Libros de Historias de la música, página 6 de 96

CARLOS V MÚSICO constituye un curioso y cuidado estudio de una de las aficiones que el Emperador cultivó a lo largo de toda su vida: la música. Una temprana vocación, alimentada por su tía Margarita, tambien melomana, y guiada por el gran organista Henry de Bredemers, fue evolucionando en un Carlos niño que tomaba la espineta y el clavicordio tan pronto como se veia libre de otros estudios, y pronto paso a intentar la composicion. Bredemers dirigia con sabia mano los pequeños conciertos en los que, junto a sus hermanas Leonor, Maria e Isabel, se ejercitaba Carlos. El maestro Bredemers llego a ocupar un lugar importante en el circulo intimo del Emperador, al que acompaño a España en 1517. Fruto de la vocacion musical del futuro emperador seria la cancion titulada Mille Regrets, su favorita, composicion de Josquin Depres, incluida en el tratado de Luis de Narvaez, titulado El Delfin de la musica, Valladolid, 1538, arreglada para vihuela de mano, de la que se incluyen las partituras. La musica siguio ocupando un lugar central durante su retiro en Yuste, acompañando a los chantres en sus canticos, y controlando todo lo relativo a su capilla. El maestro Francisco Guerrero viajo desde Sevilla a Yuste, llamado para alguna mision relacionada con la musica.

Este libro procede de un enorme trabajo de investigación que culminó en la lectura de mi tesis doctoral “Guitarra, sistemas de notación y cultura popular” el 7 de julio de 2011 en la Facultad de Cien

El despertar de la década de los 90 señala días de euforia ylocura colectivas, con músicos reales perdidos en su arte eintentando dar lo mejor de sí mismos con cada nueva grabación.Hablamos de una época en la que el talento pareciatener la misma importancia que el resto de exigencias puestasencima de la mesa de las grandes discograficas multinacionales.Ademas supone un periodo tristemente irrepetible yaque parecia que por una vez los raros ibamos a ganar lapartida Este es el punto de inicio de esta historia con curvas.Este libro, escrito con las tripas y el corazon, propone unamirada intensa y exhaustiva.

¿Vive Elvis?¿Llegó a morir Paul McCartney?¿Qué une al punk y a Camilo José Cela? Todas estas y otras muchas cuestiones tienen su respuesta en la pista del grandioso circo que se ha montado bajo la carpa de este libro, que recorre la asombrosa existencia, sin ningun desperdicio, de algunas de las estrellas del rock de ahora y de siempre.

A través de la prensa musical y cultural zaragozana, este estudio recupera numerosos aspectos de la vida musical en la capital aragonesa, abarcando más de cincuenta años (1869-1924), lo que puede servir como aportacion para una topografia musical española en una cada vez mas asumida, por necesaria, re-creacion historiografica.Se ofrece en este volumen un estudio analitico y critico-descriptivo de las diferentes revistas recogidas, con un modelo propio de ficha descriptiva hemerografica. Pero tambien, y acompañadas de abundante documentacion primaria, este tipo de fuentes documentales suponen una relevante herramienta que permite realizar el exhaustivo analisis que aqui se presenta del hecho musical zaragozano en las fechas mencionadas, abordando, entre otros aspectos, el estudio de la produccion musical impresa, los espacios para la interpretacion, las formaciones instrumentales y vocales, la situacion inicial y el progreso de la enseñanza musical, las modas y su evolucion, la recepcion de compositores y generos, las influencias extranjeras, la critica musical, el asociacionismo, los almacenistas y comerciantes de instrumentos, las peculiaridades de la edicion musical, los talleres de imprenta e impresores, la creciente brecha entre diletantismo y profesionalizacion, el nacimiento del concierto instrumental y otros hechos de referencia para la reconstruccion y el analisis de la realidad musical zaragozana en estas decadas.

Entre los maestros de capilla que ha tenido el Misteri d´Elx sobresale como compositor Matías Navarro. El estudio de su producción musical es de gran importancia en si mismo, pero tiene un valor añad

Con un enfoque actual y práctico, este proyecto editorial desarrolla los contenidos del currículo de Historia de la Música de las Enseñanzas Profesionales de Música. Estos contenidos se dividen en 4

«Las Bribonas, en la que —como todos sabemos— ella es la figura primera, y a la que se debe, en su mayor parte, el grandioso éxito de la obra» El Liberal. España. «A juicio de muchos, la Mari Pepa de

El descubrimiento de las mujeres compositoras que nos han precedido tiene una enorme importancia para las compositoras vivas en cuanto a la construcción de nuestra genealogía y al conocimiento de las grandes personalidades anteriores a nosotras, de Hildegarde von Bingen a Maddalena Casulana, de Francesca Caccini a Augusta Holmes, o de Gracia Baptista a Elena Romero. Ahora ya no se puede afirmar que las mujeres no han sido compositoras, o pensar que no hay mujeres compositoras o preguntarse ¿donde estan las compositoras? Este texto es el resultado de estas y otras preguntas sobre la participacion de las mujeres en la creacion musical de todos los tiempos en la cultura occidental que nos hemos ido planteando y que es un campo abierto, rico y apasionante.

Històries de dones i música

El desarrollo musical durante los siglos XV y XVI ofrece una brillantez y riqueza similares a las alcanzadas en literatura y arte durante esas centurias. Gustave Reese estudia La música en el Renacimiento concediendo especial importancia al analisis de los estilos y haciendo referencia frecuente a los acontecimientos historicos, la influencia de las grandes cortes y la personalidad de las figuras mas relevantes. Dividido en dos tomos, este primer volumen describe el surgimiento en el norte deFrancia de un nuevo estilo dominante musical con Dufay, muestra su desarrollo en esa region y en los Paises Bajos por maestros como Ockeghem, Obrecht, Josquin des Prez, Gombert y Lassus y enseña como se adopto y fue adaptado por los italianos para enlazar con las brillantes producciones de los madrigalistas y lasobras sacras de Palestrina.

Reivindicando la vigencia del rock como vehículo expresivo literario, Boullosa analiza partiendo de artistas dotados de un potente mundo creativo propio (Josele Santiago, Rafael Berrio, Fernando Alfaro y un buen numero de compositores underground) la escena musical nacional menos conocida y la carrera de los maximos exponentes del genero en nuestro pais.

It is common to hear talk of how music can inspire crowds, move individuals and mobilise movements. We know too of how governments can live in fear of its effects, censor its sounds and imprison its creators. At the same time, there are other governments that use music for propaganda or for torture. All of these examples speak to the idea of music''s political importance. But while we may share these assumptions about music''s power, we rarely stop to analyse what it is about organised sound - about notes and rhythms - that has the effects attributed to it.This is the first book to examine systematically music''s political power. It shows how music has been at the heart of accounts of political order, at how musicians from Bono to Lily Allen have claimed to speak for peoples and political causes. It looks too at the emergence of music as an object of public policy, whether in the classroom or in the copyright courts, whether as focus of national pride or employment opportunities.The book brings together a vast array of ideas about music''s political significance (from Aristotle to Rousseau, from Adorno to Deleuze) and new empirical data to tell a story of the extraordinary potency of music across time and space. At the heart of the book lies the argument that music and politics are inseparably linked, and that each animates the other.

"Ciudades con música" nos propone una visita a 20 ciudades del Mundo donde la música tiene un especial protagonismo. De Río de Janeiro a Viena, pasando por Lisboa, Granada o Nueva Orleans, estas ciudades reunen atractivos suficientes para hacer soñar a los amantes de la musica -en sus mas diversos generos: samba, clasica, jazz, flamenco, rock...- con asistir a un concierto o festival en escenarios miticos, conocer en directo las mas geniales interpretaciones o visitar los lugares en los que vivieron y crearon sus obras compositores de culto. Agrupadas en cuatro capitulos que van desde la musica clasica, instalada especialmente en la vieja Europa, a ritmos mas populares y modernos, nacidos en Estados Unidos y Latinoamerica, Isabel Urueña, autora de guias y Titulada Superior en Composicion por el Real Conservatorio de Madrid, nos sugiere un agradable paseo por cada una de estas ciudades, destacando sus atractivos turisticos, historico-artisticos y musicologicos. Una cuidada seleccion grafica acompaña al texto, con bellas fotografias y recuadros con anecdotas y biografias de los autores e interpretes mas emblematicos."Ciudades con musica" nos propone una visita a 20 ciudades del Mundo donde la musica tiene un especial protagonismo. De Rio de Janeiro a Viena, pasando por Lisboa, Granada o Nueva Orleans, estas...

PACO LOCO ES NUESTRO productor musical más emblemático. Es nuestro Phil Spector. Grammy nominated, columnista ocasional, víctima de un síndrome de Audiógenes incurable, Paco Loco nos abre las puertas de su estudio y nos invita a descubrir los secretos de su sabiduría chiflada y de sus míticas grabaciones. Conoceremos a Muni, pero también a Hiss & Hum; huiremos de coches que explotan; entenderemos lo de los ruidos que no se oyen, pero sí que se escuchan; aprenderemos cómo se puede ser un yonqui de lo retro y afirmar que el futuro es el pasado y que hay que volver al cassette y que lo peor es la rutina (Turner) y que los Pactos Locos (Donald, Lucas) es un gran nombre de grupo y que… Hay que leer este libro que cuenta con la participación de algunos de los nombres más significativos del panorama musical: Muni Camón, Nacho Vegas, Fran Nixon, Joaquín Pascual, John Agnello, Paco Neuman, Steve Wynn, Mikel Erentxun, David Carabén, Juan Santaner, Pedro Vigil, Miguel Fuentes, Pablo Errea, Josh Rouse, Gary Louris…