Libros de flamenco y jazz, página 3 de 25

Es siempre una hermosa avantura literaria asistir al alumbramiento de un libro tan singular como éste, La larga familia del Flamenco, con un prólogo que nunca estará a la altura del acontecimiento.

Esta obra presenta una amplia selección de cubiertas de discos de jazz, desde la década de 1940, hasta el ocaso de su apogeo a principios de 1990. Cada cubierta posee una hoja con información sobre el artista o interprete, el nombre del album, el director de arte, el fotografo, el ilustrador, el año de publicacion, el sello discografico, entre otros datos.Especialmente pensado para los amantes del jazz, incluimos un ranking con los top 10 favoritos de los dj de jazz, tales como King Britt, Michael Mc Fadden, Gilles Peterson, Andre Torres, o Rainer Truby. Ademas, podran disfrutar de entrevistas con personalidades legendarias del jazz como Rudy Van Gelder (ingeniero de sonido que grabo para muchas discograficas, como Blue Note, Impulse! y Prestige), Creed Taylor (fundador de varios sellos y uno de los mejores productores de jazz de todos los tiempos, recordado tambien por llevar la bossa nova a los EE. UU. y de su fusion con el jazz), Michael Cuscuna (productor de la discografica de jazz Blue Note Records yprestigioso investigador, es el responsable de algunas de las reediciones mas relevantes), Bob Ciano (diseñador del sello CTI, fundado en los años setenta por Creed Taylor, y uno de los diseñadores de cubiertas mas importantes), Fred Cohen (propietario de la tienda especializada Jazz Record Center de Nueva York y poseedor de un conocimiento practicamente enciclopedico de la musica jazz), y, por ultimo, Ashley Kahn (escritor, critico y periodista de jazz entre cuyos libros se encuentran A Love Supreme, Kind of Blue, y The House That Trane Built). Esta nueva edicion se presenta en un estuche compuesto por dos volumenes.

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imagenes inigualables de los mas famosos artistas de jazz de todos los tiempos, asi como fotografias nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos intimos de Willoughby: una vision de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitara tanto a los expertos en este genero musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus heroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografia de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong,Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl Fatha Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katche, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortazar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negacion de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que estan mencionadas en la obra: los capitulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente

Carga de denuncia e inconformismo que gira en torno a la crítica vista como el mal del flamenco, junto a apéndices flamencólicos. Circulan argumentos y sugerencias por este libro en la primera vez que se recorre el asunto paso a paso lento y de cuyas densas paginas se van bifurcando lineas de investigacion.Despues de trabajar para cuatro periodicos, colaborar en decenas de revistas y publicar diez libros, Luis Clemente anima a dar un paseo con los nombres mas significativos de la flamencologia, bajando hasta la critica, entre esas citas sorprendentes que vuelven a alumbrar un texto en busqueda de semiaforismos, luciernagas y ajolas.

Espíritus en la Oscuridad propone un fascinante viaje a la era dorada de la música soul, y lo hace dividiendo sus principales áreas de creación por territorios. Andreu Cunill, coleccionista discográfico y estudioso del genero, cruza los Estados Unidos de America de Costa a Costa y disecciona con precision de cirujano lo ocurrido en una compleja y abigarrada red de sellos discograficos, salas de conciertos y estudios de grabacion, arrojando luz sobre artistas fundamentales no siempre suficientemente reconocidos.

Lanzado para conmemorar el 75 aniversario del mejor y más conocido sello del jazz, con objeto de celebrar más de siete décadas de música extraordinaria de una compañía que se ha mantenido fiel al compromiso de sus fundadores con respecto a la expresion sin compromiso.Traza la evolucion del jazz, desde el boogie-woogie y el swing de la decada de 1930, a traves del bebop, el funk y la fusion, hasta las mezclas eclecticas de Blue Note de la actualidad.Ademas, se explica la compleja historia social de trasfondo, desde la persecucion judia en la Alemania nazi hasta el desarrollo musical y tecnologico de finales del siglo XX.Blue Note no es solo conocido como proveedor de una musica de jazz extraordinaria, sino que tambien es un arbitro de tendencias. La fotografia del cofundador Francis Wolff y el diseño grafico de Reid Miles han sido fundamentales para el exito del sello: esta publicacion presenta las mejores fotografias, caratulas, portadas y material grafico de los archivos, incluyendo imagenes no publicadas nunca antes.Los discos de Blue Note Records estan concebidos exclusivamente para servir sin concesiones a la expresion del hot jazz y del swing en general. Cualquier estilo interpretativo particular que represente una autentica sensacion musical es una expresion genuina. En virtud de su importancia con relacion al lugar, la epoca y las circunstancias, posee una tradicion, unas normas artisticas y un publico propios, que hace que siga vivo. El hot jazz es expresion y comunicacion, manifestacion musical y social, y los discos de Blue Note identifican su impulso, no los ornamentos sensacionalistas y comerciales.

Die Jazzgeschichte zeigt, dass weniger als ein Dutzend Instrumente ausreichten, um immer wieder den Ehrgeiz der Musiker herauszufordern. Tatsachlich haben viele dieser Instrumente erst im Jazz ihre wahre Bestimmung gefunden. Mit ihnen avancierten Jazzgroen von Ensemblemusikern zu gefeierten Solisten, immer auf der Suche nach dem ganz eigenen Sound. Die Geschichte der Jazz Instrumente ist die Story der Kunstler, die sie spielten mal komisch, mal tragisch aber immer unterhaltsam.Analog zu den einzelnen Kapiteln vereinen 8 CDs die eindrucksvollsten Jazz-Kompositionen. Mit dabei sind Kunstler wie Miles Davis, Coleman Hawkins, Duke Ellington, Dave Brubeck, Oscar Peterson, Django Reinhardt, Eddie Lang, Dexter Gordon, uvm.

Han sido tantos los elogios, los premios, las distinciones, los aplausos que a lo largo de su fecunda carrera cantaora recibió La Paquera de Jerez, que resumir en unas frases que sirvan de epílogo o cierre de esta publicacion dedicada a su memora en el decimo aniversario de su marcha definitiva, (26-4-2004), es materialmente imposible; sobre todo si queremos añadir algo nuevo escrito o hablado sobre la cantaora jerezana de Cerrofuerte. Nos vamos a limitar a reproducir algo de lo que un cronista escribio -sentimos no poder reflejar su nombre-, con ocasion de uno de los espectaculos protagonizados por Francisca Mendez Garrido: alli estaba La Paquera, Jerez en suma, sencillamente asombrosa, cantando por bulerias, por cuento quiso, electrizando al publico con sus cantes de ensueño vibrante, en plena sazon.

Es un libro que recoge, apoyado con importante soporte gráfico, la vida artística y la obra del cantaor de Orellana la Vieja, José Nieto Sánchez. El autor, que conoció e hizo amistad con él en la úl

Libro dedicado al flamenco, con textos más o menos breves sobre este mundo, fragmentos de novelas, relatos de viajes u otro tipo de narrativa. Las imágenes son fundamentales porque lo que sí ha estad

De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Así describió el crítico Sebastià Gasch a Carmen Amaya la primera vez que la vio bailar. Gracias a una narración donde confluyen la historia oficial y la historia íntima, Salvador Montañés nos conduce desde las barracas de la playa del Somorrostro de Barcelona hasta los escenarios de medio mundo en este fascinante retrato de la bailadora de flamenco más genial de todos los tiempos.

Como anuncia su título, este libro propone un acercamiento a los cantes de las minas, una de las ramas más rica y diversa del frondoso árbol del flamenco. Nacidos al albur de las explotaciones mineras que proliferaron en el Levante español, con ellas prosperaron y, en su declive, con ellas rozaron el borde de la desaparicion. la puesta en marcha del festival del Cante de Las Minas de la Union, evito este trance y, desde 1961, cada mes de agosto sus lastimeros sones pueden oirse en las gargantas de los artistas que acuden a la cita. Cantos todos de ritmo libre, tarantas cartageneras y mineras componen el nucleo principal; a ellas se suman murcianas, levanticas y fandangos mineros, tambien el taranto, el unico que, por cantarse para el baile, suele interpretarse a compas. Con menor presencia en el repertorio , tambien forman parte de la familia de los cantes de madruga, la sanantonera y el verdial minero a los que, tal vez pasado el tiempo, terminara por unirse la ferreña. A traves de un analisis exhaustivo, conoceremos los atributos musicales que los distinguen como grupo y tambien las particularidades de cada uno, sus giros caracteristicos, asi como los nombres de los artistas que les insuflaron vida. Y, por supuesto, sus letras mas conocidas y emblematicas que, aunque es tema omnipresente, no siempre hablaban de la mina.

Este libro acerca al lector a lo mejor del jazz: los estilos, los interpretes, los cantantes... acompañados de cientos de fotografías y dibujos, en un texto ameno con cientos de sugerencias musicales, asi como un amplio capitulo dedicado a la gran influencia que el jazz ha tenido en el cine y un pequeño glosario que explica los terminos especializados.