Libros de Música electrónica

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: “Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a

Un atrevido ensayo sobre la revolución cultural y social ocurrida en Valencia durante la década de los ochenta contado en primera persona, con el que se rompen mitos, se aclaran circunstancias y se cuentan verdaderas gestas, señalando la diversidad artist

¡Los mejores años y las mejores fiestas! Bienvenidas y bienvenidos a este viaje alucinante por la década de los noventa. El piloto de la nave se llama Paco Pil y nos llevará a conocer una época en la que la juventud española se adentro en una espiral nocturna de diversion unica e irrepetible. DJ, cantante, musico, animador y fiestero irredento, el famoso responsable de himnos como Viva la fiesta y Johnny Techno Ska hace un repaso en primerisima persona a su vida y su carrera profesional, desde la infancia hasta el presente pospandemico, pasando por la mitica Ruta del Bakalao y las centenares de juergas locas vividas durante mas de treinta años.Repleta de episodios descacharrantes y anecdotas increibles, Me debes una fiesta es la autobiografia de un artista que ha vivido constantemente una ruleta rusa de altos y bajos. La trayectoria de Paco Pil (¡de los Pil de toda la vida!) esta salpicada de rotundos exitos y de descensos hacia los margenes menos agradables del mundo del espectaculo, pero eso no ha provocado que su estrella se apague. Tal y como cuenta en este libro, escrito en colaboracion con Santiago Alonso, Pil deja constancia de como ha sabido mantener bien arriba la mision de extender a raudales, por España e Hispanoamerica, la energia positiva. A la vez, ofrece una radiografia del mundo de la musica y las discograficas que apasionara a los amantes de la historia cultural. Entre la cronica personal y la social, casi como una novela picaresca, donde se mezclan risas y lagrimas a ritmo del mejor tecno, se trata de una obra unica que disfrutaran tanto los miles y miles de fan de Paco Pil como los curiosos que aun no sepan lo que es jurar por los surcos de los plasticos mas duros. A unos y a otros, solo cabe decirles que abran "Me debes una fiesta" y? ¡¡AAA-DEEEE-LANTEEEEE!!

¿Cómo se gestó el cambio musical en las discotecas de la Comunitat Valenciana y quiénes fueron sus protagonistas? ¿Cómo desembarcaron estilos hoy mundialmente conocidos como el drum & bass, el tr

"Máquinas de sueños" sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la musica electronica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Ademas de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteroclita cultura de la musica electronica en sus decadas de formacion, que fue un caldo de cultivo para la experimentacion y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de genero, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigacion, "Dream Machines" explora generos tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la musica industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve como los cambios en la sociedad y los avances tecnologicos conformaron la musica electronica britanica.

Poco despues de iniciar su andadura con Jockey Slut -la revista que con los años se convertiría en uno de los medios más influyentes y reputados de la actualidad de la música electrónica-, sus creadores, John Burgess y Paul Benney, recibieron la maqueta de un duo frances del todo desconocido formado en Paris por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo y que respondia al nombre de Daft Punk. Enseguida decidieron concertar la que a la postre seria la primera entrevista que concedieron y que supondria el pistoletazo de salida de una de las carreras mas fulgurantes y apasionantes de la musica de finales de los 90 y principios del siglo XXI. Ademas de esta primera entrevista seminal, "Daft Punk: We Were the Robots" recoge todo el material que la revista publico sobre el grupo a lo largo de la trayectoria de este (que termino abruptamente, y para sorpresa de todos, a principios de 2021) y da buena cuenta de los hitos de la banda: sus albumes y hits, por supuesto, asi como la evolucion de su particularisima presencia escenica, cuando a partir de 1999 y hasta el final de su carrera comparecerian ataviados (y escondidos) con dos aparatosos y ultrasofisticados disfraces de robots. A partir de entonces, la leyenda no hizo mas que crecer, hasta que el tandem se con

Fruto de un año y medio de trabajo, y de cientos de horas de entrevistas con los principales actores y protagonistas de la escena musical y empresarial, "¡Bacalao!" es el primer libro que aborda de manera exhaustiva, seria y rigurosa el panorama musical y

Ana Gorostizu es una flanêuse del sonido. Peregrina hasta las raves en los bosques y los recintos industriales en las afueras de la ciudad y observa la alianza que establecen los cuerpos con las máqu

¿Amas la música? ¿Te apasionaría ser DJ? ¿Ya lo eres, te has quedado estancado y no sabes hacia dónde dirigir tus pasos? Si tu respuesta a cualquiera de estas tres preguntas ha sido sí, entonces éste

A partir de 1986, en su regreso triunfal a España, Depeche Mode ha tenido en España un valor seguro en sus giras mundiales. Este libro no es una biografía, sino un ensayo sobre la relación del grupo

Tras la estela de los exitosos Yo DJ II y Yo Traktor; la productora Merak Media nos presenta ahora Yo Serato, el software más seguro, versatil y reconocido entre los DJ´s de todo el mundo. Curso inte

Concierto de Adriana Moragues en La2 de TVE, Los conciertos de Radio 3.

Guillermo SolerEn 1965 la canción “Mr. Tambourine Man” sumaba la poesía de Bob Dylan, las armonías vocales de los Beatles y el característico sonido de la guitarra Rickenbacker eléctrica de doce cuer

Genesis es uno de los experimentos más imaginativos, osados e impredecibles de la música popular contemporánea. Tras su creación en 1967, pasó de ser grupo pionero de música progresiva en los setenta a convertirse durante la decada siguiente en una autentica fabrica de grandes exitos mundiales. Y a pesar de los muchos cambios habidos a lo largo de los años en su composicion o direccion musical, el espiritu del grupo ha permanecido inalterable. Genesis: El libro de las revelaciones es una larga conversacion donde los protagonistas de la aventura cuentan su propia historia como si le hablaran al lector desde la mesa de un cafe. Intervienen en este original proyecto todos los musicos que han pasado por Genesis en sus multiples avatares y tambien sus principales colaboradores, entre ellos el manager Tony Smith. El resultado es una amena autobiografia coral donde van aflorando sin cortapisas los recodos de un itinerario no exento de conflictos y rencores, un libro que acaba con muchas ideas preconcebidas y desautoriza los dictamenes de ciertas voces presuntamente autorizadas

Una historia intensa y apasionada sobre el último siglo de un género musical que hipnotiza a multitudes: la música electrónica.Loops 2retoma la historia de la música electrónica dónde la dejó el primer volumen, una obra canonica para los amantes del genero. Desde 2002 hasta la actualidad, el periodista Javier Blanquez cubre la transformacion de un estilo musical que en los ultimos quince años ha dejado de ser minoritario para formar parte del relato cultural del siglo XXI. Todo ha evolucionado a un ritmo frenetico: los habitos de consumo han cambiado raves por festivales y clubes por telefonos moviles, la tecnica ofrece mas opciones que nunca, la aparicion de nuevas corrientes es constante y la electronica ha colonizado practicamente todos los generos a su alrededor.Esta obra nace de un trabajo meticuloso y entusiasmado que plantea un sinfin de preguntas que apelaran a aficionados y neofitos por igual: ¿es el reggaeton musica electronica? ¿Lo es el ultimo disco de Madonna con referencias veladas al extasis? ¿Va por libre el hip hop? ¿Y el rock, se puede bailar? Y, en el centro del debate: ¿cual es la verdadera identidad de este genero en pleno siglo XXI? ¿Realmente lo hemos visto todo?Recomendado por...La enciclopedia de la musica electronica. [...] Una obra de culto en su conjunto, rigorosa y repleta de informacion, apta tanto para aquellos que buscan una guia de introduccion basica a este mundillo, como para aquellos ya iniciados (e incluso expertos) con sed de seguir ampliando datos y conocimientos.Cris Pascual,Wololo SoundOrbita Magazine como uno de los libros mas exhaustivos y aclamados por la critica especializada. [...] Referencia inequivoca de vocacion y periodismo musical.DJ MAG como recomendaciones que son tendencia de obligada lectura.

En el amplio campo de las prácticas artísticas liminales que tienen lugar en el contexto de la época post-internet, nos centramos en el caso de una joven discográfica londinense independiente, PC Music, y su producción audiovisual. Mediante el análisis de videoclips, considerados como artefactos culturales de valor artístico, se intentarán desvelar las conexiones y los cada vez más difusos límites que se establecen entre los ámbitos del mundo del arte, la cultura de masas y la sociedad digital.

Tells the story of the individuals and circumstances that would lead to the formation of Roxy Music. This book offers an account of how Pop art, the avant garde underground of the 1960s, and the heady slipstream of London in the Sixties was transformed into the fashion cults of revivalism, nostalgia and pop futurism in the early 1970s.Nos cuenta la historia de los individuos y las circunstancias que dieron lugar a la creacion de Roxy Music. Este libro nos revela como el Pop Art, el underground de vanguardia de los años sesenta, y la corriente constante imperante en Londres en los años sesenta derivo en los sofisticados cultos de ''revival'' nostalgia y pop futurista a comienzos de los años setenta.