Libros de flamenco y jazz, página 2 de 25

Una introducción al free jazz: el jazz más libre, negro, experimental y radical. En 1959 tres álbumes fundamentales de Miles Davis, John Coltrane y Ornette Coleman llevaron a sus últimas posibilidades el jazz de su epoca, frente al que surgiria el free jazz.Este nuevo estilo musical exacerbaba la negritud, rescataba las raices africanas, explotaba la ancestral polirritmia y al mismo tiempo conectaba con las vanguardias artisticas de su tiempo, generando un tipo de improvisacion nunca oido hasta entonces. Era un jazz mas radical, tanto en lo musical como en lo politico. Los musicos que lo abrazaron eran exploradores de nuevas sonoridades, que podian resultar asperas y violentas. Era el sonido de la libertad.

El mundo del flamenco des del siglo XIX a nuestros días. En las letras del flamenco hay un poso de rebeldía, fruto de un origen de persecución y marginación. Arte oral, preservado durante mucho tiem

En el terreno del blues, la ficción y la realidad son difícilmente diferenciables. Escuchar un viejo disco de blues empuja a dejar volar la imaginación, y el viaje mental acostumbra a tener su recompensa. Las palabras de los relatos que dan forma a Los Dias Azules proporcionan ese viaje al pasado y a su banda sonora. Un viaje en el que participan personajes reales, aqui invitados por la imaginacion de Manuel Lopez Poy a vivir una nueva vida. Anechina la fija en la realidad, en lo palpable. Sus retratos de los iconos del blues invitados a revivir en Los Dias Azules te incitan a pasar de un cuento al otro.

Desde hace más de veinte años el productor teatral y fotógrafo Jerónimo Navarrete ha acompañado a las principales figuras del flamenco en sus actuaciones dentro y fuera de España. Puristas y renovadores han pasado por la lente de su camara sin las adulteraciones del estudio fotografico, sin maquillaje ni mas luces que las del propio escenario en el que actuaban en ese momento. Esos veinte años de trabajo en Madrid, Barcelona, Nueva York o Buenos Aires han permitido realizar a Jeronimo Navarrete un inventario grafico de artistas ya desaparecidos, como Camaron de la Isla, Bambino, Enrique Morente o Lola Flores y otros nuevos valores tan consolidados como Raimundo Amador, Estrella Morente o Pitingo. A partir de ese material, que en ocasiones ha sido necesario tratar digitalmente, restaurando los negativos originales, el periodista Jose Maria Goicoechea y el critico musical Jose Manuel Gomez han escrito las semblanzas biograficas de cada uno de los personajes, para componer un diccionario basico que descubre la evolucion de un genero musical netamente español, aunque cada dia con mayor proyeccion internacional.

Jazzuela es un viaje musical a lo largo de la novela Rayuela de Julio Cortázar. Jazzuela es la fusión de jazz y Rayuela, la obra cumbre del escritor argentino Julio Cortázar, señalando la importancia que el jazz tiene en su novela. Para Cortazar el jazz simboliza la libertad, la espontaneidad, la negacion de cualquier estructura y Rayuela sigue este esquema, ya que el autor nos sugiere varias propuestas de lectura para que podamos escoger libremente.Este libro disco recoge las grabaciones de jazz y blues que estan mencionadas en la obra: los capitulos del 10 al 18 concentrados en las actividades del Club de la Serpiente

Historia de la literatura

De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. La Capitana era un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, ya debía haber nacido bailando. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer. Así describió el crítico Sebastià Gasch a Carmen Amaya la primera vez que la vio bailar. Gracias a una narración donde confluyen la historia oficial y la historia íntima, Salvador Montañés nos conduce desde las barracas de la playa del Somorrostro de Barcelona hasta los escenarios de medio mundo en este fascinante retrato de la bailadora de flamenco más genial de todos los tiempos.

Das Buch: In der mehr als hundertjahrigen Geschichte des Jazz haben Musiker mit ihrem technischen Konnen, ihren Ideen und ihrer Leidenschaft dieses Genre zu einem der einflussreichsten und beliebtesten Musikrichtungen gemacht. Jazz-Icons stellt acht der erfolgreichsten Jazz-Groen vor, die diesen Musikstil entscheidend gepragt haben: Louis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Coleman Hawkins, Sony Rollins, Tony Scott und Dave Brubeck. In acht Portraits fuhrt der Jazz-Experte Peter Bolke unterhaltsam durch die Biografie der einzelnen Musiker und beleuchtet gegenseitige Einflusse und Querverbindungen der Jazz-Szene. Eindrucksvolle Fotografien erganzen die Kapitel und runden Jazz Icons - zusammen mit acht Musik CDs - zu einem Erlebnispaket ab. Die CDs: Die acht beiliegenden CDs stellen einen reprasentativen Querschnitt des musikalischen Schaffens der einzelnen Kunstler

El proceso de asentamiento urbano del pueblo gitano se produce en el siglo XVIII, y especialmente a partir de la pragmática-sanción de Carlos III, con la que el gobierno ilustrado de la época pretende convertir en sedentario e integrar asi en la actividad productiva a un colectivo que habia hecho del desarraigo su seña de identidad y que entendia la libertad como un ejercicio errante. Para controlar ese proceso, comienzan a elaborarse los censos especificos de gitanos en cada una de las ciudades en las que se iban asentando.Precisamente la publicacion completa de los censos de los gitanos de Cadiz de 1783 y 1784 constituye la joya de la corona de este ensayo apasionado y abrumador, en el que Francisco Dodero y Gabriel Romero han volcado sabiduria y entusiasmo. En esos censos se pueden rastrear los antecedentes de algunas familias gitanas que resultaron decisivas en la genesis del cante jondo. Por ejemplo, las de los Monge y los Ortega, que confluirian, algo mas de un siglo despues, en la figura de Manolo Caracol, uno de los genios del cante gitano.Los autores han recorrido, entre otros campos, una abundante bibliografia para rastrear la presencia gitana en la historia y cultura españolas, en un ejercicio casi arqueologico, porque las huellas son escasas y negativas. Y para descubrir las vereas de un cante que ahora es reconocido en todo el mundo incluso oficialmente, pero que tuvo unos comienzos envueltos en nieblas de penuria y marginacion.

Description In this beautiful book, Pulitzer Prize--winning musician and composer Wynton Marsalis draws upon lessons he's learned from a lifetime in jazz-lessons that can help us all move to higher ground. With wit and candor he demystifies the music that is the birthright of every American and demonstrates how a real understanding of the central idea of jazz-the unique balance between self-expression and sacrifice for the common good exemplified on the bandstand-can enrich every aspect of our lives, from the bedroom to the boardroom, from the schoolroom to City Hall. Along the way, Marsalis helps us understand the life-changing message of the blues, reveals secrets about playing-and listening-and passes on wisdom he has gleaned from working with three generations of great musicians. Illuminating and inspiring, Moving to Higher Ground is a master class on jazz and life, conducted by a brilliant American artist.

Un libro imprescindible sobre el flamenco con 28 entrevistas, tres diccionarios de autor, más de 100 fotografías y un CD con 20 temas que abarcan un siglo de cante y toque. Entrevistas con Chano Loba

El volumen que tiene el lector entre susmanos atesora las contribuciones científicas presentadas en ell Congreso Interdisciplinar Investigación y Flamenco -INFLA, celebrado en la EscuelaTécnica Superior de Ingenieros de la Universidad de Sevilla los dias 8 y 9 de Junio de 2009. En este marco, las inquietudes en torno a la investigacion sobre el Arte Flamenco, asi como la necesidad de proteccion, conservacion, tratamiento documental y difusion del patrimonio cultural andaluz conducen a enfocar el estudio del Flamenco desde el punto de vista de la investigacion universitaria. El objetivo fundamental trazado en este evento es, en consecuencia, la creacion y forja de un espacio universitario que constituya, de (acto, un motor de investigacion cientifica circunscrito a la musica flamenca, entendiendo que esta se encuentra interrelacionada con otras musicas y ciencias, cuyos enfoques ponen de relieve un tratamiento riguroso y analitico en el ambito academico. Eneste marco se ubica, al tiempo, el Programa de Doctorado Estudios Avanzados en Flamenco. Analisis Interdisciplinar, que se imparte, con dedicacion vocacional y compromiso, en la Universidad de Sevilla, asicomo el grupo interuniversitario de investigacion COFLA (analisis COmputacional de la musica FLAmenca), al que se encuentran adscritos los coordinadores de la presente obra.

Diego el Cigala ha triunfado entre los puristas del flamenco, ha conquistado el corazón de los amantes del latinjazz con su disco Lágrimas Negras con Bebo Valdés, y recientemente ha cautivado Argentina con su última producción junto a los maestros del tango. La fotógrafa Anya Bartels está girando con él en exclusiva creando un documento único que incluirá fotos en vivo, en el backstage, escenas de calle, con su banda, el entorno más familiar y de viaje.

Es siempre una hermosa avantura literaria asistir al alumbramiento de un libro tan singular como éste, La larga familia del Flamenco, con un prólogo que nunca estará a la altura del acontecimiento.

El jazz es improvisación, es swing, es la expresión genuina de la comunidad afroamericana que llegó como esclava procedente de África. Pero el jazz es eso y muchísimo más: un ritmo fascinante, una interpretacion irrepetible, la expresion de un lamento o de la alegria mas inmensa, una sintesis musical de distintas partes del mundo que no cesa de enriquecerse y enriquecernos.

Al escuchar con atención el disco Aurora, y leer con no menos solicitud el libro, reconcoemos que Leo de Aurora ha bebido en muchas fuentes y todas ellas de rico y suntuoso caudal

¿Cuándo y cómo se hizo histórico el flamenco? Granada y el flamenco. La historia que contar explica de qué forma este género abandonó su indolencia inconsciente y comenzó a plantearse qué era y de dónde venia, ademas de poner de relieve el papel decisivo