La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de las principales mujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señas esenciales de identidad, el folclore flamenco. Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas. Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca. El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca. *** "No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

"El origen del Flamenco lo lleva escrito en su nombre. Y en el nombre de sus palos. Y en el nombre de las mujeres y hombres que lo han conservado en su garganta, en sus manos, en sus pies, en el alma. Porque las cosas existen cuando se nombran. Y solo cuando se nombran existen. Desde la estrella mas alejada del firmamento a la particula mas infima de la materia. Solo lo ajeno al ser humano carece de nombre" . Arqueolojia de lo jondo es una emocionante defensa de las raices andalusies, moriscas, gitanas y negras del Flamenco.

Una historia del flamenco contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus musicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra sin olvidar el piano, el cajon o las castañuelas, la flamencologia, la discografia, dramaturgias, concursos, festivales, y demas elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopedico del flamenco, arte andaluz que nacio con vocacion universal.

"Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado."Esto es jazz" es una aproximación a la música más representativa del siglo XX a través de los 101+101 DISCOS MÁS IMPORTANTES DE SU HISTORIA. Aunque es posible que el disco haya dejado de ser "ese oscuro objeto de deseo" de los años heroicos en los que el tener un "miles" o un "coltrane" conferia a su afortunado poseedor un estatus superior, el disco sigue siendo la mejor manera de acercarse al jazz, ya que gracias a el se han conservado las improvisaciones de quienes han hecho su historia. Para su seleccion, CHEMA GARCIA MARTINEZ se ha atenido a tres criterios fundamentales: jerarquia artistica del disco, relevancia historica y disponibilidad en el mercado, sin olvidarse de la calidad del sonido de la version seleccionada. El resultado es mucho mas que la tipica guia al uso, ya que cada uno de los discos elegidos va acompañado de una antologia de opiniones de "los que saben de esto" y una bibliografia. Ademas, de ahi el 101+101, cada disco se acompaña de otro que lo complementa en unos casos, sirve de contraste en otros, o bien presenta una faceta diferente del musico tratado, invitando al lector a establecer una serie de asociaciones personales que pueden resultar fascinantes. Un libro que servira de guia de iniciacion a quien se acerca al jazz por vez primera, y que permitira profundizar en su conocimiento al iniciado.

Este libro contiene todo aquello que precisas saber sobre el poder de la magia natural y cómo aplicarlo. Una obra apasionante que ofrece cura, consuelo y esperanza ante el paisaje de nuestra cotidiana realidad. Su enfoque positivo te ayudara a alcanzar tus objetivos, dando forma nueva a las energias o alimentandolas para conseguir aquello que deseas. La magia hace que las cosas sucedan, su fuerza natural es la paz activa que precisamos en nuestra vida.. Pocimas para atraer el dinero.. Pinturas de arena para atraer la prosperidad.. Conjuros para atraer salud, belleza y bienestar.. Mandalas psiquicos hechos con cuentas.. Una botella encantada para atraer el amor.. Herbario magico.

Busca, analiza y reivindica figuras y espacios «marginales» del flamenco que no aparecían en los manuales habituales sobre este arte y cuya ausencia daba una imagen distorsionada sobre quiénes, dónde

Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribio de forma sistematica durante su larga carrera. Desde sus origenes en el lucido y sordido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas paginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llego para transformar la musica en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la musica en general, escrito con la cercania y la sabiduria que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu.Besos, abrazos, carantoñas y achuchones multiples para todos.

Este libro se lee como una juerga flamenca. En la lista de invitados aparecen noctívagos de vocación, artistas del hambre, guardaespaldas afanados, guitarristas virtuosos, y algunos, más bien pocos, amigos verdaderos. Y, como anfitrion de todo esto, Camaron de la Isla. Francisco Peregil propone un recorrido por los ambientes en que vivio el artista. Los paisajes de su infancia, las casas con las ventanas desdentadas entre las que aquel gitanillo rubio repartia alcayatas en bicicleta. Aquellos tablaos en los que triunfo al cante, donde recibio los elogios mas rotundos, pero donde los guiños tramposos de la fama se lo llevaron para nunca traerlo de vuelta. Tambien cuenta con entrevistas a sus allegados, como Paco de Lucia.

Durante una breve época, en una Europa amenazada y posteriormente ocupada por la Alemania nazi, el jazz fue el estilo musical más escuchado del momento, tan ubicuo y popular como más tarde lo sería el rock and roll. Aunque el jazz no tardo en ser calificado de degenerado y oficialmente prohibido por el regimen, siguio siendo la banda sonora de la vida nocturna en Berlin, Paris, Varsovia y otras capitales europeas. A pesar de los riesgos, los entusiastas del swing no estaban dispuestos a renunciar asi como asi a su musica predilecta. Embarcado en una investigacion personal de aquel turbulento periodo, el musico y periodista Mike Zwerin dedico dos años a recorrer Europa entrevistando a aquellos singulares individuos que mantuvieron viva la llama del jazz a la oscura sombra de Hitler, consignando para la memoria historias tan fascinantes como tragicas, tan espeluznantes como excepcionales. Entre ellas, la del unico miembro superviviente de los Ghetto Swingers, una orquesta judia de jazz que actuo en Theresienstadt y Auschwitz; la del piloto de la Luftwaffe que escuchaba a Glenn Miller mientras bombardeaba Londres; la del pianista polaco que paso de tocar en clubes clandestinos de Varsovia a tocar el contrabajo en un sexteto de jazz en el campo de concentracion de Flossemburg; la de los pandilleros berlineses aficionados al swing y los entusiastas zazous de Paris que desafiaron a las autoridades, arriesgandose a terminar en prision por la oportunidad de bailar en publico una musica prohibida; y, como no, la de Django Reinhardt, el brillante guitarrista gitano que se nego a huir de la Francia ocupada por los nazis. El resultado es Swing frente al nazi: el jazz como metafora de la libertad, una cronica fascinante con un punto de vista unico sobre el papel adoptado por el jazz en el peor de los momentos.

El jazz del siglo XXI es heredero de la evolución del género hasta su última fase de cambio decisiva, la fusión de principios de los setenta, que resolvió la crisis de identidad que se dio tras la muerte de John Coltrane, y una vez liberado de la presion de tener que ser la musica mas singular y compleja de su tiempo, el jazz ha vuelto a recuperar sus raices y a reinventarse a la luz de las nuevas tecnologias, los ultimos cambios sociales y la crisis global de la industria discografica. Playing changes es el primer ensayo que aborda el jazz no como historia pasada, sino como una fuerza viva que todavia hoy sigue creando obras valiosas, generando discursos estimulantes y dialogando tanto con la tradicion como con otros generos.

IBD CROJO

El concepto de angustia, la crítica al ciencismo, la metafísica inscendente, la noción naturalista de belleza, la participación colectiva del duende, la noluntad transformadora, el panteísmo, el fatalismo, la matriologia, la rebeldia ante la norma, la jondura como categoria estetica universal? hay quienes oyen como resuenan ecos roncos ancestrales y filosoficos en las oscuras grutas de lo jondo

El flamenco es herencia y memoria de la civilización más antigua del occidente europeo; himno de rebeldía y desesperación de un pueblo que clama por la identidad que le fue arrebatada. Andalucía es resultado de la fusion de todas y cada una de las culturas que ha acogido en su seno. Su alma integra la riqueza de la diversidad, sin perder la esencia de lo andaluz. Estas paginas nos muestran la inmensa riqueza inmaterial de una tierra dolorida cuyo canto es un grito ahogado que reivindica el alma de un pueblo silente. Un ambicioso estudio del flamenco desde un punto de vista historico, linguistico, social, formal y evolutivo; muy en linea con la obra de autores como Blas Infante, Antonio Manuel Rodriguez, Emilio Gonzalez Ferrin y otros muchos que explican el fenomeno de lo jondo desde una mirada intimamente ligada al propio acervo autoctono. Silva nos invita a viajar hasta las raices del arte jondo ocultas en la neblina del tiempo y en el sustrato sentimental de una cultura olvidada con el fin de devolver a Andalucia lo que en Andalucia nacio.

2024: AÑO PACO DE LUCÍA La biografía más personal y original de uno de los grandes genios de la música española de todos los tiempos. «César Suárez tiene el don de la amenidad para reflejar el caráct

Paco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Piso muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad, pero lo recordaba como una epoca de juventud y libertad. Desde ahi, en un abrir ycerrar de ojos, su nombre en la marquesina de un teatro de opera en cualquier ciudad del mundo era garantia de colgar el "no hay billetes" dos meses antes de la actuacion.Alonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a traves de cientos de anecdotas, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como tecnicas que hicieron posible su ascenso a la categoria de figura mundial destacada.Paco atrae enormemente a las mujeres. Atrae a la gente, se mete en su piel. Esa expresion seria, los ojos cerrados, ese aire de misterio lo hace atractivo para los jovenes. Tiene una inteligencia superlativa. Ha conocido la fama, pero lo irrita. La necesita, pero le ha robado la paz y la soledad.Puede tocar durante horas. Pero nunca dice: ¡Hoy he tocado bien! Disfruta de las pequeñas cosas. Busca la compañia de gente sencilla, de Bartolo, un perro sin raza ni pedigri. De su papagayo brasileño que le canta flamenco, por canasteras (Casilda Varela, primera esposa de Paco de Lucia, en una entrevista en 1978).Me parece magnifica, pero magnifica, la sensibilidad con la que estan reflejados los matices. Creo que has intuido muy bien los rasgos de Paco. Dificil en un hombre con tantos matices (Casilda Varela, al autor)."

En esta antología se realiza una aproximación poética al flamenco, con una selección de algunas de las letras más populares y tradicionales, junto con otras más recientes y de autor conocido. Para la seleccion se han seguido criterios poeticos, pero tambien se ha tenido en cuenta el valor historico y tradicional de las letras dentro de los estilos flamencos. La presentacion de estas, agrupadas por palos, facilita una aproximacion a la compleja estructura de los estilos flamencos. Ademas, para resaltar la importancia de los letristas y sus letras dentro del flamenco, se acompaña un listado de los autores conocidos de los que se han seleccionado algunas de sus creaciones.

Sobre Pastora Pavón, Niña de los peines, pocos desacuerdos caben: nos encontramos ante uno de los máximos exponentes de sabiduría y ejecución interpretativa de toda la historia del flamenco. La Niña de los peines atesoro un ingente conocimiento enciclopedico del flamenco y se arrogo la valentia indispensable de superar los limites estilisticos y esteticos de su epoca, la osadia de trascender las fronteras que les tocaba vivir entonces a las artistas: los techos de cristal de la creacion. Tuvo talento y paladar a la vez; clasica e innovadora, es todavia uno de los pocos nombres indiscutibles del mundo jondo. Este libro es uno de los acercamientos mas definitivos a su figura y a su obra; al legado de su vida, sus grabaciones, sus letras, sus imagenes (mas de doscientas recogidas aqui). Tambien quiere ser, antes que una elegia, un festejo de su presencia despues de la despedida, donde resuena su voz en las versiones mas depuradas de sus temples, de sus modulaciones y de su compas.

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías, sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobre todo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

¿Cómo ocurrió verdaderamente el accidente que segó la vida de Bessie Smith? ¿Cómo era la ciudad de Chicago que dominaba la música de Joe Oliver? ¿Cuánto hay de realidad y de ficción en la figura de l