Libros de flamenco y jazz, página 2 de 25

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

“A partir de la publicación de este libro Dolores de Pedroso y Sturza, junto con Francisca González Martínez, La Quica, se convierten en un símbolo de la labor difusora de la danza española, una tare

Es una segunda parte de "La carpeta de pecho cros" En ella guardaba el cantaor maestro las letras de coplas premiadas en el Festival del Cante de Las Minas y otras de su predilección.

Esta exposición conmemora el 40 aniversario de la celebración de la primera edición del Festivasl Internacional de Jazz de Sevilla patrocinado por la Diputación Provincial de Sevilla y organizado por el Colectivo de Divulgacion Cultural "Jazz Freeway", en noviembre de 1980. La incorporacion de Sevilla al circuito de jazz europeo fue una decision estrategica que buscaba ofrecer a los ciudadanos una oferta cultural innovadora en tiempos nuevos y esperanzadores.

Este libro es el cuarto volumen publicado de una historia de la música de jazz, desde sus orígenes hasta la actualidad, que tiene como objetivo fundamental proporcionar una visión completa de las diversas etapas, corrientes estilisticas e interpretes que conforman el devenir de un genero musical que se ha desarrollado y que ha evolucionado desde comienzos del siglo XX.Las tres primeras entregas Historia de la musica de jazz (I), 2009; Historia de la musica de jazz (II), 2012; e Historia de la musica de jazz (III), 2017 analizaban esta musica desde sus origenes hasta la epoca del swing, asi como el bebop y la enorme variedad, riqueza y diversidad que surgieron inmediatamente despues de ese estilo, algo que se manifesto en diferentes expresiones artisticas como el hard bop, el free jazz y las musicas de fusion.Este cuarto volumen se centra en los años ochenta y noventa del siglo pasado e intenta explicar los estilos e interpretes mas interesantes de esa epoca, analizandolos desde la perspectiva general del intenso debate que se suscito sobre la esencia y la identidad del jazz, sobre el papel de la tradicion y los limites y las fronteras de la innovacion.

Del Jazz no sólo se aprecia su vigor o su ternura, sino la facultad de que esa fuerza o esa delicadeza sean humildes y expliquen como sólo la música o la pintura o el amor saben hacerlo.

Gustavo Adolfo Bécquer, Manuel y Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, José Bergamín o Rafael Montesinos son algunos de los poetas, de los grandes poetas que han seguido la estela de Augusto Ferrán. Las coplas populares, los cantares que son poesía breve, seca y natural, fueron recogidos, y creados, por un poeta que merece algo más que la atención del estudioso o del erudito. Los versos de Ferrán mantienen el pulso con el tiempo, resisten el paso de los años, de las modas y las tendencias. Sus palabras siguen vivas como la música que las envuelve y les da el tono y la medida: el flamenco. En los cantares que forman La Soledad están las cuatro verdades del amor y de la muerte, de la vida y sus engaños. Augusto Ferrán (1835-1880) responde a la imagen del poeta romántico. En sus versos hay pasión, ironía, escepticismo y desengaño. Este libro recoge los cantares populares, así como los originales que compuso el autor para sus volúmenes La Soledad (1860) y La Pereza (1870).

Quinto y último volumen de una excelente obra de investigación que desvelará los engranajes del baile flamenco, hijo mestizo de un maridaje cultural de tres pueblos especialmente dotados para la música y la danza: andaluces, gitanos y negros. Un baile que no ha dejado de crecer y enriquecerse hasta alcanzar renombre y prestigio.

Es hora de abrir cancelas y levantar la veda de mujeres guitarristas en los escenarios flamencos. Es hora de sentarnos a disfrutar de una buena guitarra sin preocuparnos de si el artista es hombre o mujer. Recuperar sus nombres para la historia y abrir caminos a la investigación flamenca es el objetivo de este libro.

Flamenco en cafés cantantes y teatros recoge una extensa recopilación de interesantes artículos periodísticos, publicados entre finales del XIX y 1936, alusivos a la figura de los cafés cantantes. En estos locales, uno de los emblemas más significativos de la historia del flamenco, se configuraron y comenzaron su andadura artística las tres manifestaciones primigenias de este arte: el cante, el toque y el baile.

Diego el Cigala ha triunfado entre los puristas del flamenco, ha conquistado el corazón de los amantes del latinjazz con su disco Lágrimas Negras con Bebo Valdés, y recientemente ha cautivado Argentina con su última producción junto a los maestros del tango. La fotógrafa Anya Bartels está girando con él en exclusiva creando un documento único que incluirá fotos en vivo, en el backstage, escenas de calle, con su banda, el entorno más familiar y de viaje.

Un libro imprescindible sobre el flamenco con 28 entrevistas, tres diccionarios de autor, más de 100 fotografías y un CD con 20 temas que abarcan un siglo de cante y toque. Entrevistas con Chano Loba

Description In this beautiful book, Pulitzer Prize--winning musician and composer Wynton Marsalis draws upon lessons he's learned from a lifetime in jazz-lessons that can help us all move to higher ground. With wit and candor he demystifies the music that is the birthright of every American and demonstrates how a real understanding of the central idea of jazz-the unique balance between self-expression and sacrifice for the common good exemplified on the bandstand-can enrich every aspect of our lives, from the bedroom to the boardroom, from the schoolroom to City Hall. Along the way, Marsalis helps us understand the life-changing message of the blues, reveals secrets about playing-and listening-and passes on wisdom he has gleaned from working with three generations of great musicians. Illuminating and inspiring, Moving to Higher Ground is a master class on jazz and life, conducted by a brilliant American artist.