Mucho más que un manual de composición: es una bitácora íntima, una guía creativa y un homenaje a la música como forma de vida. En sus páginas, el músico, productor y docente Miguel Marcos Fernández,

La "Guia catalana de la perfeta musica" és un dels primers tractats teòrics de música en català que es coneix, i un dels primers testimonis de la didàctica musical. Amb la voluntat de proporcionar ei

L expansió de les microcredencials, afavorida per iniciatives públiques i privades i com a resposta a les necessitats massives d adaptació a un context econòmic i social en constant transformació, es

La expansión de las microcredenciales, auspiciada por iniciativas públicas y privadas y como respuesta a las necesidades masivas de adaptación a un contexto económico y social en constante transformacion, esta impulsando una nueva generacion de aprendizaje abierto, flexible y a distancia a gran escala. En este contexto, cabe preguntarse cuales son las implicaciones de la creciente inversion en microcredenciales para la educacion continua, el aprendizaje a lo largo de la vida y la empleabilidad. Este libro ofrece reflexiones y experiencias contextualizadas destinadas al desarrollo estrategico e institucional de estos programas de corta duracion en la educacion superior, con un enfasis particular en modalidades abiertas y a distancia. La obra presenta casos ...

Us proposem unes quantes idees inspirades en la rítmica, perquè pugueu utilitzar també el moviment per experimentar, reconèixer i entendre alguns temes musicals i fer també els primers passos en la l

Recursos para la enseñanza bilingüe y la atención a la diversidad en educación primaria está estructurado en dos módulos. El primero, compuesto por diez capítulos, define los principales enfoques met

La Educación Musical posee el poder de transformar vidas y construir sociedades más creativas y humanas. Este libro le invita a redefinir la enseñanza musical desde una perspectiva inclusiva e innovadora. Descubra herramientas practicas, metodologias comprobadas y reflexiones inspiradoras desarrolladas por 18 destacados investigadores y docentes internacionales que abarcan todo el espectro educativo: desde escuelas primarias hasta universidades y conservatorios. Esta obra fundamental combina un marco teorico solido con experiencias practicas que podra aplicar inmediatamente en su aula. A traves de quince capitulos cuidadosamente elaborados y bajo la coordinacion de Marco Antonio de la Ossa, se abordan estrategias creativas para revitalizar el aula musical, tecnicas de evaluacion formativa, metodos probados para fomentar la inclusion educativa y el impacto de la musica en el desarrollo integral del alumnado, entre otros. Un manual indispensable para docentes e investigadores que reconocen el potencial de la musica como catalizador de cambio y buscan implementar enfoques innovadores en sus practicas pedagogicas e interpretativas. El libro proporciona tanto fundamentos teoricos solidos como herramientas concretas para convertir cualquier aula en un espacio dinamico de innovacion e inclusion.

¿Qué tiene la música que nos conecta de forma tan profunda con los demás? Alfred Schutz, uno de los grandes nombres de la sociología del siglo XX, tenía una respuesta sorprendente. Aunque es conocido por su trabajo en teoria social y filosofia, Schutz tambien dedico parte de su vida a pensar la musica como una experiencia unica que nos une, que nos pone en sintonia unos con otros, incluso sin palabras. Este libro reune, por primera vez en español, todos sus textos sobre musica. En ellos, Schutz no solo analiza lo que sentimos cuando escuchamos una melodia o tocamos en grupo; tambien explora como esa experiencia musical puede ayudarnos a entender mejor como funciona la sociedad, como nos comunicamos y como nos entendemos en tanto seres humanos.

Congas/Tumbadoras es una guía completa y accesible que te invita a explorar el mundo rítmico y cultural de uno de los instrumentos más representativos de la música afrocubana. A través de un enfoque progresivo y practico, este libro te lleva desde lo esencial -como las posiciones, golpes y tecnica basica- hasta ritmos complejos y la improvisacion tradicional. Incluye patrones como la Marcha (Tumbao), el Guaguanco, el Songo y otros ritmos, asi como adaptaciones de toques de bata a las congas, ademas de un capitulo especial dedicado al Candombe afrouruguayo y su interpretacion en las congas. Con su enfoque pedagogico progresivo, el metodo esta diseñado para ser util tanto a principiantes como a percusionistas avanzados. El libro se complementa con material audiovisual disponible en linea, lo que facilita el aprendizaje interactivo y dinamico.

Este estudio plantea los retos a los que se enfrenta la Facultat de Dret de la Universitat de Valencia para abordar los cambios tecnológicos, demográficos y sociales que están transformando el mercado laboral. Se evalua su capacidad para adaptarse a estos desafios y se analizan tendencias actuales como la digitalizacion, la inteligencia artificial y los nuevos modelos de negocio, destacando que competencias y habilidades son necesarias en las profesiones juridicas con el fin de mejorar la empleabilidad de sus egresados, y proponiendo estrategias para adecuar sus planes de estudio a un contexto de constante transformacion.

La voz humana es el instrumento musical más primitivo y menos comprendido. A diferencia de otros instrumentos, no requiere construcción física ni aprendizaje inicial, ya que todos nacemos con la capacidad de emitir sonidos. Poseer una buena voz es un don innato, resultado de factores geneticos y anatomicos.El aprendizaje del canto es a menudo un proceso autonomo de ensayo y error, aunque los cantantes profesionales suelen formarse en conservatorios. Sin embargo, en estos centros se enfatiza mas la composicion y ejecucion musical que el conocimiento de los fundamentos cientificos.Este libro ofrece explicaciones cientificas rigurosas sobre la emision y percepcion de la voz, con el objetivo de hacer mas eficaz el aprendizaje del canto. A pesar de los avances en acustica y fisiologia vocal, la voz sigue guardando muchos secretos y continua siendo objeto de estudio para cientificos y musicos.

EL RITME, UN DELS PILARS FONAMENTALS DE LÆEDUCACIó MUSICAL. QUè PUC TREBALLAR? AMB QUIN MATERIAL? COM HO PUC FER? POSA-HI RITME éS UN LLIBRE PLE DE PROPOSTES I IDEES PER A PODER TREBALLAR LA MúSICA D

EL RITMO, UNO DE LOS PILARES FUNDAMENTALES DE LA EDUCACIóN MUSICAL. ¿QUé PUEDO TRABAJAR? ¿CON QUé MATERIAL? ¿CóMO LO PUEDO HACER? PóNLE RITMO ES UN LIBRO LLENO DE PROPUESTAS E IDEAS PARA PODER TRABAJAR LA MuSICA DESDE UNA PERSPECTIVA MANIPULATIVA Y VISUAL

¿Quieres entender la teoría musical? Esta guía te explica los principales conceptos en un lenguaje sencillo –desde escalas, intervalos y tempos hasta progresiones de acordes, fraseo, armonización y a

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oido y del cuerpo del musico. Esta nueva edicion trae consigo, ademas, un ensayo que aspira a explorar ?con el apoyo de ejemplos musicales? el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia ritmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. El musico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrara en esta obra numerosas pistas y metodos de trabajo en la direccion del progreso y la autonomia.

Aquest llibre és alhora un mètode i una guia pensats per als docents que desitgen iniciar-se en l’escriptura creativa i integrar-la a classe. És el fruit d’anys d’experiència en aquest àmbit: des de

Psicología del aprendizaje musical analiza cómo pueden converger la psicología y la formación musical para incentivar avances en la enseñanza y el aprendizaje de la interpretación musical. El libro

¿Es la obra de Erik Satie una música en los márgenes? ¿Podemos considerar que la historiografía de la música le ha concedido el sitio que le corresponde? Cuando ya casi ha transcurrido el primer cuarto del siglo XXI, el presente volumen pretende dar respuesta a estas preguntas, y entender por que el musico frances sigue siendo objeto de fascinacion para unos, y de desden, burla o indiferencia para otros. Para ello, este monografico incluye veintidos estudios de diferentes especialistas, que ahondan en las fuentes de inspiracion de las que se nutrio el musico; en su posicion movil dentro de las narrativas historicas; en la trascendencia de espacios creativos como el cabaret, el circo o el cine en la conformacion de las vanguardias; en la relevancia de Satie en la cultura y creacion artistica contemporanea; o en la huella que dejo en España. Con todo ello, este libro ofrece nuevas vias para comprender a este compositor independiente, sumamente libre y ajeno a las categorias de la historia de la musica, al tiempo que permite explorar el impacto y la recepcion de su obra en la musica, las artes visualesy escenicas.