Libros de Didáctica musical, página 6 de 54

Imanol Urbieta (Zarautz, Gipuzkoa, 1934) musikari eta pedagogoa da. Urbietak musika munduan lan ugari egin du eta euskal kantagintzan ezaguna da. Haurrentzako hainbat bilduma argitaratu ditu eta horietako asko euskarazko irakaskuntzaren hastapenetan garrantzitsuak eta erreferentzialak izan ziren. Izan ere, euskarazko irakaskuntza hobetzen eta dinamizatzen aritu da urte luzez Urbieta.

Siguiendo unas sencillas lecciones, ilustradas paso a paso, aprenderás a tocar la guitarra y a improvisar en muy poco tiempo. Elegir una guitarra, leer una tablatura, rasguear, tocar acordes de potencia... En este libro descubriras lo necesario para hacer todo esto con estilo.ContenidosProgresiones de acordes y riffs ilustrados mediante diagramas de tablatura, y fotografias para indicar la posicion de los dedos.Un directorio rapido de acordes y escalas, con consejos para tocar riffs de rock originales, fraseos de blues y ritmos de jazz.Un libro con el tamaño perfecto para llevarlo en el estuche o la funda de la guitarra. La practica edicion en espiral permite mantener abiertas las paginas para consultarlas mientras practicas.

La jerarquía de los sonidos. Fundamentos, técnicas y sistemas de organización en la música occidental. El presente volumen es el segundo de la serie dedicada por el autor al lenguaje musical. Si bien el primero estuvo dedicado fundamentalmente a los elementos ortográficos, en éste se estudian de manera especial los elementos sintácticos de base. Partiendo de la tonalidad, Josep Jofré aborda ahora, de forma clara y detallada, los diferentes sistemas occidentales de organización de la música que han existido a lo largo de la historia, proporcionando un conocimiento amplio y sistemático de su funcionamiento.

"Al componer mi libro, he tenido por fin principal dar al lector ya instruido los principios esenciales de la orquestación moderna, tendiendo a lo pintoresco y al esplendor, y he consagrado una parte importante al estudio de las sonoridades (timbres) y las combinaciones orquestales. Me he esforzado en mostrar la manera de realizar un timbre querido, la homogeneidad deseable, la fuerza necesaria, y especificar tambien el caracter y la manera de ser de las figuras, dibujos, ornamentos, mas especialmente propios a cada instrumento o a cada grupo de la orquesta: de retraer todas estas cuestiones a preceptos generales tan breves y claros como se pudiera hacerlo. En una palabra, dar aqui los materiales tan cuidadosamente elaborados como fuera posible.

Sinfonía teatral es un libro sobre música, teatro y creatividad dirigido al alumnado del Tercer Ciclo de Educación Primaria. Contiene seis unidades didácticas, cada una con una escena de la obra Sinfonia teatral, una divertida historia en la que cada niño es un personaje de un apasionante viaje en busca de la musica, que ha desaparecido. Progresiva y pedagogicamente va presentando a lo largo del viaje iniciado los diferentes elementos de la musica: silencio, ritmo, melodia, armonia, instrumentos de orquesta, agrupaciones musicales. Todo ello, de la mano de grandes genios de la musica, como Beethoven, Elvis Presley, John Lennon o Louis Amstroong. De manera original, entrelazando teatro y musica, ofrece un proyecto global con diversas actividades y audiciones musicales.

Esta obra explica de una forma clara y concisa los primeros pasos imprescindibles para tocar la guitarra. Un método rápido constituido por un libro y un DVD para tocar sin saber solfeo, que incluye los acordes para que interprete sus canciones favoritas.

Después de años de trabajo impartiendo las asignaturas de Armonía y Análisis, hemos creído que, a pesar de la gran cantidad de libros existente al respecto, era necesario elaborar uno en el que, a modo de apuntes, se concentraran los aspectos más elementales de dichas materias. No es nuestra intención hacer un libro de texto, sino un documento en el que el alumnado pueda tener reunidos esquemáticamente los temas que en clase el docente amplíe y desarrolle. Estos "apuntes" son los primeros de una serie en la que plasmaremos todos los contenidos que se imparten en las asignaturas de Armonía y Análisis de Grado Medio de Conservatorio.

Ez omen dakizu ezer musika klasikoari buruz.Liburu honi esker, ikusiko duzu musika klasikoaren mundua ez dagoela zuk uste bezain urrun. Liburu hau irakurtzeko, ez da behar musikaren edo pedagogiaren inguruko ezagutza berezirik. Eskuliburu bat da, hiztegi erraza duena eta helburu bakarra: aukera ematea, zuri eta zure seme-alabei nahiz ikasleei, musika klasikoaren munduan sar zaitezten, ez halabearrez, baizik eta gozamen hutsez.

Have a passion for Beethoven? Want to discover more? Then this is the ideal resource for all piano players, with over 40 whole pieces to choose from. It is suited to all abili- ties, with pieces grouped by level of difficulty: beginner, intermediate and difficult. Sheet Music for Piano: Beethoven includes everything from 'Für Elise' to 'Pathetique'.

¿Qué es una forma en música? ¿Es indispensable que una obra musical tenga una forma y una estructura? ¿Qué son el aire cortesano, el anthem, el aria, la balada, el ballet, la canción polifónca, el coro o el concierto? Esta guia cubre la ausencia que ha habido durante varias decadas del siglo XX de una sintesis de las formas de la musica. Permite adquirir un conocimiento basico sobre una forma y su evolucion, sin necesidad de dedicarse a la compilacion de obras muy dispares, historias de la musica, tratados sobre composicion, etc.Asimismo, el autor analiza de forma sistematica y sin interrelaciones contradictorias los conceptos esenciales para el musico: genero, estilo, forma y estructura; no pretende abordar problemas de forma o estructura, consigue definir con suficiente precision cada forma musical que ordena alfabeticamente, y hace un resumen de su historia y estructura. Andre Hodeir, un reconocido compositor, da en un capitulo introductorio una vision general de los problemas que aborda el libro, y nos aclara la terminologia, prescindiendo del uso habitual, lo que es ventajoso para el lector. Siendo esta una obra de divulgacion, se citan solo las obras mas conocidas, que son las que figuran con frecuencia en los programas de radio y conciertos; por el contrario, es elevado el numero de los ejemplos tomad...

El presente trabajo ha pretendido hacer una reflexión sobre la necesidad de desarrollar formas alternativas para el estudio filológico de las obras para órgano de José de Torres, que permita analizar con detalle sus aspectos o rasgos paleograficos, sus procedimientos constructivos y las tecnicas de composicion empleadas en su conformacion. El valor documental del Libro de Torres es de gran importancia, y confirma la tesis de que esta coleccion es un libro de trabajo y practica de composicion, utilisimo de cara a estudiar cual era la 2tecnica de la composicion y de su enseñanza entre los organistas de la epoca

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

This Student Workbook accompanies The Complete Musician: An Integrated Approach to Tonal Theory, Analysis, and Listening, Second Edition. The second of two volumes, it provides 104 separate assignments that accompany chapters 24-37 of the textbook. The second edition features a new layout: exercises are now structured in a consistent format of discrete assignments (four to eight assignments per chapter) that usually fit on one or two sheets of paper for ease in handing in to the instructor. Each assignment contains a variety of exercises, crafted for students with a wide range of abilities. Supplementary exercises are also included for further practice. The Complete Musician, Second Edition, is enhanced and supplemented by five music DVDs--two packaged with the text, two with Student Workbook I, and one with this Student Workbook. These DVDs contain a total of more than sixteen hours of high-quality recorded examples--from solo piano to full orchestra--of the examples and exercises in the text and workbooks, performed by soloists and ensembles from the Eastman School of Music and the Rochester Philharmonic Orchestra. In addition, examples and exercises are included on the DVDs in downloadable MP3 format.