Libros de Didáctica musical, página 2 de 54

Robert Schumann escribió este libro en 1848 como parte de la obra Album for the Young. Estos consejos siguen siendo hoy en día uno de los textos más influyentes para músicos de todas las categorías. Steven Isserlis, uno de los chelistas mas famosos del mu

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Esta publicación responde a un imperativo moral de recuperación de la memoria para comprender mejor la realidad de la educación musical en Aragón en nuestra historia reciente. Una obra de carácter historico y biografico en la que se reconoce y difunde la labor y el pensamiento pedagogico de la aragonesa Mariangeles Cosculluela Mazcaray. Figura determinante para la reforma de la musica en los ciclos de educacion infantil y primaria, asi como para el cambio de mentalidad de los profesores de musica, sus aportaciones fueron claves en la renovacion de la educacion musical, y en la transformacion de la enseñanza de la musica en Aragon en la decada de 1980. Su pensamiento pedagogico se articulo en el doble sentido de responder a una realidad sociocultural y en el de proyectar un discurso inedito en el que une los metodos de educacion musical modernos con la expresion corporal y la psicomotricidad, la musica de tradicion popular aragonesa y los principios de la psicologia humanista.

Tanto si quieres aprender a tocar un instrumento o desempolvar tus conocimientos musicales, como si cantas en un coro o te gustaría, simplemente, seguir la partitura de una pieza mientras la escuchas, este libro te ayudara a conseguir tu objetivo. Te acompaña detalladamente a traves de los aspectos basicos de la afinacion, del ritmo, de las claves, de las escalas, de los acordes y mucho mas, construyendo tus conocimientos capitulo a capitulo, hasta que seas capaz de leer musica con facilidad

Més musiqueries és un llibre/CD que segueix l'estil de Musiqueries per seguir recollint un grapat de cançons, jocs i propostes creatives que tenen la singularitat de tindre l’arrel clavada en la nost

El libro de coro es un patrimonio bibliográfico complejo de valor histórico artístico en el que se reflejan la liturgia, la música y la escritura de nuestro pasado; más allá de su uso en ritos religiosos y de sus particularidades tecnicas y materiales, los cantorales son consecuencia de unas actividades artesanales y unas inercias sociales en desuso y casi olvidadas. Esta publicacion surge de las Primeras Jornadas: Conservar y conocer los libros de coro. Materiales, tecnicas y decoracion, que se promovieron en la Universidad de Sevilla con la colaboracion del Vicerrectorado de Relaciones Institucionales. En ellas, conservadores, restauradores, paleografos, musicos e historiadores de varias instituciones hispalenses se aproximaron a los cantorales desde diversas perspectivas, dando a conocer su origen y evolucion, los soportes de la escritura musical, los cantorales en Andalucia y los menestrales o artesanos que los hicieron, la libreria coral de la Catedral de Sevilla, su monodia sagrada y la intervencion conservativa de algunos de sus libros, asi como proponiendo una ficha descriptiva de tecnicas, materiales y conservacion de libros de coro.Javier Bueno VargasGrado en Conservacion y Restauracion de Bienes Culturales de Sevilla

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El escritor y musicólogo Gérard Herzhaft nos ofrece un minucioso, íntegro y riguroso panorama de la música blues desde sus orígenes hasta la actualidad. Todo el blues está presente en esta ambiciosa obra: las biografias de sus grandes protagonistas, la historia, los estilos, los instrumentos que en su amalgama constituyeron el sonido blues, el papel de los productores, los estudiosos, los aficionados y los sellos discograficos que descubrieron e impulsaron a tantos talentos. Considerada, tanto en Francia como en Estados Unidos, como la obra de referencia mas completa sobre el blues, La gran enciclopedia del blues ha sido especialmente revisada, ampliada y puesta al dia por el autor para esta edicion, y se han incluido referencias especificas al ambito español.

El proyecto incluye los cuatro cursos de enseñanza elemental de la especialidad de trombón. Cuarto y último curso del método de trombón, que permite el aprendizaje progresivo del instrumento teniendo en cuenta las particularidades que le son propias: tesi

Libro dirigido especialmente a docentes y alumnado de educación musical de cualquier nivel educativo donde se encontrará la información necesaria para complementar el trabajo del aula en las clases de direccion coral e instrumental, y que facilitara el aprendizaje, repaso y profundizacion de la direccion a todos aquellos que puedan requerirlo, de un modo facil y comprensible. No se aprende a bailar con un libro; tampoco a dirigir. Nada podra pues sustituir la presencia y consejos de un profesor o director experimentado. Este libro no pretende cambiar en ningun modo esta tradicion de aprendizaje, sino ser un complemento a dichas clases, especialmente gracias a la ventaja que supone al material que le acompaña, que permite visualizar y entender de forma practica los ejemplos y dificultades planteadas.

En el campo de la percepción armónica, del sentido rítmico, de la producción del sonido, de la habilidad corporal o de la expresión, determinadas claves permiten tanto evitar como reparar muchas disfunciones. Xavier Gagnepain se propone describir en este libro los procesos fundamentales del oido y del cuerpo del musico. Esta nueva edicion trae consigo, ademas, un ensayo que aspira a explorar con el apoyo de ejemplos musicales el vasto mundo del tiempo musical y la importancia de la conciencia ritmica. La diferencia se dirime a veces entre un rubato convincente y un error de ritmo. El musico, profesional o aficionado, profesor o alumno, encontrara en esta obra numerosas pistas y metodos de trabajo en la direccion del progreso y la autonomia.

Una obra de Francisco Javier Tejero Vargas

“La música nos atrapa porque todo nuestro ser es música, nuestra mente y nuestro cuerpo, la naturaleza en que vivimos, la naturaleza que nos ha creado, todo lo que hay debajo y alrededor nuestro, tod

Metodo de percusion nº2 es un libro del autor VV.AA editado por RIVERA EDITORES. Metodo de percusion nº2 tiene un código de ISBN 978-84-15972-58-7 y consta de 100 Páginas.

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.