Libros de Didáctica musical, página 4 de 49

La misma ilusión que vio nacer los primeros números de la colección de libros de Ritmo es la que acompaña el alumbramiento de estos nuevos volúmenes dedicados, esta vez, a la Entonación. Como aquellos, estos libros surgen con la voluntad de proveer de material de trabajo y estudio tanto al aula de Lenguaje Musical como a toda aquella persona que tenga interes en el aprendizaje de esta materia.

ENTONACION 1 es un libro del autor JESUS TORDESILLAS HERRERO editado por SI BEMOL. ENTONACION 1 tiene un c�digo EAN 9788411330039, de la colecci�n ENTONACION.

La misma ilusión que vio nacer los primeros números de la colección de libros de Ritmo es la que acompaña el alumbramiento de estos nuevos volúmenes dedicados, esta vez, a la Entonación. Como aquellos, estos libros surgen con la voluntad de proveer de material de trabajo y estudio tanto al aula de Lenguaje Musical como a toda aquella persona que tenga interes en el aprendizaje de esta materia.

En 1977 pareció por un momento que el rock iba a autodestruirse; un ejército de adolescentes alocados vestidos con harapos y automutilados con imperdibles asaltaron las calles, las compañías discográficas, las salas de conciertos y le gritaron a la cara a los grandes intocables del rock que eran unos viejos parasitos que ya no valian para nada. Con los Sex Pistols como ariete, los punks protagonizaron la revolucion mas espectacular que la musica habia vivido desde la aparicion del propio rocknroll como fenomeno cultural de masas, y aunque aquella guerra contra el aburrimiento apenas duro 21 meses, dejo un legado que 30 años despues, sigue plenamente vigente y que genera constantemente bandas que frente al conformismo y la apatia, reivindican el ser uno mismo, no dejarse manipular y mantener vivo en el rock su espiritu transgresor. En estos 30 años, de los Sex Pistols a NOFX, de The Clash a Kortatu, o de Los Ramones a La Polla Records, el punk ha escrito la historia mas aguerrida y corrosiva del rock. Y esta es su anarquica, singular e irrepetible historia. Enjoy Or Die.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento.

Des de fa més de dos segles, la música de Mozart ha mostrat una invariable capacitat per fascinar a oients de les més diverses condicions i procedències. Procedències geogràfiques, culturals, socials

El libro ofrece una amplia perspectiva, tanto a docentes especialistas en educación musical, como de otras áreas de conocimiento, en la que se muestran referentes actualizados sobre la importancia que tiene entender que significa y que valores posee la musica para los adolescentes. Desde este analisis, se proponen pautas practicas para trabajar en el aula de educacion secundaria, con la finalidad de mejorar la convivencia, la tolerancia, el respeto y la igualdad, entre otras, asi como facilitar a los jovenes algunas herramientas necesarias para hacerles mas conscientes y criticos con los estimulos visuales y musicales que acompañan a su desarrollo personal, en torno a la musica que escuchan.

Repleto de anécdotas, completado con numerosas fotografías inéditas y un imprescindible apéndice constituido por las discografías de los grupos más representativos, el libro recorre los diversos géneros de la New Wave, ya sea la música siniestra, el tecno pop, el ska o el terrorismo industrial, haciendo hincapié en los sellos que como Virgin, Sitff Records o la Factory plasmaron en vinilo las pulsaciones del estilo.

¿Conoces el origen del nombre de las notas musicales? ¿Sabes qué diferencia hay entre la clave de Sol, la clave de Fa y la clave de Do? ¿Qué es el puntillo? ¿Y la plica? ¿Qué diferencia hay entre la tonalidad mayor y menor? Euterpe, musa griega de la musica, se dispone a enseñarles a dos hermanos, Clara y David, los fundamentos del lenguaje musical. Y deberan aprenderlos rapido, si quieren liberar a Apolo, el dios de la musica y de la poesia, que ha sido secuestrado por Hades, dueño y señor del inframundo. Algunos de los guardianes de este lugar (Hydra, Medusa, Harpia, Quimera, Cerbero, Esfinge) pondran a prueba a los niños con diferentes retos al final de cada capitulo. Clara y David tienen un dificil desafio ante si: vencer a estos terribles guardianes del Hades para liberar a Apolo y que la musica vuelva a reinar en el mundo.

Este volumen es un manual sobre los aspectos que rodean la profesión del compositor de música aplicada al audiovisual, completando el espacio teórico de los campos de conocimiento necesarios para desarrollar una actividad profesional en el cine y servir d

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

Los orígenes de las Reales Sociedades Económicas de Amigos del País en España se remontan a la segunda mitad del siglo XVIII, en que se ha puesto en funcionamiento el ideal educativo y profesional de sus ciudadanos a traves del fomento cientifico y cultural. En Santiago de Compostela, se instalo una institucion de esta naturaleza en 1784, la cual mantuvo diversas escuelas, siendo una de ellas la de musica. Creada en 1877, su academia musical se destaco por los significativos resultados frente a sus alumnos y, a la vez, genero la proliferacion de profesionales en este arte. Su afan benefico e instructivo ha estado latente hasta 1953, año que la escuela de musica obtuvo el titulo de Conservatorio Regional y se desvinculo de la Sociedad Economica.

Una herramienta eminentemente práctica para alcanzar el máximo desarrollo en las capacidades pedagógicas de todo profesor de instrumento.Escrito de forma amena y directa, relacionando acontecimientos historicos, anecdotas personales y consejos practicos, pretende ser un elemento cercano y util para todos aquellos profesores con inquietud por aprender y mejorar.Dicho en pocas palabras el autor aspira a fomentar, añadiendo su granito de arena, el proposito tan noble y elevado como es el de formar verdaderos artistas.

Nesta segunda parte d’Alborada, atópase una amplia recopilación de melodíes pa gaita, en total más de 125 trescripciones. Apaecen dixebraes nos seis cursos que componen los estudios de les Enseñan

Pensamos sinceramente que, en el contexto actual, los planteamientos en educación artística que se siguen ofreciendo en la mayoría de las escuelas hancaducado. El alumnado, por lo general, se ve obligado a renunciar a sus potencialidades creativas en pro de una repeticion constante de contenidos que ya no encajan en sus esquemas. Parece que entendimos que la cultura trataba de recordar y no de construir. Y en este punto nos quedamos.En el año 1967, el profesor George Self publicaba su famoso libro Nuevos sonidos en el aula. Su impacto en nuestro pais, asi como otras importantes aportaciones de pedagogos como John Paynter, Brian Denis o Murray Schafer, entre muchos otros, han sido pura anecdota. En los ultimos años, un creciente interes por nuevos planteamientos pedagogicos que parten desde el sonido parece responder a la necesidad de operar desde otros paradigmas donde la creacion, lo colaborativo, el objeto sonoro y los enfoques centrados en los estudiantes cobran fuerza. Instrumentarium XX1: Nuevos sonidos en el aula de musica busca fortalecer esta idea de aportar una nueva mirada sobre las practicas artisticas en las aulas a traves de la incorporacion de los lenguajes contemporaneos, la improvisacion, la escucha y la creatividad. En un momento de cambio y transformacion como el que vivimos, atravesados por multiples formas artisticas que se hibridan y transforman continuamente, la apuesta en los nuevos curriculos educativos parece por fin alinearse hacia modelos que van a tener en cuenta la creacion y el desarrollo creativo. En este sentido, ante una nueva reforma solo queda, como decia Murray Schafer, dar el paso. Bajo la direccion de los profesores Jesus Tejada & Adolf Murillo, ARTSLAB: Educacion artistica contemporanea es una nueva coleccion surgida en el seno del Institut Universitari de Creativitat i Innovacions Educatives (IUCIE), de la Universitat de Valencia, en colaboracion con la editorial valenciana EdictOralia Llibres i Publicacions, y que tiene como objetivo principal generar una amplia reflexion y debate en torno a la creatividad artistica y su desarrollo en el contexto educativo contemporaneo. Pretende erigirse en un foro que represente y amplifique la diversidad de voces, enfoques y contextos que, bajo el denominador comun de una idea compartida alrededor de la creacion artistica multidisciplinar como herramienta de transformacion, refuerce ese concepto de aprendizaje desde la emocion y la consciencia corporal. El primer volumen de la coleccion, Escuelas creadoras: escuelas del cambio, que conto con la coordinacion de los profesores Adolf Murillo, Jesus Tejada, Ma Elena Riaño, Noemy Berbel y Remigi Morant, recoge los hallazgos, investigaciones, experiencias artisticas y procesos creativos de artistas y docentes situados a la vanguardia de la educacion y la creacion artistica contemporanea. La portada del libro esta presidida por el cartel original de las II Jornadas Instrumentarium XX1, del ilustrador Jose Estrada Cabanes.

Existen pocos actos creativos tan mágicos y misteriosos como el de componer una canción. Pero ¿qué ocurre si el objetivo no fuera tan misterioso y de hecho fuera alcanzable para cualquiera con ganas de experimentar mas magia y creatividad en su vida? Eso es algo que todo el mundo estara capacitado para hacer despues de leer "Como componer una cancion" de Jeff Tweedy.¿Por que una cancion? Porque la diferencia entre una cancion y muchas no es un mero capricho semantico, sino una diferencia importante que puede hacer mas sencilla una forma de arte que es manifiestamente compleja. La idea de convertirnos en Compositores, con mayuscula, puede parecer desalentador, pero si nos aproximamos a la materia de forma concentrada y autonoma, el misterio y el miedo se difuminan y el acto de componer se transforma en un objetivo excitante.Y luego esta la energetica y estimulante creatividad que puede desplegarse nada mas empezar. "Como componer una cancion" desvela a los lectores el proceso intimo de componer una cancion tanto la letra y la musica como la combinacion de ambas y nos aproxima al profundo sentimiento de asombro que pervive en el corazon de este proceso tan curioso como gratificante. Asimismo, el libro habla de la importancia de conseguir que la creatividad forme parte de nuestra vida cotidiana y de experimentar la esperanza, inspiracion y gozo que estan alli esperando a cualquiera que se decida a empezar a componer.

.

Quería compartir con toda persona interesada en explorar las posibilidades del bajo eléctrico este método que he desarrollado gracias a mi experiencia personal. El bajo eléctrico, este joven y magnífico instrumento, ha evolucionado mucho en los ultimos veinte años y nos invita a adaptarnos y a evolucionar con el. Con este metodo, presento un acercamiento al conocimiento del bajo a traves de algunos conceptos que pueden mejorar el sonido personal y aumentar la creatividad. Por su construccion, es un instrumento que, a traves de diversas tecnicas, puede emular o acercarse al sonido de otros instrumentos. Esto nos invita a explorar dichas tecnicas para enriquecer y ampliar nuestro sonido y nos ayuda a crear lineas de bajo y grooves con ideas innovadoras. Cada uno de nosotros llevamos en nuestro interior dones que quiza no hemos explorado aun y estan esperando a que les saquemos partido. Aunque no podemos gustar a todo el mundo, ¡tenemos que seguir creyendo en lo que nos gusta y nos hace felices!