Libros de Didáctica musical, página 4 de 50

¡Aprenden música! Una programación por sesiones pretende ser un manual de referencia para los maestros de música y que en un solo libro tengan material para todos los niveles de educación primaria. En un planteamiento interdisciplinar con otras areas curriculares, la programacion presentada a partir de la nueva legislacion educativa no se olvida de las nuevas tecnologias, tampoco de la diversidad en el aula ni de la inclusion del alumnado utilizando la musica. Todo ello con una metodologia activa y vivencial.

El presente libro es el segundo dedicado a la práctica del ritmo y que tambien se rige por la metodología MEMVUS. En el encontrarán 350 ejercicios basados, la mayoría de ellos, en el pulso —un toque

El rock, en general, dentro de la música popular estableció un fuerte vínculo con la mercantilización de la cultura para grandes mayorías. Así, establecer un lazo entre rock y filosofía sería controvertido, sin embargo, entre sus distintos estilos existen propuestas que, independientemente de su repercusion, poseen una vertiente critica y concienciadora a traves de medios estrictamente musicales (o estableciendo una fuerte sintonia entre la musica y las letras).Habria que remontarse a los primeros compases del siglo XX para encontrar propuestas musicales dentro de la denominada musica clasica contemporanea que generasen conciencia critica de marcado contenido filosofico, como fue la Segunda Escuela de Viena (Schonberg, Webern y Berg). Dicha escuela, y en concreto, Arnold Schonberg en su etapa expresionista, conto en primera instancia, con la cobertura teorica del filosofo aleman de la Escuela de Frankfurt Theodor W. Adorno, a la que denomino Nueva Musica, caracterizada por el predominio de la disonancia, la atonalidad, antiornamentalismo y por su expresivismo. Adorno constato años despues que aquella Nueva Musica termino envejeciendo, perdio frescura, dio de lado a la inmediatez expresionista.Adorno, muy critico con la deriva mercantilista de la musica popular y su escasa capacidad para generar conciencia, fallece en 1969. La Nueva Musica habia envejecido, pero el testigo de la misma fue recogido, paradojicamente, por una serie de bandas y propuestas dentro de la musica popular, en el seno de la musica rock, como la Escuela de Canterbury (Soft Machine, entre otros), King Crimson o R.I.O. (Rock In Opposition), en su version europea y posteriormente estadounidense, que llega hasta nuestros dias.La lectura de este libro defiende, desde luego, una determinada concepcion del arte no ideologizado, pero de consecuencias tanto artisticas que competen a la estetica, la filosofia del arte y la teoria del arte, como politicas y sociales. Una concepcion del arte donde enlazo la idea de disonancia, en su vertiente musical con la disidencia y el disenso (politico y social) y la diferencia (filosofica), frente a la homogeneizacion producto de la globalizacion, que esta generando subjetividad y conformismo. Este libro, en gran medida, pretende ser un texto para volver a ser rebelde

El principal objetivo de este libro es ofrecer recursos didácticos docentes prácticos de los métodos más representativos de la pedagogía musical activa: Dalcroze, Kodály, Orff, Willems y Martenot. La finalidad de esta propuesta es doble: por un lado valorar su contribucion a la enseñanza de la musica en la actualidad y, por otra, hacerla operativa mediante una serie de ejemplos aplicados a las distintas etapas educativas y hacerla llegar a todos aquellos que ejercen el magisterio musical o se encaminan a ello.

La misma ilusión que vio nacer los primeros números de la colección de libros de Ritmo es la que acompaña el alumbramiento de estos nuevos volúmenes dedicados, esta vez, a la Entonación. Como aquellos, estos libros surgen con la voluntad de proveer de material de trabajo y estudio tanto al aula de Lenguaje Musical como a toda aquella persona que tenga interes en el aprendizaje de esta materia.

La misma ilusión que vio nacer los primeros números de la colección de libros de Ritmo es la que acompaña el alumbramiento de estos nuevos volúmenes dedicados, esta vez, a la Entonación. Como aquellos, estos libros surgen con la voluntad de proveer de material de trabajo y estudio tanto al aula de Lenguaje Musical como a toda aquella persona que tenga interes en el aprendizaje de esta materia.

ENTONACION 1 es un libro del autor JESUS TORDESILLAS HERRERO editado por SI BEMOL. ENTONACION 1 tiene un c�digo EAN 9788411330039, de la colecci�n ENTONACION.

La misma ilusión que vio nacer los primeros números de la colección de libros de Ritmo es la que acompaña el alumbramiento de estos nuevos volúmenes dedicados, esta vez, a la Entonación. Como aquellos, estos libros surgen con la voluntad de proveer de material de trabajo y estudio tanto al aula de Lenguaje Musical como a toda aquella persona que tenga interes en el aprendizaje de esta materia.

En 1977 pareció por un momento que el rock iba a autodestruirse; un ejército de adolescentes alocados vestidos con harapos y automutilados con imperdibles asaltaron las calles, las compañías discográficas, las salas de conciertos y le gritaron a la cara a los grandes intocables del rock que eran unos viejos parasitos que ya no valian para nada. Con los Sex Pistols como ariete, los punks protagonizaron la revolucion mas espectacular que la musica habia vivido desde la aparicion del propio rocknroll como fenomeno cultural de masas, y aunque aquella guerra contra el aburrimiento apenas duro 21 meses, dejo un legado que 30 años despues, sigue plenamente vigente y que genera constantemente bandas que frente al conformismo y la apatia, reivindican el ser uno mismo, no dejarse manipular y mantener vivo en el rock su espiritu transgresor. En estos 30 años, de los Sex Pistols a NOFX, de The Clash a Kortatu, o de Los Ramones a La Polla Records, el punk ha escrito la historia mas aguerrida y corrosiva del rock. Y esta es su anarquica, singular e irrepetible historia. Enjoy Or Die.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento.

Des de fa més de dos segles, la música de Mozart ha mostrat una invariable capacitat per fascinar a oients de les més diverses condicions i procedències. Procedències geogràfiques, culturals, socials

El libro ofrece una amplia perspectiva, tanto a docentes especialistas en educación musical, como de otras áreas de conocimiento, en la que se muestran referentes actualizados sobre la importancia que tiene entender que significa y que valores posee la musica para los adolescentes. Desde este analisis, se proponen pautas practicas para trabajar en el aula de educacion secundaria, con la finalidad de mejorar la convivencia, la tolerancia, el respeto y la igualdad, entre otras, asi como facilitar a los jovenes algunas herramientas necesarias para hacerles mas conscientes y criticos con los estimulos visuales y musicales que acompañan a su desarrollo personal, en torno a la musica que escuchan.

Repleto de anécdotas, completado con numerosas fotografías inéditas y un imprescindible apéndice constituido por las discografías de los grupos más representativos, el libro recorre los diversos géneros de la New Wave, ya sea la música siniestra, el tecno pop, el ska o el terrorismo industrial, haciendo hincapié en los sellos que como Virgin, Sitff Records o la Factory plasmaron en vinilo las pulsaciones del estilo.

¿Conoces el origen del nombre de las notas musicales? ¿Sabes qué diferencia hay entre la clave de Sol, la clave de Fa y la clave de Do? ¿Qué es el puntillo? ¿Y la plica? ¿Qué diferencia hay entre la tonalidad mayor y menor? Euterpe, musa griega de la musica, se dispone a enseñarles a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguaje musical. Y deberan aprenderlos rapido, si quieren liberar a Apolo, el dios de la musica y de la poesia, que ha sido secuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hydra, Medusa, Harpia, Quimera, Cerbero, Esfinge) pondran a prueba a los niños con diferentes retos al final de cada capitulo. Clara y David tienen un dificil desafio ante si: vencer a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y que la musica vuelva a reinar en el mundo.

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir d

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

Los orígenes de las Reales Sociedades Económicas de Amigos del País en España se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII, en que se ha puesto en funcionamiento el ideal educativo y profesional de sus ciudadanos a traves del fomento cientifico y cultural. En Santiago de Compostela, se instalo una institucion de esta naturaleza en 1784, la cual mantuvo diversas escuelas, siendo una de ellas la de musica. Creada en 1877, su academia musical se destaco por los significativos resultados frente a sus alumnos y, a la vez, genero la proliferacion de profesionales en este arte. Su afan benefico e instructivo ha estado latente hasta 1953, año que la escuela de musica obtuvo el titulo de Conservatorio Regional y se desvinculo de la Sociedad Economica.

Una herramienta eminentemente práctica para alcanzar el máximo desarrollo en las capacidades pedagógicas de todo profesor de instrumento.Escrito de forma amena y directa, relacionando acontecimientos historicos, anecdotas personales y consejos practicos, pretende ser un elemento cercano y util para todos aquellos profesores con inquietud por aprender y mejorar.Dicho en pocas palabras el autor aspira a fomentar, añadiendo su granito de arena, el proposito tan noble y elevado como es el de formar verdaderos artistas.

Nesta segunda parte d’Alborada, atópase una amplia recopilación de melodíes pa gaita, en total más de 125 trescripciones. Apaecen dixebraes nos seis cursos que componen los estudios de les Enseñan