Libros de Compositores e Intérpretes, página 37 de 168

Guo Yue narra sus memorias en primera persona y traslada al lector a las callejuelas del Pekín de los años 60. La descripción de su entorno familiar se ve envuelta en los aromas y los ritmos de sus dos unicas pasiones: la musica y la cocina tradicional china.Los años pasan y la realidad politica trastoca las antiguas costumbres chinas, pero Guo Yue no pierde la esperanza y consigue vivir de la musica. La flauta de bambu y su ansia de aprender el arte de la cocina tradicional le alejan de los principios revolucionarios del comunismo y le aferran todavia mas a sus pasiones.Musica, comida y amor es una biografia y un recetario de cocina china que ahonda en las pasiones artisticas y en la capacidad de evasion del ser humano porque, a veces, para conseguir los sueños hay que alejarse de la realidad. Guo Yue nos lo demuestra con una prosa intima y pulida llena de imagenes, texturas y sabores.

Una biografía novelada de la vida íntima de la gran Maria Callas, la diva por excelencia. Mucho se ha escrito y dicho sobre Maria Callas, uno de los mitos del siglo XX, pero casi nadie ha tenido acceso a su correspondencia privada, unas cartas en las que Maria expresaba su yo mas intimo. Alfonso Signorini, un hombre devoto desde la infancia de la voz de la gran artista, tenia entre manos estos documentos cuando se puso a escribir La vida de Maria Callas. Tan fiera, tan fragil, la biografia novelada de la diva que nacio en Nueva York en 1923 en una familia de inmigrantes griegos. Toda la vida de Maria Callas desfila por estas paginas, pero no a traves de sus exitos, sino buceando en las dudas y miedos de una mujer que empezo cantando en los peores bares de Nueva York, que fue explotada por la codicia de su madre, que cuando llego a Italia para iniciar una verdadera carrera tuvo que hospedarse en una pension de infima categoria y que lucho con uñas y dientes por dejar atras a la niña que habia sido. Desde su feroz enamoramiento de Aristoteles Onassis, que la abandono por Jackie Kennedy, hasta sus intentos de suicidio, esta luminosa biografia devuelve a la vida a la gran Callas en un retrato unico y descarnado de una diva triste que conocio,

Eminem . "There is this guy Eminem. He has created a sense of what is possible. He has sent a voltage around a generation. He has done this not just through his subversive attitude but also his verbal energy." - Seamus Heaney, Nobel Prize Winner in Literature A decade ago, Eminem exploded onto the world with The Slim Shady LP, introducing millions of people to his addictive rhymes, just don't give a f*** attitude, and trailer trash style. Since then he has sold more than 70 million records, reeled in four Grammys and even won an Oscar. Now he has a new record slated for release later in 2008. The Way I Am is Eminem at his best: funny, raw, and disarmingly honest as he reflects on the people, places, and events that have made him who he is today. With never-before-published photographs, artifacts, and mementos from his life, Eminem shares some stories about a childhood bouncing from school to school, his struggles to support his young family on Detroit's East Side, the challenges of learning the rap game, and what his daily life is like now. The Way I Am also showcases Eminem's songs, with in-depth discussions of his writing process and his work in the studio with Dr. Dre. Original lyric sheets for hits such as "Lose Yourself" and "Stan" are printed as facsimiles in the book along with loads of personal snapshots and Polaroids, original illustrations by Eminem himself, concert flyers, a visual tour of the star's Detroit haunts, and behind-the-scenes photos of concerts and life on the road.

Entre 1932 y 1933, Webern presentó en Viena dos ciclos de conferencias que representaban una síntesis de su pensamiento. Willi Reich las recogió y las publicó íntegramente dando forma a este libro donde el gran compositor vienes, con un estilo apasionado y directo, nos propone una personalisima lectura de la historia de la musica, marcada por las ideas que llevaron a su propio maestro, Arnold Schonberg, hasta la superacion de la tonalidad. Las constantes referencias a la herencia filosofica del idealismo aleman y a la tradicion musical clasicorromantica convierten el libro en una lectura doblemente estimulante hoy en dia, tras el paso de las vanguardias que a partir de 1950 tomaron a Webern como un referente ineludible.

Desde la profunda sencillez -que en absoluto quiere decir simplicidad- propia de seres humanos excepcionales, nuestro "querido Pablo", sumergido en lo cotidiano, logra alcanzar unas cotas de audiencia que no solo abarcan el ambito de los hispanoparlantes, sino que traspasan las fronteras del mundo latino. Puede ser que, una de las razones de este hecho sea, precisamente, ese saber aunar dos componentes que conforman una combinacion explosiva en el corazon colectivo de quienes "escuchan" las canciones de Pablo Milanes: talento y osadia. Nestor Jose Leon realiza, en esta obra, un recorrido por la obra de Pablo Milanes mediante el estudio de algunos de sus temas mas populares en los que, ademas, se nos dibuja su perfil humano y profesional, aparte de otras connotaciones que tienen que ver con su estilo literario y musical. La lectura de este trabajo del doctor Nestor Jose Leon sirve realmente para motivarnos en el conocimiento de la obra de este cantautor, a la vez que nos situa en el camino de un analisis critico, abordando en un mismo contexto los dos campos vitales en su composicion, la Literatura y la Musica. Con ello no solamente nos ayuda a degustar en su plenitud su obra a traves de una audicion heuristica, sino a sumergirnos en la profundidad de sus versos y en la intensidad de su expresion.

Escrito con ritmo novelesco y una prosa en la que resuena el lirismo vocal del biografiado, este libro recorre la no siempre fácil andadura de Cole desde sus inicios como niño prodigio del jazz hasta el deslumbrante estrellato en una sociedad aún dominada por los prejuicios raciales. Epstein recrea vívidamente la trayectoria personal y la época de Cole.

Lili Marleen fue para muchos un símbolo universal de la paz, aunque no pocos se resistieron al encanto de esa ilusión; John Steinbeck, por ejemplo, pensaba que tal vez había sido la única contribución de los nazis al mundo. En cualquier caso la cancion se convirtio en un fenomeno de masas que ni siquiera la propaganda alemana pudo controlar.

Neil Zlozower, David Lee RothFrom Van Halen's eponymous 1978 debut through their colossal 1984 album (both selling over 10 million copies), the band rewrote all the rules. Nobody rocked or partied harder. Photographer Neil Zlozower first met the band in 1978, worked with them again on Van Halen II, and soon became their friend, hanging out in L.A. and hitting the road on tour with them. Van Halen collects more than 250 backstage, candid, and full rock-out photos of the all-powerful, spandexed, high-kicking, guitar blazing, stadium-shaking, original Van Halen lineup. Accompanying Zlozower's amazing photos are an introduction about his wild ride with VH, a foreword by David Lee Roth, and testimony from the rock pantheon paying homage to the band, including members of Led Zeppelin, Guns 'n' Roses, Def Leppard, Judas Priest, KISS, Motley Crue, and more.

En el principio hay una escena de infidelidad: una noche en Viena, en 1907, Alban Berg escucha una sinfonía de Mahler y lo invade una sensación de infinita soledad. Luego le escribe a Helene Nahowski: "Esta noche, mi amor, te he sido infiel por primera vez. Ya sabes que mi idea de la fidelidad no es como la de la mayoria. Para mi, es un estado interior que nunca abandona al amante, que lo sigue como su sombra y se vuelve parte de su personalidad". A partir de ese momento, el ensayo de Esteban Buch se dispara en multiples direcciones que convergen en un mismo escenario: la Viena de fines de siglo XIX y principios del XX. Es un tiempo de cambio radical, que incluye la aparicion de la musica atonal y dodecafonica, de personajes como Schoenberg, Webern y hasta el propio T. W. Adorno convertido en mensajero amoroso. Porque de eso trata Historia de un secreto. Sobre la Suite Lirica de Alban Berg, de una pesquisa sobre el amor romantico, la musica de vanguardia, el estallido de la subjetividad y el destino desdichado de una de las biografias claves del siglo XX. La Suite Lirica para cuarteto de cuerdas es una de las obras mayores de Berg, y en ella se guarda un secreto: "Se trata de un secreto histerico, que grita aqui estoy, soy un secreto, revelame, poseeme, y luego se sustrae a la confesion, replegandose en la conciencia de los poseedores del secreto". El ensayo de Buch puede leerse tambien como una novela policial, como un enigma a resolver: el enigma de Alban Berg, que es al mismo tiempo el de toda una epoca, la de la crisis de la modernidad. Los libros de Esteban Buch ocupan ya un lugar central en el estudio de la relacion entre musica, politica y modernidad. Como pocos, su maestria reside en conjugar el rigor extremo del archivista con una escritura absolutamente literaria.

"I found a pattern in my behavior that had been repeating itself for years, decades even. Bad choices were my specialty, and if something honest and decent came along, I would shun it or run the other way." With striking intimacy and candor, Eric Clapton tells the story of his eventful and inspiring life in this poignant and honest autobiography. More than a rock star, he is an icon, a living embodiment of the history of rock music. Well known for his reserve in a profession marked by self-promotion, flamboyance, and spin, he now chronicles, for the first time, his remarkable personal and professional journeys. Born illegitimate in 1945 and raised by his grandparents, Eric never knew his father and, until the age of nine, believed his actual mother to be his sister. In his early teens his solace was the guitar, and his incredible talent would make him a cult hero in the clubs of Britain and inspire devoted fans to scrawl "Clapton is God" on the walls of London''s Underground. With the formation of Cream, the world''s first supergroup, he became a worldwide superstar, but conflicting personalities tore the band apart within two years. His stints in Blind Faith, in Delaney and Bonnie and Friends, and in Derek and the Dominos were also short-lived but yielded some of the most enduring songs in history, including the classic "Layla." During the late sixties he played as a guest with Jimi Hendrix and Bob Dylan, as well as the Beatles, the Rolling Stones, and longtime friend George Harrison. It was while working with the latter that he fell for George''s wife, Pattie Boyd, a seemingly unrequited love that led him to the depths of despair, self-imposed seclusion, and drug addiction. By the early seventies he had overcome his addiction and released the bestselling album 461 Ocean Boulevard, with its massive hit "I Shot the Sheriff." He followed that with the platinum album Slowhand, which included "Wonderful Tonight," the touching love song to Pattie, whom he finally married at the end of 1979. A short time later, however, Eric had replaced heroin with alcohol as his preferred vice, following a pattern of behavior that not only was detrimental to his music but contributed to the eventual breakup of his marriage. In the eighties he would battle and begin his rec

Octavio no engaña a nadie con su planteamiento de este libro. Escribe desde la entrega a la música y escribe desde la amistad de muchos años con Victoria. La amistad: para Octavio no es una prioridad. Es una necesidad. Mas aun: es el motivo principal de su existencia...

El gener de 1959, Lluís Serrahima va publicar "Ens calen cançons d'ara" a la revista Germinabit. Amb el temps s'ha considerat aquest article com el manifest fundacional de la Nova Cançó. Al llarg dels anys seixanta es va produir una autèntica eclosió de grups i cantants en català: Els Setze Jutges (amb Pi de la Serra, Serrat, Bonet, Llach…), el Grup de Folk (amb Arnella, Falsterbo 3, Sisa, Pau Riba, Xesco Boix…), Raimon, Núria Feliu, Guillem d'Efak, Els Tres Tambors, Els Dracs, Els 4Z… Un univers musical impensable pocs anys abans que ha tingut continuïtat al llarg de 50 anys.