Libros de flamenco y jazz

Una historia del flamenco contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus musicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra sin olvidar el piano, el cajon o las castañuelas, la flamencologia, la discografia, dramaturgias, concursos, festivales, y demas elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopedico del flamenco, arte andaluz que nacio con vocacion universal.

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida.Un recorrido por los autores, los artistas, los temas, las versiones y los sonidos que le abriran las puertas del jazz.

"El origen del Flamenco lo lleva escrito en su nombre. Y en el nombre de sus palos. Y en el nombre de las mujeres y hombres que lo han conservado en su garganta, en sus manos, en sus pies, en el alma. Porque las cosas existen cuando se nombran. Y solo cuando se nombran existen. Desde la estrella mas alejada del firmamento a la particula mas infima de la materia. Solo lo ajeno al ser humano carece de nombre" . Arqueolojia de lo jondo es una emocionante defensa de las raices andalusies, moriscas, gitanas y negras del Flamenco.

Absorbido por la cultura del entretenimiento y desligado del sustrato vital que lo vio nacer, el flamenco pelea por seguir revelando un conocimiento que aún alimenta los rescoldos del pueblo andalusí. Mezcla de manual didáctico, poemario flamenco y diario personal, en el libro abundan detalles sobre los diferentes palos, apuntes históricos y sociológicos, personajes insignes, audiciones recomendadas, rutas bibliográficas, rivalidades, leyendas… Un itinerario pleno de emoción y verdad.

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

Este libro se lee como una juerga flamenca. En la lista de invitados aparecen noctívagos de vocación, artistas del hambre, guardaespaldas afanados, guitarristas virtuosos, y algunos, más bien pocos, amigos verdaderos. Y, como anfitrion de todo esto, Camaron de la Isla. Francisco Peregil propone un recorrido por los ambientes en que vivio el artista. Los paisajes de su infancia, las casas con las ventanas desdentadas entre las que aquel gitanillo rubio repartia alcayatas en bicicleta. Aquellos tablaos en los que triunfo al cante, donde recibio los elogios mas rotundos, pero donde los guiños tramposos de la fama se lo llevaron para nunca traerlo de vuelta. Tambien cuenta con entrevistas a sus allegados, como Paco de Lucia.

¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de l

En esta nueva edición de la Guía del flamenco se expone el origen, nacimiento y desarrollo del flamenco y se analizan los periodos fundamentales de su evolución, así como los enclaves geográficos más

Paco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Piso muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad, pero lo recordaba como una epoca de juventud y libertad. Desde ahi, en un abrir ycerrar de ojos, su nombre en la marquesina de un teatro de opera en cualquier ciudad del mundo era garantia de colgar el "no hay billetes" dos meses antes de la actuacion.Alonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a traves de cientos de anecdotas, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como tecnicas que hicieron posible su ascenso a la categoria de figura mundial destacada.Paco atrae enormemente a las mujeres. Atrae a la gente, se mete en su piel. Esa expresion seria, los ojos cerrados, ese aire de misterio lo hace atractivo para los jovenes. Tiene una inteligencia superlativa. Ha conocido la fama, pero lo irrita. La necesita, pero le ha robado la paz y la soledad.Puede tocar durante horas. Pero nunca dice: ¡Hoy he tocado bien! Disfruta de las pequeñas cosas. Busca la compañia de gente sencilla, de Bartolo, un perro sin raza ni pedigri. De su papagayo brasileño que le canta flamenco, por canasteras (Casilda Varela, primera esposa de Paco de Lucia, en una entrevista en 1978).Me parece magnifica, pero magnifica, la sensibilidad con la que estan reflejados los matices. Creo que has intuido muy bien los rasgos de Paco. Dificil en un hombre con tantos matices (Casilda Varela, al autor)."

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erroneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzo una nueva y clarividente teoria al asociar su origen con el intimo dolor de los derrotados y humillados andalusies y moriscos, fellah mengu, de la que vendria la expresion de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueologia de lo Jondo, a traves del sentimiento y la filologia, avanzo en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia intima del flamenco, Jose Ruiz Mata desvela espacios aun sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, historica y sociologicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia mas intima, de la que bebe la esencia del flamenco."Decimos que el flamenco viene a traves de Alandalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabia, la lengua andalusi. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

Gioia nos presenta una introducción al arte de escuchar jazz: la estructura de la música, los cimientos de la improvisación, y las estrategias de escucha que ayudarán al lector a amar el jazz durante el resto de su vida. Como podemos aprender a apreciar

El cambio de siglo ha traído consigo una transformación de la música popular y, en particular, de la escena más viva y con mayor incidencia social, la del rock. Nuevas tendencias, fusiones e innovaciones; un nuevo star system y el auge de un universo alternativo que define el camino de la modernidad.

Buena parte de esa complejidad humana en la que se funden el artista y la persona, se ofrece ahora al lector en este texto. escrito a corazón abierto, donde el autor se nos da plenamente. Por ello, no es fácil encasillar este texto en el ordinario esquema de los géneros literarios. Tal vez se acomode en gran medida a lo que llamaríamos un texto autobiográfico, porque en efecto, gran parte de su apasionante vida -la del artista pero no solo la del artista-, va aflorando a lo largo de sus páginas: su memoria de la niñez, sus amigos, sus familiares -incluso de aquellos que solo conoció por referencias, los que estuvieron en su vida sin haber estado-, sus aficiones taurinas y su aprendizaje de la guitarra -todo ello bajo el punzante ejemplo paterno-, la memoria del joven precozmente inserto en las cohortes nómadas de las compañías y los teatros, el acompañante de los más grandes artistas flamencos de la segunda mitad del siglo XX y desde ahí hasta su inmersión en el mundo profundo de la música y el arte, su proyección internacional, su insobornable defensa de la autenticidad en la vida y en la profesión, y finalmente, su vida bajo las sombras del drama peor, aquel para que el que nada ni nadie nos prepara.

"Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado."Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobre todo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortazar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negacion de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que estan mencionadas en la obra: los capitulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente

Historia de la literatura