Libros de flamenco y jazz, página 2 de 25

Con este libro nos acercamos a la vida y a la obra de Antonio Cruz García, Antonio Mairena (1909-1983). Fue cantaor de Flamenco —de Cante gitano-andaluz, como decía él—, quizá el más grande e influye

Una historia del flamenco contada en el sentido más razonable, por inteligible: del hoy al ayer. Una visión global y actualizada sobre lo que se sabe del género flamenco en sus diferentes facetas, y que dista mucho de lo publicado hasta el momento. Los creadores, el cante, sus musicas y sus coplas, el baile y el toque, la guitarra sin olvidar el piano, el cajon o las castañuelas, la flamencologia, la discografia, dramaturgias, concursos, festivales, y demas elementos que han contribuido al desarrollo de este arte. En definitiva, un manual enciclopedico del flamenco, arte andaluz que nacio con vocacion universal.

Ashley Kahn nos invita a participar en cada una de las sesiones de grabación del emblemático álbum de Miles Davis, Kind of Blue. Entrevistas a testigos y colaboradores supervivientes que ofrecen un relato minucioso de cada una de las sesiones, multitud de incidencias y anecdotas que nunca habian sido contadas y un gran numero de fotografias ineditas acompañaran al lector en un emocionante paseo por la trastienda del celebre disco y de la vida del mitico Miles Davis.

Para disfrutar de un buen baile por alegrías, no hacen falta saberes. Para emocionarse con un taranto, una soleá o una seguiriya, tampoco. Tan sólo se precisa sensibilidad humana y artística. Si ademas se tiene intuicion estetica para las formas, se puede apreciar, aunque sea de una forma mas o menos superficial e incompleta, la maestria de los interpretes.

Las memorias de Billie Holiday, una de las voces femeninas del jazz más emblemáticas.Cuando Eleanora Holiday, más conocida por Billie, o Lady Day para los amigos, murió en un hospital de Nueva York en 1959, dejaba tras de si una de las carreras mas miticas y deslumbrantes de la historia del jazz. Desde los miserables inicios en Baltimore, los primeros trabajos como criada, el intento de violacion a los diez años, la prostitucion, la discriminacion racial, la drogadiccion, los multiples pleitos y estancias en la carcel, el engaño por parte de casi todos los hombres que la trataron, su vida aparece jalonada por una serie de episodios que fraguaron su leyenda. Billie Holiday nos cuenta con conmovedora sinceridad en estas memorias escritas en colaboracion con su amigo y pianista William Dufty, en las que tambien se revive la mas esplendorosa epoca del jazz en los clubes de Harlem, la radio y los estudios de grabacion, las giras maratonianas y las jam-sessions al lado de musicos legendarios como, entre otros, Duke Ellington, Louis Amstrong, Benny Goodman, Count Basie, Lester Young o Artie Shaw.

El cine y el jazz nacieron poco antes del siglo XX y se convirtieron en manifestaciones artísticas casi al mismo tiempo. No es casualidad que la primera película sonora se llamara El cantor de jazz (1927). Sus caminos se han unido en numerosas ocasiones con resultados tan memorables como irregulares: algunas de las obras maestras del cine llevan el sonido inconfundible de las apasionadas notas del jazz. Roberto Sanchez , critico de cine y profesor de Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza, ofrece en Jazz de pelicula un exhaustivo y fascinante recorrido por la confluencia de ambas sendas artisticas. Desde los inicios del sonoro hasta la actualidad, el genero musical de Duke Ellington, Billie Holiday, Bird(Charlie Parker), Miles Davis, John Coltrane o Louis Armstrong ha cautivado a grandes maestros del cine. El jazz, como banda sonora, como presencia poderosa en la pantalla, como parte fundamental, pero oculta, de peliculas que no se entenderian sin su musica. El jazz en los grandes musicales y en documentales especificos y genericos. Todo ello convierte a este libro en un gran regalo para los amantes del cine y del jazz.

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

Este libro se lee como una juerga flamenca. En la lista de invitados aparecen noctívagos de vocación, artistas del hambre, guardaespaldas afanados, guitarristas virtuosos, y algunos, más bien pocos, amigos verdaderos. Y, como anfitrion de todo esto, Camaron de la Isla. Francisco Peregil propone un recorrido por los ambientes en que vivio el artista. Los paisajes de su infancia, las casas con las ventanas desdentadas entre las que aquel gitanillo rubio repartia alcayatas en bicicleta. Aquellos tablaos en los que triunfo al cante, donde recibio los elogios mas rotundos, pero donde los guiños tramposos de la fama se lo llevaron para nunca traerlo de vuelta. Tambien cuenta con entrevistas a sus allegados, como Paco de Lucia.

Biografía de la baronesa «Nica» Rothschild contada por su sobrina-nieta Nacida Kathleen Annie Pannonica Rothschild (1913-1988), «Nica» pertenecía a uno de los clanes más poderosos del mundo. Se crió

Espíritus en la Oscuridad propone un fascinante viaje a la era dorada de la música soul, y lo hace dividiendo sus principales áreas de creación por territorios. Andreu Cunill, coleccionista discográfico y estudioso del genero, cruza los Estados Unidos de America de Costa a Costa y disecciona con precision de cirujano lo ocurrido en una compleja y abigarrada red de sellos discograficos, salas de conciertos y estudios de grabacion, arrojando luz sobre artistas fundamentales no siempre suficientemente reconocidos.

The Book: The Montreux Jazz festival is one of the most important music events in Europe and the second largest festival in the world. The list of performers reads like a Who''s Who of the international music scene in Jazz-Rock and Pop. With unique and exclusive photographs of internationally renowned photographers, the book presents the history of the Montreux Jazz Festival and offers portraits many famous artists. The Music: Two exclusive DVDs with over forty live performances featuring Gary Moore, James Brown, Nina Simone, Candy Dulfer, Johnny Cash, Eric Clapton, Deep Purple, Joe Cocker, Suzanne Vega, Santana, Run DMC, and Jamiroquai.

Este libro analiza la aparición del flamenco desde un enfoque intrínseco al cante entendiéndolo, no como un hecho musical aislado de su entorno sino interpretándolo como un hecho social inserto en la sensibilidad romántica de mediados del siglo pasado.

El flamenco y la copla han estado presentes en toda la historia del cine español desde sus inicios. Algunas veces, como motivo central de una película, caso de Duende y misterio del Flamenco, Los Tarantos, La copla andaluza, El alma de la copla, Los flamencos, las peliculas flamencas de Saura, etcetera. Pero en la mayoria de las ocasiones en que esta incluido, el flamenco aparece en una o dos escenas, como algo episodico. Se ha criticado mucho el uso excesivo de la copla como gancho comercial, el protagonismo de figuras populares que, si como actores resultaban un desastre, arrastraban publico a las salas. Lo peor es que bastantes peliculas con estrella flamenca / folclorica ni siquiera fueron rentables economicamente, eran fracasos estrepitosos en taquilla. Y es curioso que siendo tan abundante, la presencia del flamenco y de la copla en el cine español haya sido tan poco tratada. Seguramente, a los historiadores del cine, al menos a la mayoria, les atrae escasamente el asunto. Los que lo han tratado son escritores mas proximos al flamenco y a la copla que al cine: Jose Bias Vega, Daniel Pineda, Angel Custodio Gomez Gonzalez, Romualdo Molina, recientemente Emilio Jose Gallardo, a los que hay que añadir algun trabajo mio. De entre los historiadores, los que han estudiado el cine en Andalucia: Rafael Utrera, Juan Fabian Delgado, Benito Martinez Fernandez y algun otro. Si al mundo del cine no le parece necesario, creo que para el mundo del flamenco si es importante que hagamos este trabajo. Que supone el flamenco en la vida española del sigo XX tambien se comprueba a traves de lo que se ve en las pantallas.

Esta ejemplar gitana, casi octogenaria ya, ha sido siempre una especie de ambulante portadora del mejor y más puro material del cante. Jamás se dio a conocer fuera de unos muy reducidos círculos de aficionados. La habiamos visto muchas veces por las calles de Jerez, en alguna perdida taberna, casi mendigando unas moneda a cambio de una improvisada ejecucion de soleares o bulerias. Tia Anica la Periñaca define, sin duda, toda esa supervivencia, ya sorprendente por insolita, de los antiguos esquemas sociales y estilisticos del cante. Ella aprendio de sus paisanos, de Manuel Torre, de Antonio Frijones, de tio Jose de Paula, hasta convertirse en una prodigiosa cantera de casi olvidadas sabidurias flamencas. Podia ser un insuperable caudal de enseñanza y rara vez se la ha considerado como lo que realmente es: un ignorado y portentoso ejemplo de la verdad humana y del dramatismo expresivo del cante [...] Todo el humano chorro de pasion de esta anciana excepcional emerge como una flor terrible de cada una de sus llameantes lamentaciones. Para nosotros, la intocable raiz del flamenco esta representada exactamente en esas entrañables, humildes, sobrecogedoras quejumbres, extraidas de la mas oscura memoria racial [...] Canta como si exteriorizara en un sollozo toda su intimidad. Ella no comprende que uno pueda explicar de otro modo lo que se le agolpa por dentro. Se entrega al cante a intuitivas bocanadas de liberacion, como si abriera de par en par su amordazado espiritu.

Este libro puede resumirse como una amplia historia razonada de una saga familiar flamenca. También se muestra aquí la importancia de la aportación de estos núcleos al arte flamenco y a la cultura popular en las zonas donde habitan. Y todo ello de la mano de Pedro Peña, guitarrista y cantaor, procedente de una de las mas largas estirpes de gitanos flamencos de la Baja Andalucia, emparentado practicamente con todos los focos tradicionalmente fundamentales de este arte. Nieto, hijo (Maria la Perrata), hermano (Juan Peña el Lebrijano) y padre (Dorantes) de artistas, Pedro Peña reflexiona, a traves de su relato, en torno a lo gitano y a lo flamenco, nos muestra la importancia del entorno del clan familiar para el desarrollo del flamenco gitano, sin exclusivismos pero con el convencimiento de las aportaciones fundamentales de las sagas gitanas en todas las facetas deeste arte, cante, toque y baile. El libro se acompaña de un amplio cuadernillo de imagenes historicas y actuales de la familia, y es presentado en un prologo por Juan Manuel Suarez Japon.

En los felices años veinte, la fiebre del jazz se desató en Nueva York. La gente abarrotaba los clubes nocturnos y las salas de baile de Harlem para ver a músicos como Louis Armstrong tocar con la Fletcher Henderson Orchestra en el Kentucky Club, o a Duke Ellington en el Roseland Ballroom o en el famosisimo Cotton Club. Diseñado, ilustrado y editado por Robert Nippoldt, este libro rinde homenaje a una era excepcional a traves de una cautivadora mezcla de ilustraciones, datos y entretenidas anecdotas que tejen el retrato de 24 de los musicos mas destacados de jazz en la Nueva York de la decada de 1920, acompañadas por un CD con algunas de sus mejores melodias. Los textos, obra de Hans-Jurgen Schaal, ofrecen una vivida cronica del ambiente en los clubes y de las batallas entre bandas, asi como de las legendarias sesiones de grabacion. Una lectura apasionante y un CD imprescindible, y no solo para los amantes del jazz.

Una colección intemporal del fotógrafo norteamericano Bob Willoughby, que rinde homenaje a los grandes pioneros del jazz, un género musical sin igual. Con un prólogo del legendario pianista de jazz Dave Brubeck, se incluyen imagenes inigualables de los mas famosos artistas de jazz de todos los tiempos, asi como fotografias nunca antes publicadas de inspiradas actuaciones y momentos irrepetibles en el backstage. Incluye hermosos recuerdos intimos de Willoughby: una vision de primera mano de lo que fue vivir la edad de oro del jazz. Un libro que deleitara tanto a los expertos en este genero musical como a aquellos que deseen rendir homenaje a sus heroes, a los que se inicien en el jazz, a quienes quieran conocer a los artistas clave o, simplemente, disfrutan de la fotografia de talento. Entre los artistas que figuran en el libro destacan Louis Armstrong,Chet Baker, Al Bartee, Dave Brubeck, Barney Bigard, June Christy, Buck Clayton, Ornette Coleman, Bob Cooper, Miles Davis, Paul Desmond, Billy Eckstine, Roy Eldridge, Duke Ellington, Ziggy Elman, Jon Faddis, Art Farmer, Maynard Ferguson, Ella Fitzgerald, Russ Freeman, Jan Garbarek, Stan Getz, Dizzy Gillespie, Paul Gonsalves, Benny Goodman, Wycliffe Gordon, Wardell Gray, Lionel Hampton, Tom Harrell, Coleman Hawkins, Percy Heath, Earl Fatha Hines, Johnny Hodges, Billie Holiday, Quentin Jackson, Harry James, Manu Katche, Stan Kenton, Lee Konitz, Gene Krupa, Peggy Lee, John Lewis, Smilin Smokey Lynn, Shelly Manne, Charlie Mariano, Ellis Marsalis, Wynton Marsalis, entre otros.

Libro dedicado al flamenco, con textos más o menos breves sobre este mundo, fragmentos de novelas, relatos de viajes u otro tipo de narrativa. Las imágenes son fundamentales porque lo que sí ha estad