Llega el avión, el microsurco y la Hi-Fi, y, tras los pasos de Pilar López, regresan de Nueva York, nuestros genios expatriados, Carmen Amaya, Rosario y Antonio, marcando el territorio flamenco con sus renovados pasos, poses y actitudes artisticas. De repente el arte jondo andaluz recobra el pulso por mor de unos virtuosos que se han refinado, madurado y crecido en Nueva York. Edgar Neville los acoge en su largometraje Duende y misterio del flamenco, que mas bien debio denominarse del flamenconauta. El varon danzante toma la escena, siguiendo las huellas de Antonio por la tierra o en sus brincos airosos, reconvertido en el bailarin de España. Muchos de los valores que saltan a la palestra, todos bailando la farruca del Sombrero de tres picos conformada por los Ballets Rusos ¿podriamos hablar de la farrusa?, proceden de Nueva York: Jose Greco, Manolo Vargas, Roberto Ximenez, Luisillo, Roberto Iglesias, Angel Pericet, Rafael de Cordoba, el maestro Granero Carlos Montoya, desde Manhattan, impone en el mundo la guitarra flamenca de concierto, y Lola Flores, el RAP. En 1955 comienza la fiebre española, un periodo de mas de diez años en que todo lo español, desde Nueva York, se impone en America. Los artistas van y vienen, con su jet-lag en plan ole-stars. Asi reaparecen en la Gran Manzana, celebrados por las multitudes y la critica, Vicente Escudero y Carmen Amaya con Sabicas, que alli se asienta. El guitarrista que acompaña al tio Vicente, Mario Escudero, se hara compadre de Sabicas y por igual decide que en EE UU se le escucha, decide quedarse, impone maneras Con Jose Greco, un adolescente llamado Paco de Lucia descubre America el filon que representan Sabicas y Mario Escudero, se entera, lo asume, y nada volvera a ser igual.

Nuestros trotamundos supieron en sus lances por el planeta contrastar que, en efecto, el ser terrestre flamenco ha alcanzado algún que otro logro plausible con su único estilo de rasgar el silencio y modelar el espacio. Habian puesto el flamenco en er mundo. Y sucedio asi que los oriundos de su lar, los caseros compatriotas, aprendieron, de cuando en cuando, a disfrutarlo sin rubor y, de vez en vez, lo adoptaron y valoraron. Falta añadir, es lo mas suculento, que cuando reaparecieron los expatriados, lo hacian acompañados de nuevos fieles practicantes y con un repertorio mejorado por el intercambio de ingenios con demas terricolas, alimentando al fin nuestro sano crecimiento. La que viene es parte decisiva de esta rica rica historia, configurada en la Edad Contemporanea con aires de Andalucia, una historia tan flamenca, son son, para que tu la goces, son son, para contarsela al viento. ¿Nos acompaña en la batida? Comencemos instruyendo al que no sabe o no acierta a explicarse. No se llamenme simple, tachenme de intrigante o, directamente, ponganme de traidor, pero va a ser que: ¡la abrumadora colectividad de soberanos artistas flamencos, primeros representantes trasatlanticos de nuestros aires, las figuras que sentaron plaza flamenca en NYC y, desde el Manzanon, siguiendo una aventura que en Paris comenzo, se pusieron el mundo por montera, hechas las excepciones excepcionales, andaluces no fueron! ¡Y muchos ni tan siquiera españoles!, pero de esos a los que, tan imbuidos de flamencura, no se les vio ni la matricula ni el pasaporte en su labor profesional.

El carácter universal del jazz latino se manifiesta en la multiplicación creciente de su público y en la diversificación de sus repertorios. La importancia de este género de la música popular es indiscutible: cada vez se aprecia mas la influencia del Caribe y de Latinoamerica en todos los ambitos de la cultura. El libro de Delannoy muestra los mejores momentos de la historia del jazz latino y hace un registro de los musicos y las corrientes esenciales que han dado vida a esta expresion musical, remontandose a las raices del jazz latino en la region de Nueva Orleans y a las influencias posteriores que lo han ido modificando y enriqueciendo. Es en Nueva York, en los años cuarenta, cuando se reconoce la influencia latina en el jazz, su abundancia de colores sonoros. Delannoy explica en este texto invaluable para entender el jazz latino, que es preciso profundizar en el estudio de los ritmos afrolatinos para comprender la singularidad de esta forma del jazz, señala que es importante entender la cultura de la que procede y ofrece, por ultimo, una mirada al futuro examinando las corrientes que han aparecido en los ultimos años.

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de lasprincipalesmujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señasesencialesde identidad, elfolclore flamenco.Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas.Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca.El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca.***"No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

Más allá de la biografía rendida, Sobre Camarón se aproxima a la figura del cantaor flamenco desde una perspectiva muy personal, procurando comprender el alma del artista. Su viaje particular se detiene en los dias de grabacion de La leyenda del tiempo, un album cuya trascendencia no fue entendida en un primer momento. Sin embargo, el tiempo lo ha convertido en su grabacion mas emblematica, que abre, en muchos sentidos, el arranque del flamenco del siglo XXI. Lencero busca los testimonios de amigos que conocieron bien a Camaron Javier Fernandez Molina, Ricardo Pachon, etcetera y revisa la discografia para encontrar sus mejores interpretaciones. El ambiente de las casetas de la Feria de Sevilla en los años de juventud, las condiciones laborales de los tablaos de entonces, las noches de desenfreno en la epoca madrileña y la gira por Andalucia en 1979 junto a Raimundo y Rafael Amador, Maria Jimenez y Carlos Cano, entre otros, dan cuenta de la trastienda en la que se iba forjando lo que el autor ha llamado La leyenda del cantaor solitario.

Una historia básica del flamenco, contada con romances, acompañados, al final de cada uno de ellos, con unas coplas: soleares, seguiriyas, etc. Nos habla de unas gentes con un modo de sentir y de vivir que expresan a traves del cante su pena y su consuelo.

Publicada por primera vez en 1946, esta autobiografía fue una emocionada llamada, dirigida a los jóvenes blancos alienados, para que se atrevieran a explorar el mundo de la cultura afroamericana y el jazz. Su padrino espiritual fue Mezzrow, musico, contrabandista y traficante de la mejor marihuana de Harlem. Su historia, escrita junto a Bernard Wolfe en el argot, libre y fluido, de los hipsters que poblaban lo que Jack Kerouac bautizo como "La Gran Acera Negro-Americana del Mundo", nos habla de un chico blanco que se enamoro de la cultura negra y aprendio a tocar el clarinete en los reformatorios, prostibulos y garitos de su juventud. Atraido por la revelacion del blues, siguio el rastro de la musica por las calles de Chicago, Nueva Orleans y Nueva York hasta alcanzar el autentico corazon del alma norteamericana. Mezzrow fue quiza mejor traficante de marihuana que musico de jazz, pero comprendio tanto la musica como la raza que la engendro. [] Mezz tradujo su experiencia para jovenes de los cuarenta y los cincuenta como Kerouac, Allen Ginsberg, Neal Cassady y John Clellon Holmes, e inspiro no solo sus vidas sino tambien sus obras; un legado de un valor incalculable.Del prologo de BARRY GIFFORD

Este libro surge como una consecuencia directa de la presencia del jazz en Colombia y de su desarrollo en diferentes ámbitos musicales del país. Enrique Mendoza y Jorge Sepúlveda recopilaron en él cincuenta partituras que componen un amplio repertorio grabado por jazzistas colombianos, en el que se puede apreciar de manera unica la trayectoria y el desarrollo de este genero en el pais desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy. Las partituras que aqui se reproducen dan cuenta de los diferentes acercamientos y de las vinculaciones esteticas y estilisticas que ha tenido el musico colombiano tanto con la tradicion jazzistica foranea como con repertorios populares y tradicionales nacionales. Se trata de un panorama complejo y diverso que permite apreciar como los jazzistas colombianos han entablado un dialogo constante con el estilo, permitiendo que sus reflexiones lleguen e intervengan en el ecosistema jazzistico en Colombia. Lejos de querer imponerse como un repertorio canonico, en las manos de viejas y nuevas generaciones, Real Book Colombia permite conocer una tradicion musical heterogenea, que ojala pueda ser desafiada desde la desobediencia creativa o asimilada desde la simpatia. Ademas, es una importante herramienta pedagogica que amplia el catalogo de la enseñanza del jazz a nivel global, pues forma parte de una corriente de libros conocidos como real books que, desde mediados de los años setenta, han aportado a la difusion de este estilo en todo el mundo.

«El único libro sobre jazz que le recomendaría a mis amigos.»Keith JarrettPero hermoso es un libro de jazz. Ocho historias imaginadas que recogen anécdotas de las vidas de Lester Young, Bud Powell, C

Miles Davis ha sido uno de los músicos más importantes e influyentes del mundo. Su extraordinaria vida ha sido objeto de numerosas biografías. Sin embargo, no fue hasta 1989, dos años antes de su muerte, cuando publico su autobiografia. En ella Miles se desnuda ante el lector y habla con toda crudeza de su vida personal, de su adiccion a las drogas, del alcohol, de su relacion con las mujeres, del racismo que existia en el negocio de la musica y, sobretodo, de musica y de musicos, de su relacion personal con leyendas del jazz como Charlie Parker o Dizzy Gillespie, entre otros. Ademas de un documento historico de incalculable valor es una narracion apasionante e intensa.

Ashley Kahn nos invita a participar en cada una de las sesiones de grabación del emblemático álbum de Miles Davis, Kind of Blue. De la mano del autor, el lector retrocede a 1959 y entra en el estudio de grabacion para revivir, hasta en el mas minimo detalle, todo lo sucedido en torno al album. Entrevistas a testigos y colaboradores supervivientes que ofrecen un relato minucioso de cada una de las sesiones, multitud de incidencias y anecdotas que nunca habian sido contadas y un gran numero de fotografias ineditas acompañaran al lector en un emocionante paseo por la trastienda del celebre disco y de la vida del mitico Miles Davis.

Lola , el brillo de sus ojos, es un intento de descifrar el enigma de una artista revolucionaria y única. Una mujer de origen humilde que teniendo todo en contra consiguió el éxito y el reconocimiento internacional. Desde sus origenes, en Jerez de la Frontera donde consiguio ser la gachi mas gitana . Teniendo el reconocimiento de la cultura gitana, los flamencos,y todos sus compañeros del mundo aristico. Lola Flores, hermana de Carmen Flores y madre de artistas con Lolita, Rosario y Antonio, nacio en Jerez el 21 de enero del 1923, fallecio en Madrid el 16 de mayo de 1995, y hoy 27 años despues todavia sigue levantando pasiones.

Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporánea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

Y pasan los años y sigues esperando el momento de poder conocer “in situ” todas esas músicas que te apasionan. Chicago, Nashville, Memphis, New Orleans, el Mississipi y otros lugares de leyenda que a

IN MEMORIAM es un conjunto de retazos de los tiempos flamencos de Niño de Elche. Años de infancia y juventud vividos de la mano del padre, la madre y los hermanos, entre concursos, peñas, tablaos, andalucinaciones y noches cada vez mas largas. Recuerdos que, como posesiones, transportan al autor, al poseido, a unos tiempos en los que anhelaba ser un cantaor reconocido, un flamenco puro, alguien que contara con la bendicion de sus congeneres. Pero, si como se dice en estas paginas "el flamenco son los padres", Niño les salio carbon. El hoy ya artista exflamenco nos traslada con estos fogonazos de nostalgia a los años que separaron la tradicion de la traicion, el frio del flamenco del calor de la heterodoxia, el conformarse con lo ya aceptado de la busqueda incesante de otros cantes. Epocas de crisis artisticas y personales, ecos de bordones y saetas.Desnudarse significa quitarse nudos, pero tambien portar tus verguenzas al aire" y asi, en busca de desahogo y consuelo, Niño de Elche, con su entonacion mas intima, nos invita a acompañarlo en estas memorias flamencas hacia sus primeros pasos, sus primeras huellas.Fotografias de Angela Martin-Retortillo."Sin lugar a dudas el libro mas interesante de todos aquellos en los que el nombre del cantaor ilicitano aparece en portada."Joan S. Luna, Mondo Sonoro"ojala esta memoria franca de Niño de Elche espolee a los que hasta ahora han preferido mantener la historia del flamenco, real o inventada, en un ambito subterraneo. Para leerlo no hay que tomar biodramina, aunque hay curvas que alternan ironia y un sarcasmo que son el instrumento idoneo para vencer la timidez y explicar grandes verdades y entender un poco mas uno de los grandes misterios de Elx."Sergi Pamies, La Vanguardia"Breve, reveladora, fascinante y desacralizadora."Xavier Cervantes, Diari Ara"Un certificado de que esta ya mas alla del flamenco (por si habia dudas) pero buceando precisamente en sus raices."Ignasi Moya, La Vanguardia"El mundo flamenco no me escucha a mi, ni al flamenco."Entrevista en La Contra, El Periodico, Nuria Navarro

Lawrence Lindt, periodista, escritor y autor de los libros "Historias curiosas de la música" e "Historias insólitas de la música" nos propone un acercamiento al fabuloso mundo del jazz a través de las pequeñas historias que jalonan este estilo musical desde sus primeros compases. El jazz nacio en Nueva Orleans. Fue el ritmo que los esclavos africanos trajeron consigo y que pronto hicieron suyo los pobladores blancos de America. Su contacto con los himnos religiosos de las iglesias y con la musica de las bandas que recorrian las calles de las ciudades lo transformaron en lo que conocemos hoy en dia. Algunas de las historias que abarcan su trayectoria hasta hoy florecen en la apasionante cronica de este libro para dar color e ilustrar a una musica que empezo de forma marginal y se ha convertido en un patrimonio universal. ¿De que forma curiosa surgio Rhapsody in Blue? ¿Cual es el peor disco de la historia del jazz? ¿Que grupo musical ha sido el mas longevo? ¿Cual es el nombre de La chica de Ipanema? ¿Es cierto que Jaco Pastorius tuvo una vida breve pero muy agitada? El jazz de Nueva Orleans podia ser emotivo y mucho pero fue su swing irresistible lo que pronto lo convirtio en una musica de baile. Surgieron asi orquestas como la de Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman o Stan Kenton y el estilo Dixieland que las caracterizaria. Los distintos instrumentos adquirieron asi un papel protagonista. Posteriormente, el bebop cambio el desarrollo de esta musica y altero las estructuras del jazz con su empeño en volver a las raices afroamericanas y a su esencia mas profunda. Surgieron los grandes nombres que dieron lustre al jazz, nombres como los de Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis y tantos otros que pueblan las paginas de este libro. Sus altercados, sus disputas, la admiracion, la envidia o la rivalidad entre ellos aparecen aqui glosando alguno de los mejores momentos de la historia del jazz.

Músico e historiador, Ted Gioia une en Historia del jazz los conocimientos del erudito con las virtudes expresivas del divulgador entusiasta para componer el más completo panorama de este género: desde su prehistoria y la temprana africanizacion de la musica americana, hasta las semblanzas de las grandes figuras del siglo XX y de los distintos estilos y geografias.Una autorizada obra de investigacion que, sin embargo, no escatima el placer de las palabras.

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

Gracias a este libro el lector descubrirá los orígenes del flamenco, su historia, sus protagonistas y su geografía, así como su filosofía de vida. También aprenderá acerca de las formas y los estilos que componen este genero musical identitario de nuestro pais, a traves de sus tres disciplinas: el cante, el baile y el toque. Una forma de expresion, que en su riqueza vocal, literaria, musical e incluso mistica, ha conseguido convertirse en Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco.

El concepto de angustia, la crítica al ciencismo, la metafísica inscendente, la noción naturalista de belleza, la participación colectiva del duende, la noluntad transformadora, el panteísmo, el fatalismo, la matriologia, la rebeldia ante la norma, la jondura como categoria estetica universal hay quienes oyen como resuenan ecos roncos ancestrales y filosoficos en las oscuras grutas de lo jondo; quienes vislumbran mariaszambranos y senecas debajo de los lunares (...). Filosofia del flamenco aborda el flamenco como objeto de la filosofia la reflexion filosofica en torno al flamenco y a las implicaciones que conlleva, y la filosofia como sujeto del flamenco el sistema filosofico popular expresado a traves de el, para ahondar en el conocimiento del flamenco, y como medio a la vez para responder a la pregunta: ¿que es la filosofia? Profunda, novedosa, critica, radical y valiente, Filosofia del flamenco es una obra densa y sustanciosa que trata de llegar al tuetano del arte jondo para intentar comprender mas precisa y nitidamente sus sentidos y significaciones, y, con ello, para responder a la pregunta que interroga por el ser de la filosofia y de la esencia misma del ser humano.