Libros de flamenco y jazz, página 4 de 25

Recopilación de letras que viene a reafirmar que la copla flamenca puede ser una forma más de expresión poética, no sólo el soporte literario de los distintos cantes.

Mario Escudero Mario Escudero is one of the great flamenco concert guitarists of all time. Nine of his most important compositions are published in this book, including the buleria mpetu which is widely regarded as a masterpiece of flamenco ahead of its time and which was recorded and brought to the international audience by Paco de Luca. Escudero worked alongside the most outstanding artistes of his day - Vicente Escudero, Ramn Montoya, Tom¡s Pavn, Nia de los Peines and Mairena, among others. The CD also features an interview with him recorded for radio. In Spanish, English and French. Es uno de los grandes guitarristas flamencos de concierto de la historia. En este libro se publican nueve de sus composiciones m¡s importantes incluyendo la bulera mpetu , considerada obra maestra del flamenco adelantada a su tiempo y grabada y popularizada internacionalmente por Paco de Luca. Trabaj junto a los artistas m¡s sobresalientes de la poca, como Vicente Escudero, Ramn Montoya, Tom¡s Pavn, Nia de los Peines, Mairena... En el CD se encuentra, adem¡s, una conversacin con Mario Escudero recogida de una entrevista radiofnica.

Los años sesenta en España representaron el principio de una tímida apertura al exterior y del desarrollo turístico. La puritana sociedad de la época se escandalizaba por los primeros bikinis que lucian rubias alemanas y suecas con desparpajo. En medio de este nuevo paisaje urbano, nace en Madrid el que al poco tiempo seria considerado el tablao flamenco mas famoso del mundo: Las Brujas. Uno de sus socios fundadores, Francisco Dieguez, desenmaraña en este libro un precioso ovillo de recuerdos, tanto de las bailaoras, cantaores y guitarristas que pisaron las tablas de Las Brujas, como de los artistas nacionales e internacionales que gozaron de las inolvidables actuaciones, asi como del entregado publico que noche a noche disfruto de tanto arte junto.

A guide to recorded jazz, which offers information and criticism. It reviews 14,000 CDs and includes over 400 artist listings. Una guía para las mejores grabaciones de jazz, que ofrece tanto información general como críticas especializadas. Cataloga 14.000 CDs e incluye más de 400 entradas de artistas.

Esta obra sobre el flamenco y Juan Ramón Jiménez, que se compone de un disco y un libro, profundiza en la relación existente entre el flamenco y la poesía de Juan Ramón. Para ello se contó con el cante de Rocio Marquez, la guitarra de Niño de Brenes, la recitacion de Amalia Sanchez y la presentacion de Francisco Robles.

José de la Vega, bailarín único del flamenco español, te transportará a su vivísima y personal experiencia del baile que es, a su vez, un retrato de sí mismo, y de generaciones de bailarines, actores y artistas cuya influencia aun late con inmensa fuerza. Jose de la Vega ha vivido el flamenco en tres etapas distintas que conllevan, a la vez, tres maneras distintas de vivirlo. La primera situada en sus inicios como bailarin, cuando fue integrante de las mejores compañias del momento. Mas tarde, como maestro, cuando pudo crear su propia compañia de baile. Y, por ultimo, como docente y director de la escuela de baile que el mismo ha fundado, reconocida como una de las principales escuelas de baile español del pais.

Las semillas, o elementos principales del flamenco, lejos de haber sido importados desde tierras remotas de Oriente por ancestrales y milenarias razas, aparecen en torno al comienzo del siglo XVII, esto es: cuando comienza el barroco y vienen de ultramar piezas fundamentales como la zarabanda, la chacona, la jácara, el cumbé y el zarambeque. Y para demostrarlo el CD que acompaña al libro.

¿Cómo perciben los flamenco su tiempo, su arte, el mundo que los rodea? ¿De donde viene su encanto, su inseguridad, esa capacidad de fascinar al público en un instante? ¿Por qué han fascinado a Cervantes, Falla, Lorca, Picasso, o Barcelo? ¿Se sienten comprendidos, valorados? En este libro los artistas toman la palabra y cuentan el flamenco desde dentro. En la primera parte, cantaores, bailaores y guitarristas trazan, en monologos y dialogos, sus retratos y autorretratos. Hay tres diccionarios de autor (de Enrique Morente, Eva Yerbabuena y Gerardo Nuñez) y una veintena de entrevistas, que se cierran con una galeria de flamencos sin uniforme. La segunda parte propone una cronologia ironica del preflamenco, el flamenco y el antiflamenco desde Tartessos hasta Camaron.Un CD con las voces mas atractivas del pasado y del presente, y mas de 100 fotografias completan el volumen.

Primer volumen de una excelente obra de investigación que desvelará los engranajes del baile flamenco, hijo mestizo de un maridaje cultural de tres pueblos especialmente dotados para la música y la danza: andaluces, gitanos y negros. Un baile que no ha dejado de crecer y enriquecerse hasta alcanzar renombre y prestigio.

The most useful chord book yet deviced for flamenco guitar. It shows the most interesting chords and progressions of each flamenco style used by the great Masters of flamenco guitar. This book takes as reference the chords used by Ramon Montoya, Niño Ricardo, Sabicas, Paco de Lucia, Manolo Sanlucar, Serranito, Tomatito, Vicente Amigo and other great Masters.

Contrapunto analítico y, en cierto modo, necesario a la brillante, pero un tanto errática y fragmentaria, autobiografía que escribiera el trompetista, de la mano de Quincy Troupe; proporcionándonos una equilibrada y muy amena relectura de la vida y obra de uno de los grandes iconos de la cultura y el arte del siglo XX. La edicion revisada de este exhaustivo ejercicio de investigacion -que ve la luz, por primera vez, en lengua castellana, en esta edicion especial-, aporta nuevas y muy enriquecedoras aproximaciones a la vida y sin par carrera del mas revolucionario e infatigable renovador del Jazz. Carr abunda, con profundidad y erudicion encomiables, en multitud de detalles y aspectos de la obra del artista que trascienden el ambito de la mera investigacion biografica, y que no escapan a su aguda percepcion como musico, para deleitarnos con una minuciosa reconstruccion de las extraordinarias e innovadoras propuestas y estilos que se suceden en su obra desde mediados de los 50; para retomar el hilo argumental de la biografia en el punto en el que el irreductible trompetista resurge, de nuevo, de las cenizas, protagonizando un epico retorno a los escenarios y a los estudios de grabacion, y sacudiendo de nuevo los cimientos de todo cuanto los mas ortodoxos y dogmaticos musicos, criticos y aficionados consideraban irrenunciable e intocable en el jazz, sin temor a embarcarse en nuevas experiencias y a colaborar con las nuevas generaciones de musicos de jazz que le acompañan en los ultimos años de su carrera. Carr ha mantenido reveladoras conversaciones con quienes conocieron mejor a Miles y su musica - Bill Evans, Joe Zawinul, Keith Jarrett, Jack DeJohnette-, y, para esta nueva edicion, se entrevisto tambien con Ron Carter, Max Roach, John Scofield y muchos otros colaboradores. Obra de consulta imprescindible para quienes deseen conocer al hombre, su obra y buena parte de la historia del jazz.Ian Carr nacio en Escocia y se graduo en el Kings Collage de Newcastle. Es, ademas de un excelente y reputado musico, uno de los periodistas y criticos de mayor renombre en el Reino Unido, donde colabora regularmente con BBC Radio 3 y escribe tambien para BBC Music Magazine. Es el autor de Music Outside (1973) y de ketty Jarrett, The Man and his Music (1991), de proxima aparicion en esta coleccion, tambien en nueva edicion revisada.

Flamenco en cafés cantantes y teatros recoge una extensa recopilación de interesantes artículos periodísticos, publicados entre finales del XIX y 1936, alusivos a la figura de los cafés cantantes. En estos locales, uno de los emblemas más significativos de la historia del flamenco, se configuraron y comenzaron su andadura artística las tres manifestaciones primigenias de este arte: el cante, el toque y el baile.

This is an in-depth look at who and what is hot on the jazz scene today, which is hotter than ever! It includes 75 black and white portraits by Jazz photographer Ned Radinsky. It features a foreword by Marcus Miller; preface by Wynton Marsalis and afterword by Sonny Rollins. "The New Face of Jazz" is for all those jazz fans who want an in-depth look at who and what is hot on the jazz scene today, rather than another survey of the history and long-gone legends of yesteryear. The jazz scene is hotter than ever and the jazz community is passionate, eclectic and inspirational. This book spotlights more than 150 artists, as well as covers venues, festivals, media and educational programs across America, so that anyone can learn where and how they can see a live jazz concert, hear jazz on the radio, or learn about new artists.