Libros de Didáctica musical, página 5 de 54

Hindemith escribió este libro con el objetivo de aportar material concreto a los cursos que impartiera por casi diez años en la Universidad de Yale. Debe advertirse que el libro fue escrito exclusivamente para futuros profesionales, de alli la gran dureza, ironia y hasta dolor que se evidencian en casi todo el texto. El no acepta un musico ''a medias' no le tiembla la mano cuando tiene que hablar de ''dotados y ''no dotados''. Le importa formar musicos que puedan escribir y hacer musica con total soltura, sin ninguna traba tecnica. El musico ideal de Hindemith se estructura en base a estudio sistematico y ejercitacion severa antes que a dotes naturales muchas veces inciertas y azarosas, resulta vital el trabajo profundo y conciente antes que un conjunto de extraordinarias habilidades indomitas. Paul Hindemith ha sido un compositor notable, ademas de su innegable rol de gran educador, entiendase bien: educador de futuros profesionales.

Repleto de anécdotas, completado con numerosas fotografías inéditas y un imprescindible apéndice constituido por las discografías de los grupos más representativos, el libro recorre los diversos géneros de la New Wave, ya sea la música siniestra, el tecno pop, el ska o el terrorismo industrial, haciendo hincapié en los sellos que como Virgin, Sitff Records o la Factory plasmaron en vinilo las pulsaciones del estilo.

50 cançons per a la iniciació i l'educació musical.

¿Por qué aventura? Porque trata de las andanzas y de las peripecias que van surgiéndole a la danza en su relación con el hombre danzante, con los dioses, con los otros seres, consigo mismo. ¿Por qué singular? Porque el universo de la danza provoca el descubrimiento de lo único, lo original, lo inusitado. Esta aventura singular inicia su tránsito ente los miedos de aquel hombre que necesitó de la magia, del mito (y hasta de la hechicería) para conjurarlos; que se transmutó en animal danzante, con juegos, máscaras y sacrificios. Hombre danzante que, desde las horas primeras de Europa, África, Latinoamérica, hasta las horas actuales, ya inmerso en el mundo mítico de su comunidad aborigen o criolla, ya en su raigambre africana, ya creando y recreando en un escenario, sigue valiéndose de la danza para entender su mundo, conjurar sus miedos, develar misterios. ¿Por qué? Porque esta aventura nos acerca también al hombre que en todos los tiempos ha sabido sustraerse del mundo para bailar por el placer puro de la danza y (voz y mandato de la especie) para el encuentro de la pareja.

Este libro recoge todas las dificultades que se pueden presentar en las pruebas de acceso a cualquier Conservatorio de todo el país en la asignatura de Lengaje musical, por lo que al estudiarlo, se preparan todas las dificultades con que un alumno se puede encontrar. Al final del libro se encuentran corregidos todos los dictados y ejercicios teóricos que presenta para su realización, así como en el CD se encuentra grabada toda la parte musical.

LIBRO + CD Este libro, basado en la tesis doctoral homónima de la autora, investiga las pautas técnicas practicadas y enseñadas por los intérpretes y profesores de piano valencianos entre 1879 y 1916. Con él se amplía la todavía escasa información existente sobre la evolución experimentada por la técnico/ pedagogía pianística española desde inicios del siglo XIX, y se confirma el elevado grado actualización que presentaba el pianismo valenciano frente al vigente, tanto en el resto de España, como fuera del país. Apoyado en el análisis de diez obras sobre técnica pianística escritas por cinco autores valencianos poco documentados hasta la fecha: Roberto Segura Villalba, Manuel Penella Raga, Vicente Peydró Díez, José Salvador Martí y Ramón Martínez Carrasco, este estudio aporta abundante información sobre sus vidas y sobre las actividades profesionales que desempeñaron. Además, con dicho análisis se facilita una concienzuda revisión de elementos técnicos fundamentales (diseños técnicos típicos, digitación, pedalización, aplicación del peso, etc.) que contribuye a dar una perspectiva más racional al estudio pianístico.

Sheet Music: Pianois an invaluable resource for all those who have been learning the piano or keyboard or need to brush up on their rusty technique, and are keen to have some enjoyable practice pieces to get stuck into. Packed with over 150 pieces of simple piano music broken down into sections by genre, choose classic melodies and pieces in the style of anything from classical and traditional, through jazz, pop and folk, to disco and even some Christmas tunes. All pieces are accompanied by the relevant chord symbols for pop and jazz musicians.

Originating from Andalusia in Spain, Flamenco music embodies a complex musical and cultural tradition. Now teach yourself the elements of this passionate and beautiful music on guitar with this practical and accessible guide. First, discover the background and spirit of flamenco, the hand and seating positions, and the technique, before being introduced to the many different palos, or styles - such as Alegrías, Bulerías and Fandangos - and learning some key falsetas, or phrases, for each.

Coincidiendo con el décimo aniversario de L’Auditori, Assumpció Malagarriga explica, después de 9 años al frente del Servicio Educativo de L’Auditori, y de 10 en el Instituto de Educación del Ayuntam

This book will provide help and practical advice to anyone who wants to write their own songs. Whether you have lyrics that need to be set to music, or music but no lyrics, this handbook is a rich source of inspiration and hands-on guidance to help you achieve the results you are after. With dozens of templates for pop, rock, blues, jazz and folk styles, the book will guide you through the basics of writing songs: structuring, chord sequences, harmony and melody, to coming up with effective lyrics and fitting them to the music.

4,000 words - 384 illustrations - 384 pages - paperback with plastic wiro

"Sheet Music: Brass & Wind" is an invaluable resource for all those who have been learning a wind instrument or need to brush up on their rusty technique, and are keen to have some enjoyable practice pieces to get stuck into. This title is packed with over 150 pieces of simple piano music broken down into sections by genre, choose classic melodies and pieces in the style of anything from classical and traditional, through jazz, pop and folk, to disco and even some Christmas tunes. All pieces are accompanied by the relevant chord symbols for pop and jazz musicians.

Propuestas didácticas del flamenco en Educación Musical y en la E.S.O. pretende ser un recurso más para el docente a la hora de abordar el flamenco dentro de las aulas. Con una estructura sencilla y un lenguaje ameno se introduce el tema del flamenco desde sus origenes hasta nuestros dias aportando diferentes propuestas didacticas sobre el tema, estructuradas en tres bloques fundamentales atendiendo a las diferentes disciplinas que conforman el arte flamenco: el toque, el baile y el cante. Cada bloque comienza con una explicacion de las caracteristicas esenciales de esa disciplina y los aspectos que nos van a permitir trabajar, para pasar a propuestas de ejercicios para realizar con los alumnos/as. Tambien se plasma el trabajo del flamenco fuera del aula de musica, atendiendo asi a la interdisciplinariedad, aportando ideas y recursos para trabajar en materias como Lengua y Literatura, Historia del Arte, Tecnologia, Dibujo, Geografia e Historia, entre otras. Al final, la obra se completa con una serie de anexos que incluyen diferentes materiales como fichas a cumplimentar, partituras, ejemplos, ilustraciones explicativas, etc., para apoyar las actividades.