido de todos los tiempos. El fenomeno Michael Jackson ya no se detendria mas. Cantante y bailarin genial, es el simbolo de un mestizaje musical asumido y logrado, que permitio derribar algunas barreras raciales. Muy a menudo olvidado o rara vez valorado, el proceso creativo de Michael Jackson es tan fascinante como sus obras. Las canciones, los short films, los duos con otros artistas o su implicacion en los proyectos cinematograficos reflejan su gusto por los desafios musicales y escenicos, asi como su capacidad de renovarse. Respaldada por numerosos testimonios de los colaboradores de la estrella, Michael Jackson desvela los secretos de fabricacion, largamente silenciados, de la musica y las imagenes que forman parte del panteon de la musica pop.

Cuando los gigantes caminaban sobre la Tierra es, ante todo, la biografía definitiva de Led Zeppelin, una banda que en apenas una década transformó la historia de la música y desapareció de repente tras una decada de exitos, y tambien de excesos encarnados en el lema: sexo, drogas y rock&roll. Con material nunca antes divulgado y entrevistas exclusivas con aquellas personas que conocieron desde dentro el camino a la fama de Led Zeppelin, el intrepido periodista musical Mick Wall, amigo y confidente de Jimmy Page y Robert Plant, repasa la increible historia del mayor grupo musical de los setenta: giras alocadas, peleas, habitaciones de hotel destrozadas y pleitos entre sus miembros que continuan hasta la actualidad.