Libros de flamenco y jazz, página 6 de 25

Paco de Lucía no nació siendo una estrella. Vivió de joven a veces en las giras, una vida de aventurero. Aprovechó una reyerta en un restaurante en México para echar mano a dos helados con un amigo e irse sin pagar el almuerzo. Piso muchos camerinos cutres con espejos rotos y olor a humedad, pero lo recordaba como una epoca de juventud y libertad. Desde ahi, en un abrir ycerrar de ojos, su nombre en la marquesina de un teatro de opera en cualquier ciudad del mundo era garantia de colgar el "no hay billetes" dos meses antes de la actuacion.Alonso Escacena explora la personalidad del guitarrista a traves de cientos de anecdotas, al mismo tiempo que analiza las habilidades tanto humanas como tecnicas que hicieron posible su ascenso a la categoria de figura mundial destacada.Paco atrae enormemente a las mujeres. Atrae a la gente, se mete en su piel. Esa expresion seria, los ojos cerrados, ese aire de misterio lo hace atractivo para los jovenes. Tiene una inteligencia superlativa. Ha conocido la fama, pero lo irrita. La necesita, pero le ha robado la paz y la soledad.Puede tocar durante horas. Pero nunca dice: ¡Hoy he tocado bien! Disfruta de las pequeñas cosas. Busca la compañia de gente sencilla, de Bartolo, un perro sin raza ni pedigri. De su papagayo brasileño que le canta flamenco, por canasteras (Casilda Varela, primera esposa de Paco de Lucia, en una entrevista en 1978).Me parece magnifica, pero magnifica, la sensibilidad con la que estan reflejados los matices. Creo que has intuido muy bien los rasgos de Paco. Dificil en un hombre con tantos matices (Casilda Varela, al autor)."

Paco Cepero: repasando mi vida es mucho más que la biografía de un guitarrista legendario. Es el retrato de una época, el eco de los tablaos de Madrid, los días en Jerez y las noches de inspiración donde nacieron algunas de las composiciones mas emblematicas del flamenco. A lo largo de estas paginas, Paco Cepero revive sus primeros pasos, sus aprendizajes junto a grandes figuras, las anecdotas en los tablaos y su evolucion como compositor y acompañante de los mas grandes cantaores. Francisco Cuaresma capta con maestria la esencia de un hombre que ha hecho historia en el flamenco, conservando siempre su autenticidad y su toque unico. Esta obra es un tributo a la dedicacion, el talento y la pasion de un artista que ha sabido mantenerse en la cima durante decadas sin renunciar a su esencia. Un libro indispensable para los amantes del flamenco, la musica y la cultura de Andalucia.

Esta nueva edición, de Orígenes del flamenco y secreto del cante jondo, que se integra en lacolección de obras relativas a la Historia del Flamenco, es una aportación más a la difusióndel conocimiento de la vida y obra del Padre de la Patria Andaluza. (Javier Delmas Infante,Vicepresidente de la Fundacion Blas Infante).El autor de esta obra si que consigue enhebrar el Flamenco a la memoria de un pueblo alque arrebataron todo menos su dignidad y esta divina capacidad creadora. Y no solo en lapalabra Flamenco, sino en todas las expresiones que lo conforman, demostrando quedescansan en los mismos pilares del pueblo que ha levantado el templo que es ahora, y quetiene por diosa a Andalucia. (Antonio Manuel).Origenes del flamenco y secreto del cante jondo supuso un brillante acercamientointelectual al, hasta entonces, misterioso y desconocido origen del flamenco, tan cercanocomo, al tiempo, tan lejano. Blas Infante abrio la puerta acertada para adentrarnos en laesencia historica del flamenco. Muchos estudiosos han continuado con brillantez la sendaque abriera la luminosa intuicion de don Blas. Para ellos, y para las nuevas generaciones deinteresados por el flamenco, esta obra vuelve a las librerias. (Manuel Pimentel).

La música de jazz ha tenido una presencia importante en la vida cultural donostiarra, sobre todo a partir de 1966, año del primer Festival de Jazz. No obstante, la historia de los orígenes y la introduccion de esta musica en la ciudad es practicamente desconocida, mas alla de los lugares comunes que la han vinculado a la frivolidad de los felices veinte, la vida de los casinos y los espectaculos para visitantes durante los meses estivales de la citada decada. El objetivo de este libro es investigar los origenes de la musica de jazz en San Sebastian y presentar una panoramica general de la cuestion durante el periodo anterior a la Guerra Civil, iniciando la andadura en 1919, año en el que se programo una actuacion de jazz-band, y terminandola en 1936, con la sublevacion militar y la toma de la ciudad por las tropas franquistas.

El flamenco es arte, pasión, dolor, sentimiento... y misterio. Muchas han sido las teorías que, a lo largo de la historia, se han formulado para explicar su origen, su excepcionalidad y su endemismo andaluz. Algunas, puramente nominalistas y radicalmente erroneas, como la de que viene de Flandes; otras, simplemente reduccionistas, como la de que es un arte gitano. Blas Infante lanzo una nueva y clarividente teoria al asociar su origen con el intimo dolor de los derrotados y humillados andalusies y moriscos, fellah mengu, de la que vendria la expresion de flamenco. Antonio Manuel, en su prodigiosa obra Flamenco. Arqueologia de lo Jondo, a traves del sentimiento y la filologia, avanzo en la senda abierta por Infante. En esta nueva obra, Origen e historia intima del flamenco, Jose Ruiz Mata desvela espacios aun sin explorar por obras anteriores, formulando su propia tesis, en la que enmarca perfectamente, historica y sociologicamente, el origen del arte flamenco. Un libro imprescindible para que podamos comprender nuestra historia mas intima, de la que bebe la esencia del flamenco."Decimos que el flamenco viene a traves de Alandalus, de los moriscos, porque, como ya hemos visto, muchas de sus palabras y expresiones nos ponen en la pista de la algarabia, la lengua andalusi. Porque hay que pertenecer a un pueblo muy antiguo y sabio para cantar una seguiriya, porque hay que padecer mucho para comunicar la pena y la fatiga que irradian ciertas letras".

Narciso Díaz de Escovar, erudito, autor dramático, poeta, abogado y periodista malagueño, recoge en esta obra, impresa por vez primera en Barcelona en 1917, una selección de sus cantares, principalmente de malagueñas, peteneras, soleares, seguidillas, granadinas, percheleras y gitaneras, que tuvieron mejor aceptacion en la epoca: Aquellas coplas no se como fueron a poder del publico, no en forma de libro, sino sueltas, rodando de fiesta en fiesta y de boca en boca. El ejemplar recoge las opiniones que las coplas de Diaz de Escovar le merecen a personajes de la epoca de la entidad de Canovas del Castillo, Miguel Echegaray, Canalejas o los hermanos Alvarez Quintero.

Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolucion de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tambien aporta la hipotesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son generos distintos, tanto en lo cronologico como en el repertorio y la estetica. Muestra los hechos flamencos en su entorno estetico, social y politico y, por vez primera, se dan las claves para una comprension de la danza española como un solo genero: los bailes flamencos, en su dimension escenica, se presentan como una evolucion de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace decadas imperaba en la historia de la danza española.

El presente facsímil recoge el Novísimo cancionero erótico-sentimental y flamenco de Juan Manuel Villén, un completo compendio de malagueñas, peteneras, rondeñas, soleares y fandangos. “Desde hace si

Este libro, originalmente publicado en 1962, es la historia de Charlie Parker contada por sus colegas, parientes, amantes y amigos. De los 81 testimonios (siempre cálidos, a veces cómicos, con frecuencia dramaticos) emerge la figura de un ser humano tan contradictorio como cautivador y el aire de un periodo mitico de la historia del jazz.

La figura de Niño Ricardo es contemplada en estas páginas desde dos polos: el artístico y el estudio crítico de su toque. Para otra ocasión dejamos otros y hemos huido, a propósito, de referir el grueso anecdotario que con su ingenio provoco, asi como el comentario de su personalidad humana.

El autor reflexiona sobre la obra de Francisco Contreras –relacionando su música con la filosofía y el pensamiento crítico– e intenta profundizar en el más que interesante trabajo de Niño de Elche y

Es hora de abrir cancelas y levantar la veda de mujeres guitarristas en los escenarios flamencos. Es hora de sentarnos a disfrutar de una buena guitarra sin preocuparnos de si el artista es hombre o mujer. Recuperar sus nombres para la historia y abrir caminos a la investigación flamenca es el objetivo de este libro.

En la lectura de estas páginas podremos conocer cómo las cantaoras se implican en la práctica flamenca y cómo responden y mantienen el delicado equilibrio existente entre la tradición y la innovación. Con su obra, Loren Chuse se adentra en el camino del analisis de genero en las musicas populares y confiere el valor que se merecen a los roles femeninos, larga e injustamente, obviados y subestimados;

Description In this beautiful book, Pulitzer Prize--winning musician and composer Wynton Marsalis draws upon lessons he's learned from a lifetime in jazz-lessons that can help us all move to higher ground. With wit and candor he demystifies the music that is the birthright of every American and demonstrates how a real understanding of the central idea of jazz-the unique balance between self-expression and sacrifice for the common good exemplified on the bandstand-can enrich every aspect of our lives, from the bedroom to the boardroom, from the schoolroom to City Hall. Along the way, Marsalis helps us understand the life-changing message of the blues, reveals secrets about playing-and listening-and passes on wisdom he has gleaned from working with three generations of great musicians. Illuminating and inspiring, Moving to Higher Ground is a master class on jazz and life, conducted by a brilliant American artist.

Al escuchar con atención el disco Aurora, y leer con no menos solicitud el libro, reconcoemos que Leo de Aurora ha bebido en muchas fuentes y todas ellas de rico y suntuoso caudal

Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, Arcadi Espada y su amigo Antonio España hicieron varios viajes al sur para hacer hablar a las grandes figuras del flamenco. Los animaba un cierto prurito taxonomico y, sobre todo, la firme voluntad de reivindicar el gitanismo. Tenian, por lo tanto, un plan. Y solo una norma, pero ferrea: las conversaciones que entablaran debian versar sobre flamenco. No es una perogrullada. Se trataba de que los cantaores, bailaores y tocaores (tambien, flamencologos) hablaran a lo largo, pero sobre todo a lo hondo, de ellos mismos, de sus maestros, de sus coetaneos. Flamencos, en efecto, hablando de flamencos. Y no siempre bien. Espada y España lograron doblegar la secular renuencia del gremio a ejercer la critica de puertas adentro.