Libros de Didáctica musical, página 7 de 54

JOUONS ET APPRENONS LA MUSIQUE est l'assemblage de deux jeux didactico-recreatifs. Le premier vous familiarise avec les instruments de musique, et le second vous permettra d'accéder aux symboles musicaux de plus frequent emploi en ecriture musicale.

Este volumen está dedicado a tres áreas –los países del Este europeo, la URSS y Los Estados Unidos- musicalmente consideradas durante el siglo XIX como no autónomas respecto de la gran tradición europea, pero que alcanzaron en nuestro siglo su plena maduración estimuladas por fermentos culturales e ideológicos distintos. En los países del Este, emancipados definitivamente tras un largo periodo de dominación extranjera, asistimos a la adopción del patrimonio musical popular, fruto de una rigurosa documentación sobre el terreno, como fundamento del proceso creativo. En cuanto a la Unión Soviética, se estudia la devolución del fenómeno musical de la Revolución de Octubre, deteniéndonos por una parte en las diferentes fases por las que pasó la ideología oficial y por otra en la producción de los músicos soviéticos, especialmente de Prokófiev y Shostakovich. La música de los Estados Unidos, que debido a la peculiaridad de las condiciones históricas y culturales en las que maduró no se ha examinado en los volúmenes anteriores, se propone a partir de la segunda mitad del siglo XIX y sigue en paralelo los acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la civilización americana. En este amplio y original estudio, se concede un lugar muy importante a la música negroamericana, particularmente al jazz, que ha tenido tanta importancia en la historia musical del siglo xx.

Este volumen sobre el siglo XX está dedicado al periodo comprendido entre 1890 y 1930, periodo en el que se asiste a una serie de fenómenos que delimitan la crisis del romanticismo en una mucho más amplia crisis de la ideología decimonónica. El estudio ha considerado los distintos “centros culturales”, entendiendo por tales el París de las vanguardias literarias y artísticas de Debussy, Ravel, Stravinsky, Satie y el grupo de los Seis, Falla y los Ballet Rusos de Diaghilev; la Austria y la Alemania del expresionismo del Blaue Reiter y de la Bauhaus, de Richard Strauss, Schoenberg, Berg, Webern y del comienzo de la dodecafonía; la Italia del melodrama verista de Mascagni y Leoncavallo, de la ópera de Puccini y del renacimiento instrumental, que ve afirmarse a la “generación de los 80” con Casella, Malipiero, Respighi y Pizzetti

Este volumen está dedicado a los últimos acontecimientos de la música en Europa, considerados en un arco cronológico de unos cincuenta años desde 1930 hasta los años setenta. El declive de la secular hegemonía política y cultural de Europa Occidental, la aparición de la sociedad de masas, el nuevo papel asumido por los medios de comunicación y la formación de la vanguardia como forma estable de la producción estética representan las características generales de esta época y, al mismo tiempo, el hilo conductor de su estudio, que se inicia en el momento en el que la consolidación del fascismo y del nazismo en Europa, así como el exilio y la desaparición de los artífices del momento cultural inmediatamente anterior, marcan el principio de un periodo de decadencia y represión intelectual, del que emergen las solitarias figuras de Webern, Messiaen, Dallapiccola y Petrassi. En la segunda parte de este volumen se estudian las nuevas corrientes vanguardistas de la posguerra, cuyas primeras figuras serán Stockhausen, Boulez y Nono, promotores de la experimentación lingüística “posweberniana”, así como la investigación electrónica de Stockhausen, Maderna, Berio y Pousseur, llegando hasta la crisis de la utopía estructuralista en los años sesenta, la obra de John Cage y su poética del “alea” y el redescubrimiento de la dimensión teatral gracias al “gestualismo” y al “nuevo vocalismo” de Kagel, Bussoti y Nono.

Antologia d’obres d’un grau de dificultat corresponent a tercer curs, per desenvolupar la musicalitat i familiaritzar-se amb els grans autors de la història de la música. Conté 70 peces amb acompanya

Cuando se escribe un libro es muy normal dedicárselo a algún familiar, a la esposa, a los padres, hijos… Yo voy a intentar ser un poco más original, ya que quiero dedicar este libro al propio Maestro

La troupe de los García. Manuel Patricio en familia.- La voz como objeto científico.- Cuerpo, mente y consideración social. La trayectoria vital y profesional del cantante operístico.- La voz como objeto poetico.- La instruccion del cantante.- El Tratado completo del arte del canto de Manuel Garcia. De la pedagogia a la tecnica dramatica.- Los ejercicios, fermate y arias anotadas de Manuel Garcia .- Ejercicios y arias de opera en el Tratado Completo del Arte del Canto.- Indice de ejercicios y cadencias finales: Ejercicios para la unificacion de los registros de pecho y falsete.- Ejercicios para el portamento.- Ejercicios para las escalas.- Ejercicios para los arpegios .- Ejercicios para las escalas cromaticas .- Ejercicios para los sonidos filados.- Ejercicios para el trino.- Ejercicios para el trino medido.- Ejercicios para el trino mordente .- Ejercicios para el trino cromatico.- Ejemplos sobre la preparacion y terminacion del trino libre.- Ejercicios para el mezzo respiro .- Ejercicios para las notas cortas o appoggiature .- Ejercicios sobre el acorde de novena mayor .- Ejemplos de cadencias finales .- Indice de arias anotadas: Domenico Cimarosa y Pietro Metastasio. Chi per pieta mi dice il mio figlio che fa?/Ah, parlate, che forse tacendo!. Il sacrifizio dAbramo.- Domenico Cimarosa y Giovanni Bertati. Pria che spunti in ciel laurora. Il matrimonio segreto.- Girolamo Crescentini. Idolo del mio cor/Ombra adorata (numero intercalado tradicionalmente en Romeo e Giulietta, de Nicola Zingarelli y Giuseppe Foppa).- Francesco Morlacchi y Gaetano Rossi. Morir, ciel, qual contento! Teobaldo e Isolina.- Gioacchino Rossini y Gaetano Rossi. Si, vi sara vendetta/Deh, ti ferma, ti placa, perdona. Semiramide.

Este es un libro destinado a profesores de música, pero también a todo tipo de educadores, padres, madres, abuelos, monitores, etc. interesados en la música y la paz. El proyecto pretende educar en la paz a través de la música y, a su vez, educar en la música a través de la paz. Se entrelazan, así, arte y educación en valores para formar un proyecto en el que la solidaridad, el respeto, la cooperación y la resolución pacífica de los conflictos son los pilares fundamentales.El trabajo se desarrolla mediante seis talleres que pueden incluirse dentro de las programaciones del área de música. El libro aporta sugerencias para la celebración del Día de la Paz en los centros educativos, desarrollando propuestas concretas y originales para su organización

Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificacion de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicacion de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, asi como a construir su conocimiento con sentido critico y autonomia.

El Instituto de las Identidades de la Diputación de Salamanca, a través de su Instituto de las Identidades pone a disposición de quienes se interesan por el aprendizaje de la música tradicional de nuestra provincia este Cuaderno de Taller de Canto Tradicional Salmantino, número 2 de una colección de publicaciones nacidas para servir de apoyo a los talleres de cultura tradicional que se desarrollan en los municipios salmantinos. Este Cuaderno, elaborado por Maribel Sánchez Barrado, bebiendo en muchas fuentes, impresas unas e inéditas otras, quiere servir como contribución a la divulgación del legado tradicional en materia musical a través de este tipo de iniciativas lúdico-pedagógicas, que ponen de relieve el entusiasmo que suscita nuestro cancionero tradicional en la actualidad. Los ochenta y dos cantos que se incluyen en este cuaderno llevaran a aprender canciones y ritmos de todos los rincones de la provincia. Romances, cantos geográficos, canciones infantiles, de solaz, villancicos, canciones de boda, de trilla. Toques de pandero, de almirez, de cucharas o de botella constituyen una aportación añadida al conocimiento de la percusión tradicional, que este cuaderno incluye.

El lenguaje hablado, como base o fundamento de la música o la música dando paso, posiblemente a éste…; la música es un lenguaje y la aventura del fenómeno musical en occidente es la aventura de una

Amb el títol de El camí cap a la nova música es recullen setze conferències que Anton Webern va donar a Viena a linici dels anys 1932 i 1933. Aquestes, a més del seu paper decisiu per entendre la mús