Libros de flamenco y jazz, página 9 de 25

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

Una lectura muy alejada de las imágenes más tópicas y superficiales que aborda las raíces profundas de la artista.Más allá de los tópicos, la figura de Lola Flores (1923-1995) es una pieza clave en la historia de la cultura popular de la España contemporanea. Este ensayo recorre la exitosa trayectoria de la artista en el teatro, la copla, el baile, el cine o la television, desde la posguerra hasta el posfranquismo. Alberto Romero Ferrer aborda sus origenes, vinculados a la brillante escena flamenca de los años treinta, y las sucesivas encarnaciones del personaje desde los inicios de la Niña de Fuego hasta la consagracion como Faraona, analizando tanto su evolucion como su huella en la memoria sentimental. El itinerario de la jerezana le sirve para trazar una radiografia sociologica del pais, pero tambien una historia del espectaculo y de las industrias del entretenimiento, en las que no dejo de brillar una artista que supo adaptarse a los tiempos sin abandonar su esencia, para convertirse en los ultimos años en contradictorio icono de la posmodernidad. Transformada en su propia leyenda, siempre libre y a su modo transgresora, Lola Flores ejemplifica, desde la paradoja que suponia su gitanismo de adopcion, la fuerza, la garra y el misterio de la cultura flamenca.

El relato que estás a punto de leer se ha construido a través del diálogo tan abierto como crítico e (in)disciplinado que constituye -o debería constituir- cada acción intelectual. En este caso, y con el horizonte del Centenario del Concurso de Cante Jondo de Granada celebrado en 1922, hemos pretendido expandir, diluir y hacer derramar sus limites hermeneuticos y tambien politicos con la intencion de componer un retrato colectivo, poliedrico y actual, con la intencion de contextualizar y traer al hoy los ecos de eso que se ha dado en llamar lo jondo, un concepto de por si dificilmente aprehensible. Es por ello que hemos distribuido los capitulos en tres bloques intimamente relacionados entre si: cuerpos remite a la lectura performativa del Concurso y a s ...

Seis años le ha llevado a José Luis Ortiz Nuevo reconstruir la vida de Enrique Morente durante el periodo (1969-1976) de su consolidación como cantaor bajo el convencimiento de que el flamenco debía buscar nuevas perspectivas desde la tradicion y abrirse a otros caminos. El cante no puede quedarse monumentalizado, fosilizado, en la seguiriya de Manuel Torre. O crece o muere, escribia Jose G. Ladron de Guevara al hilo de este Morente ya revolucionario que vislumbraba cantes en los versos de Miguel Hernandez. Asi, es el nacimiento de la arriesgada heterodoxia morentiana lo que se celebra en esta primera entrega de Libro de Morente, el reto mas ambicioso de los enfrentados por el Poeta de Archidona, pues Ortiz Nuevo no solo se contenta aqui con documentar y ahuyentar de topicos, mentiras y lugares comunes aquellos años irrepetibles de juventud compartida con el cantaor granadino. Igualmente, revoluciona sus anteriores memorias flamencas en las que se dejara poseer por los recuerdos de Pepe el de la Matrona, Enrique el Cojo, Tia Anica abriendo su escrito a una sentida autobiografia en forma de dialogo con el amigo desaparecido antes de tiempo. Puede que, simplemente, porque ya no quede mas viejo superviviente que el mismo, ni mejor manera de recordar que entablando conversacion con lo que perdura y resiste.

Este libro recoge las letras flamencas de Francisco Moreno Galván, tanto las editadas como las inéditas, ordenadas de forma cronológica, discografía e intérpretes.

Este libro atraerá y colmará a todo lector interesado desde distintas miradas tanto por la copla como por la poesía y la poética del arte jondo. Por una parte, habrá lectores que ya saben de los impactos emocionales de los palos del cante, como asi se conoce a esta poesia lirica en el mundo de la aficion, que gozaran la degustacion lenta de estas letras resonando en la tradicion flamenca. Por otra, ofrecemos este caudal poetico al estudioso de la lirica tradicional española, que con esta lectura recibira el marco y la comprension que haga posible que las letras del cante flamenco sean descubiertas como uno de los cauces que converge en la profunda, brillante y vibrante torrentera de la lirica tradicional hispana. Y, si nos situamos en la intencion del autor de estas composiciones jondas, en el impulso afectivo que lo animaba, hay un tercer grupo de lectores, que es al que Gines Jorquera se dirigia para ver cumplida en ellos su propia creatividad: los artistas flamencos. Que si acaso incorporaran estas coplas a su repertorio, se cumpliria en ellos lo que este autor con vocacion de anonimo anhelaba: el paso de la potencia lirica creativa al acto artistico de cantaores y guitarristas, bailaoras y bailaores. Porque seran ellos quienes, al interpretar estas letras y placearlas, las harian vivir y estallar en sus cuerpos, con la piel como limite, por los escenarios del arte jondo

Trois musiciens exceptionnels nous offrent un parcours choisi à travers les musiques de notre temps. Rodolphe Burger pour les pulsations toniques et électriques du rock (avec Alain Bashung), Ant''One

Edición preparada por Alberto García Ulecia. Las confesiones de Antonio Mairena reflejan una interesante época de la historia del cantante gitano-andaluz: una de las formas más bellas de la cultura musical de Andalucia. En un estilo espontaneo, su autor nos revela su propia vida, su concepcion del cante y las motivaciones de una estetica que el asume como una herencia, consciente del valor de la misma y de su responsabilidad en la transmision de tal legado. Las constantes y hondas experiencias que Antonio Mairena tiene del cante, la labor que el viene realizando, las circunstancias de su propia vida y su singular protagonismo como cantaor, dan a sus confesiones un gran valor testimonial. Por ello la Universidad de Sevilla considera que presta un servicio a la cultura andaluza publicando el presente libro.

Constituye una herramienta fundamental para el estudio musical del flamenco, dirigida a músicos profesionales, como herramienta de acercamiento rápido a esta música; a estudiantes, como método de aprendizaje musical; y también a profesores de música que lo puedan utilizar en su labor docente.

Francisco Asenjo Barbieri (Madrid, 1823-1894), compositor considerado padre de la zarzuela y precursor del idioma musical auténticamente español. Instrumentista de clarinete y piano, director de coro y de orquesta, fundador de diversas asociaciones musicales y culturales, entre ellas La España Musical, la Sociedad de Conciertos y la Sociedad de Bibliofilos, editor, critico, investigador, historiador y ensayista, pertenecio a la Academia de San Fernando y a la de la Lengua y llego a componer mas de 60 zarzuelas. Excelente compositor, renombrado director de orquesta e incansable musicologo, ejercio de responsable en la recuperacion del patrimonio musical de su patria. A las castañuelas no corresponde otro que atarselas al dedo, hincando bien el diente a los cordones par apretar el pasador, y ponerse a tocarlas, sin reparar en pelillos, aunque si en palillos. Asi pues, lector, tocalas, y me alegrare que te diviertas.

Los años sesenta en España representaron el principio de una tímida apertura al exterior y del desarrollo turístico. La puritana sociedad de la época se escandalizaba por los primeros bikinis que lucian rubias alemanas y suecas con desparpajo. En medio de este nuevo paisaje urbano, nace en Madrid el que al poco tiempo seria considerado el tablao flamenco mas famoso del mundo: Las Brujas. Uno de sus socios fundadores, Francisco Dieguez, desenmaraña en este libro un precioso ovillo de recuerdos, tanto de las bailaoras, cantaores y guitarristas que pisaron las tablas de Las Brujas, como de los artistas nacionales e internacionales que gozaron de las inolvidables actuaciones, asi como del entregado publico que noche a noche disfruto de tanto arte junto.

La maravillosa historia de la niña que aprendió a bailar con las olas del mar

Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de sí una de las carreras más míticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violacion a los diez años, la prostitucion, la discriminacion racial, la drogadiccion, los multiples pleitos y estancias en la carcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias escritas en colaboracion con su amigo y pianista William Dufty, en las que tambien se revive la mas esplendorosa epoca del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabacion, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de musicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.