Libros de Didáctica musical, página 5 de 54

El libro ofrece una amplia perspectiva, tanto a docentes especialistas en educación musical, como de otras áreas de conocimiento, en la que se muestran referentes actualizados sobre la importancia que tiene entender que significa y que valores posee la musica para los adolescentes. Desde este analisis, se proponen pautas practicas para trabajar en el aula de educacion secundaria, con la finalidad de mejorar la convivencia, la tolerancia, el respeto y la igualdad, entre otras, asi como facilitar a los jovenes algunas herramientas necesarias para hacerles mas conscientes y criticos con los estimulos visuales y musicales que acompañan a su desarrollo personal, en torno a la musica que escuchan.

Este libro analiza las similitudes y diferencias que existen entre dos prácticas musicales, la interpretación y la docencia, aparentemente contrapuestas pero íntimamente relacionadas, y pretende servir de guía a los profesores en su labor cotidiana. Es seguro que un buen intérprete posee todas las herramientas que le permiten expresarse con libertad mediante su instrumento, pero quizá no sea capaz de trasmitir plenamente ese conocimiento a sus alumnos. Por otro lado, un buen profesor puede que no esté sacando el mejor partido a lo que sus alumnos le están aportando para enriquecer su propio bagaje como instrumentista. A fin de facilitar el trabajo de quienes se inician en la enseñanza de su instrumento se estudian los siguientes temas:

Instinto, poesía, misterio, sencillez, libertad... Encuentro y obra colectiva de músicos aragoneses y bearneses.

tango, como el flamenco o el jazz, es una monumental creación colectiva de los hombres y mujeres que formaron el nuevo proletariado urbano de Buenos Aires a finales del XIX. El tango, según Alicia Chust, es la respuesta al guirigay de lenguas y dialectos que, desde mediados del siglo XIX se produjo en la sociedad bonaerense. Alicia Chust recrea en este ensayo aquel fructifero "guirigay" e indaga en las tradiciones musicales que llevaron los emigrantes y que florecieron en los diversos orfeones y rondallas. Recrea la vida de quienes fueron dando forma al nuevo arte, uno de los cuales, Manuel Joves, un musico catalan que llevo la sardana a Buenos Aires y acabo escribiendo la musica de unos cincuenta tangos entre los que se halla uno de los mas representativos: "Buenos Aires". El triunfo del tango es el triunfo del lenguaje de los pobres, de los sentimientos y de la vitalidad. Y este ensayo nos recrea todo ese mundo tan rico en sensibilidad como pobre en recursos economicos.

¡Música, maestros! es una obra destinada no sólo a los futuros maestros de Educación Infantil y Primaria sino a todas aquellas personas que tienen la sensación de que, a pesar de haber estudiado música como asignatura obligatoria en el colegio y en el instituto, no han aprendido lo suficiente sobre la materia. Este manual no pretende ser un tratado completo de la sabiduria musical, porque para eso seria preciso escribir una enciclopedia de la musica, y ya hay unas cuantas publicadas. Por ello, sin renunciar al rigor academico, este texto tiene una clara vocacion divulgativa que nos permitira centrarnos en la comunicacion y establecer un dialogo con el lector para acceder a la musica de un modo mas directo y ameno.El profesor Alfonso Elorriaga nos invita a hacer un viaje hacia el pais de la apreciacion musical, sin la cual no hay conocimiento musical posible. En este viaje, el mapa seran tus emociones, y la brujula, tu sentido del oido. ¡Que disfrutes de la travesia!

Antonio Romero fue uno de los grandes músicos y clarinetistas d ela historia de España…..

El Centro Superior Progreso Musical tiene el enorme agrado de presentar esta obra seccionada en seis libros, cuatro para la Enseñanza Elemental y dos para la Enseñanza Profesional, uno para cada curso, en la que los profesores y en especial Isabel Delgado Y Carlos Fernandez han aportado la organizacion y compilacion del trabajo. Han querido reflejar la incursion de una dificultad creciente leccion a leccion, curso a curso, para facilitar la tarea de estudio a los alumnos y alumnas que deseen comprender el Lenguaje Musical y adentrarse en el apasionante mundo de la Musica. Esta obra se caracteriza por un delicado trabajo al introducir contenidos de manera progresiva para que, a la vez que los alumnos y alumnas van conociendo los nuevos contenidos, tambien vayan integrando en su memoria los ya aprendidos anteriormente. Cada leccion se compone de dos apartados, la primera dedicada a la lectura musical, incluyendo ritmo y claves en Elemental y ritmo, claves y adornos en Profesional, y la segunda a la entonacion para trabajar la altura de las notas mediante unas melodias unas veces basadas en obras conocidas y otras en piezas nuevas de agradable sonoridad. Es notable la sencillez con la que se desarrollan contenidos complejos que permiten a los estudiantes comprender sin mayores dificultades el apartado elegido en cada caso. Esta es una obra que pueden disfrutar grandes y pequeños, incluso una buena excusa para crear un vinculo en las clases del Centro. Confiamos que estos libros sirvan en las aulas de buen material de estudio, deseando el mayor exito a los estudiantes en su tarea de enriquecer su conocimiento musical. Agradecemos el espacio para compartir con todos los sentimientos que nos genera este trabajo.

Fundamentos de la Armonía funcional es el resultado de los largos años que el autor ha dedicado a la enseñanza de esta materia…..

Fundamentos de la Armonía funcional es el resultado de los largos años que el autor ha dedicado a la enseñanza de esta materia,..

Segunda edición actualizada. Primer volumen de la serie de Lenguaje Musical Creativo editada conjuntamente por La Linterna Sorda y la Escuela de Música Creativa. Con este volumen se completa la cole

¿Cómo se organizan los grupos de música de cámara? ¿Por qué utilizar partituras originales? ¿Qué repertorio está disponible? ¿Qué actitud hay que adoptar en un concierto? Esta guía sirve de orientacion al fascinante mundo de los grupos de camara. Pensado inicialmente para profesores y alumnos de Musica de Camara, tambien es una util lectura a los aficionados para comprender el funcionamiento de estas agrupaciones.

Coneixes l’origen del nom de les notes musicals? Saps quina diferència hi ha entre la clau de sol, la clau de fa i la clau de do? Què és el puntet? I la plica? Quina diferència hi ha entre la tonalit

(Pro Vocal). Vocal strength is essential to producing a good sound, singing with control and confidence, and singing for many years. A weak voice is one that tires easily, one that is inconsistent in sound quality and/or pitch and dynamics, and one that gives out many years before the singer is ready to stop singing. Vocal strength is not all about singing loudly, it's about singing well. The exercises and musical selections in this book are designed to help singers hone and refine their skills to develop the kind of control and consistency professional singers need to compete and find work. But mastering these skills is not just a task for professional singers amateur singers who work on the exercises in this book will find singing easier and more fun with each new level of control they achieve. The online audio files contain demos for listening, and separate backing tracks so you can sing along. In addition to vocal exercises, several songs are included for practice, including: Danny Boy * The House of the Rising Sun * Look for the Silver Lining * Sometimes I Feel like a Motherless Child * and more. The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK+, a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

¿Qué es la supervisión en Musicoterapia?¿quién supervisa?¿cuándo, cómo y dónde se supervisa? Ocho miradas del ámbito hispanoamericano nos ayudan a poner el foco en un aspecto fundamental de la práctica del musicoterapeuta, LA SUPERVISIoN, abordando diferentes momentos de la carrera profesional, modelos y ambitos de actuacion del profesional de la musicoterapia.Musicoterapeutas que conocen las singularidades del contexto hispanoamericano, peculiar en relacion al de los paises de habla inglesa, en la que encontramos mayor bibliografia sobre el tema tratado en este libro.Musica, relaciones, sentires, miradas, etica, relatos, intervenciones que evocan a una misma idea: la supervision no es opcional, forma parte de la labor del musicoterapeuta y evita la mala praxis, el burn-out o el intrusismo profesional, al tiempo que facilita el crecimiento profesional y personal del supervisado.