Libros de Música clásica y antigua, página 6 de 28

Libro dedicado a los amantes de la música clásica, que con un enfoque novedoso y ameno expone los fundamentos de una escuha inteligente y creativa. Resalta el protagonismo del oyente en el panorama musical, situandose a nivel de artista inspirado

En 2020 se cumplen 400 años del nacimiento del compositor aragonés Gracián Babán (*Aragón?, 1620c; †Valencia, 02.02.1675). Babán fue uno de los autores más reconocidos de su época. Sin embargo, su ob

Los manuscritos Villahermosa 1 y 2 constituyen una edición facticia en la que se juntan obras (sean sonatas o versos de órgano) de diversas procedencias y autores con la finalidad de crear una antologia de musica para el uso de los organistas liturgicos durante la Misa y el Oficio. No sabemos quien la hizo ni exactamente cuando, pero si comprobamos que recoge lo que es habitual en la practica organistica durante el siglo XVIII. Es un hecho indiscutible que Antonio Soler es el autor mas representado en el manuscrito Villahermosa 1.En la presente edicion se describira el contenido de estos dos volumenes y se expondran argumentos para intentar demostrar que dentro del espacio fisico del grupo de las obras de Antonio Soler conservadas en el manuscrito Villahermosa 1, ademas de las ya identificadas como suyas, hay asimismo nueve sonatas mas que, aunque no llevan expresamente su nombre ni se han identificado en otras fuentes, excepto en un caso, pertenecen tambien a este autor.

Tomás Pulido publicó en 1927 este Beethoven (Sugestiones) bajo el seudónimo de José de Hinjos, acaso con la conciencia de que sus páginas resultaban de una modernidad desconcertante para el Cáceres d

En la línea de los anteriores estudios dedicados a La Sibila y al Juicio Final, el presente título nos ofrece un acercamiento multidisciplinar a los diferentes aspectos que presentaba la devoción medieval a los santos y sus reliquias, asi como el papel de estas en la afirmacion del poder politico y su legitimidad ante la sociedad.

La Misa a 5 de Francesco Feo (1691-1761) es una de las 37 misas polifónicas que contiene la colección de música de Chiquitos (Bolivia). La obra es parte del repertorio tardío de la vida de las misiones, cuando las iglesias contaban ya con coros y orquestas avanzados. No hay indicios de cuando la misa entro a formar parte del manuscrito musical de la mision de Santa Ana, quien la copio o quien la trajo a la mision.La copia chiquitana de esta misa es bastante incompleta, por lo que se ha consultado para su reconstruccion la unica copia registrada en los archivos europeos, la guardada en la Biblioteca Real de Bruselas y copiada tambien a mano.Una edicion que demuestra que la musica barroca en las misiones entre los nativos requeria un nivel avanzado de habilidad para los instrumentos, coros y solistas vocales.

Toda la obra de fray Miguel de Guerau, monjejerónimo en el monasterio de San Miguel de los Reyes en Valencia, se conserva en el también monasterio jerónimo de San Lorenzo de El Escorial. Hasta el presente no se ha editado ninguna de sus obras, a pesar de la singularidad de algunas de ellas, especialmente los Introitos con el canto llano y la Pasion que ahora se edita. La Pasion segun San Juan a 4 y 6 voces con el canto polifonico del Processus a 4 voces supone una singularidad no solo en el monasterioescurialense sino en toda Castilla, donde al contrario que en Aragon no era costumbre cantar en polifonia el Processus, es decir, el Cronista, que es el narrador de todo lo que sucedio en la Pasion. Lo mas habitual era que solo se cantaran en polifonia unos breves textos pertenecientes a algunos de los personajes (Pilato, Sumo Pontifice, Criados). La polifonia del Processus y la de estos personajes (la Turba) es muy diferente y por tanto esta en libros diferentes. Alternando con estas dos diferentes polifonias va intercalado el Cantus Passionis en canto llano, que es la parte que canta Cristo. La actual edicion presenta en un solo libro estas tres fuentes, algo que facilita enormemente la interpretacion a los diferentes grupos de cantores. Esta presentacion en un solo libro se hace ahora por primera vez y supone una absoluta novedadeditorial, que incluye el Cantus Passionis original, sin ningun tipo de transcripcion, mas las dos polifonias presentadas de forma diferente en su transcripcion y en su diferenciacion en la intensidad de la tinta. Con ello se quiere colaborar al estudio de este genero de musica, apenas editada ni estudiada en España a pesar de su larga tradicion

En esta edición se publican por vez primera tres lamentaciones inéditas de José de Torres (1670-1738), cuyas únicas fuentes conocidas se conservan en el Archivo de Música de las Catedrales de Zaragoza (E-Zac).Las tres obras, de caracteristicas similares, para voz solista, violines y acompañamiento, y compuestas con toda probabilidad en el marco de la Real Capilla de Madrid, datan de los años 1721, 1736 y 1737, segun las propias fuentes.La edicion musical viene acompañada de un estudio que contextualiza estas obras del maestro de capilla madrileño en el marco de la tradicion musical hispanica y en el proceso de introduccion de los violines en la musica eclesiastica, y mas concretamente, en la dedicada a la Semana Santa.

Un viaje musical por las ciudades que inspiraron la mejor música clásica, por las calles y plazas que transitaron los compositores indispensables y por los teatros que celebraron los estrenos más memorables de la historia. De San Petersburgo a Buenos Aires pasando por Viena, Londres, Barcelona o Venecia. Del exito de Don Giovanni en Praga al fracaso de El lago de los cisnes en Moscu. De los paseos de Verdi por Milan al estres de Dvorak en Nueva York. De la trascendencia de Bach en Leipzig a los sonidos salvajes de Stravinsky en Paris. Docenas de historias de la musica clasica contadas desde el lugar donde se produjeron.

The Bomarzo Affair: así llama el embajador norteamericano, en sus despachos confidenciales, al escándalo desatado en julio de 1967 por la exclusión de la ópera de Alberto Ginastera y Manuel Mujica Lainez, del repertorio del Teatro Colon. En la historia del duque jorobado, ambientada en el Renacimiento italiano, y estrenada poco antes en Washington con apoyo oficial, el gobierno del general Ongania ha descubierto una referencia obsesiva al sexo, la violencia y la alucinacion, y el arzobispo de Buenos Aires, cardenal Caggiano, una vision horrenda de abyecciones morales que no quiero nombrar. La investigacion de Buch (narrada como una cronica) simultaneamente indaga sobre la estetica, la musica, las fuentes y las citas de la opera propiamente dicha, mientras establece un cuadro del funcionamiento del poder autoritario. Es tambien un mapa ideologico e intelectual del Estado, la opinion publica, la prensa y la Intelligentsia argentina de la decada del sesenta, que en muchos casos aun pervive en los pliegues y repliegues del poder.

La música ha estat i es un element bàsic per bastir cultures i societats, i les diferents entitats corals són un reflex del context social i polític de cada etapa historica. Arran de dues publicacion

This book is the definitive guide to Johannes Brahmss four symphonies. It presents an engaging and thorough treatment of the genesis, structure, reception, and performance history of these internationally admired and frequently performed works. Walter Frisch provides a sensitive analytical commentary on the symphonies as well as a consideration of their place within Brahmss oeuvre, within the symphonic repertory of his day, and within the broader musical culture of nineteenth-century Germany and Austria. Frisch also pays particular attention to the evolution of performance style since Brahmss symphonies were first heard. The book begins with an investigation of the different ideologies of the symphony in the decades leading up to Brahmss First. Brahmss early development as a composer is also examined. Frisch then devotes a detailed chapter to each of the four symphonies, including an in-depth analysis of each movement. A separate chapter treats the reception of Brahmss symphonies, and the book concludes with a history of the performances of the symphonies in the concert hall and in early recordings. Walter Frisch is professor of music at Columbia University. He is a specialist in the music of composers from the Austro-German sphere in the nineteenth and twentieth centuries. He has written many articles and two books on Brahms and was founding president of the American Brahms Society.

Giuseppe Verdi fut, au même titre que Garibaldi et Cavour, l''un des héros du Risorgimento, l''homme dont l''image s''est identifiée pour les Italiens avec celles de la liberté et de la nation. Nombr