Libros de Música moderna, página 7 de 151

FOREWORD BY JAMES MURPHY'Literally changed the course of my life' James MurphyWhen someone says, 'You have to know your history...' this is it. A pop culture classic for over two decades, now fully refreshed and updated as part of White Rabbit's Deep Cuts series, Last Night a DJ ... is the whole unruly story of dance music in one volume.It recreates the dancefloors that made history, conjuring their atmosphere with loving detail and bringing you the voices of the DJs and clubbers at their heart - from grime, garage, house, hip hop and disco, to techno, soul, reggae, rock'n'roll, and EDM. Whether musical outlaw, obsessive crate-digger or overpaid superstar, the DJ has been at the spinning centre of nightlife for a century, making parties wilder, pushing clubbers harder, and driving music into completely new shapes and styles. 'The chapter on Larry Levan alone transformed me into wanting to be your favoUrite DJ' Questlove'We can't tell the story of dance music without speaking the names of Sharon White and Judy Weinstein, so I welcome this vital update' The Blessed Madonna

Reflexionar sobre la vida paseando solos o acompañados con los demás viajeros. Observando, escuchando, hablando, vamos haciendo un camino. Compartimos de este modo la preocupación sobre la vida misma y nos encontramos con la alegria, el sufrimiento, las emociones, los sentimientos, las contradicciones, y nos damos cuenta de que los humanos somos parecidos, aunque las experiencias son unicas para cada uno de nosotros. El amor y los vinculos, la muerte y la soledad, la felicidad y el dolor se entrelazan, caminan juntos y configuran lo que somos. El autor, psicoanalista con dilatada experiencia clinica y docente, reflexiona y dialoga consigo mismo y con el lector sobre las preocupaciones humanas y se apoya en la poesia y en la cancion de Joan Manuel Serrat para poder sentir y pensar conjuntamente.

"Jimi Hendrix ha sido considerado por muchos como el mejor guitarrista eléctrico de todos los tiempos, y uno de los músicos mas influyentes de la historia del rock. Su forma de ver el mundo y su manera de transmitir sus pensamientos y emociones a traves de la musica hicieron de el un icono, idolatrado por muchos e incomprendido por otros.Con The Jimi Hendrix Experience alcanzo la cima del exito, aunque las presiones del sistema, las tensiones internas de la banda y sus propias inseguridades lo llevaron a un estado de agotamiento fisico y mental que podria estar detras de las causas de su temprana desaparicion, con solo veintisiete años, al igual que otros grandes musicos del Club de los 27, como Brian Jones, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain o la recientemente fallecida Amy Winehouse.Empezar de cero es la historia de Jimi Hendrix contada por el mismo a partir de un minucioso trabajo de recopilacion de material audiovisual e impreso realizado por el cineasta Peter Neal, y que originalmente se concibio como base para el guion del documental que Neal esta preparando sobre el musico. El resultado de este trabajo es un testimonio unico: el relato de la vida y del viaje interior de Jimi a traves de las letras de sus canciones y de sus propias palabras, como si de una autobiografia se tratara.Por primera vez, podemos comprender las contradicciones de un personaje fascinante, adelantado a su tiempo, extremadamente perfeccionista, y cuya filosofia quiza pueda resumirse en una sola frase, que el mismo pronuncio: Hay que darle a la gente algo con lo que soñar.JIMI HENDRIX nacio en Seattle, en el seno de una familia humilde, en 1942. A pesar de su temprana desaparicion, ha sido considerado como uno de los mejores musicos del siglo xx.Elegido como el mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone y como el mejor guitarrista electrico por Time, tanto el como su banda, The Jimi Hendrix Experience, contaron con el reconocimiento de la critica internacional y siguen influyendo en el panorama musical actual.Hendrix se convirtio en un simbolo para el festival de Woodstock y en una autentica leyenda del rock, con un prolifico legado musical para una carrera que apenas duro cinco años. Murio en Londres en 1970, con solo veintisiete años."

La mágica historia de un grupo: el primer libro de fotografías, oficial y autorizado, de ABBA, indiscutiblemente uno de los grupos de pop más importantes del siglo xx. ABBA ha vendido la impresionante cantidad de 380 millones de discos, lo que la convierte en una de las bandas mas populares de todos los tiempos, a escala mundial. Este libro, que abarca toda la carrera de ABBA, ha contado con la plena cooperacion de los cuatro miembros de la banda, y sus comentarios personales sobre muchas de las fotografias que componen este album retratan vividamente la asombrosa historia del cuarteto. Este extraordinario libro incluye mas de 600 imagenes, de las cuales mas de un centenar no se habia publicado con anterioridad. Se incluyen fotografias de los años previos a la formacion del grupo, de la constitucion de la banda y del increible ascenso a la fama de ABBA gracias al concurso de Eurovision celebrado en Brighton en 1974. Se incluyen asimismo fotografias de la vida privada de los componentes del grupo, otras imagenes de fotografos de prensa destacados, tomas alternativas para las portadas de sus albumes y escenas de lo que ocurria detras del escenario durante sus giras mas importantes. Se incluye asimismo informacion sobre las historias individuales de los cuatro integrantes de ABBA y lo que sucedio con sus carrera...

Basado en cientos de entrevistas y más de diez años de investigación, Jeff Chang nos ofrece en Generación Hip-Hop una exhaustiva historia musical y cultural del hip-hop, desde sus raíces en los sound systems jamaiquinos, pasando por las guerras de pandillas y fiestas callejeras en los guetos negros de Nueva York, hasta su posicionamiento como uno de los sonidos mas influyentes del mainstream actual. Las trayectorias de artistas como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Ice Cube y Jay-Z, junto a la de promotores, sellos y djs, son el hilo conductor con el que el autor reconstruye la evolucion de este genero, interpretando su desarrollo como reflejo de las tensiones politicas e ideologicas que atravesaron la comunidad afroamericana desde la decada del 70 en adelante. Para toda una generacion, nacida tras el asesinato de Malcom X y con los gobiernos neoliberales de Reagan y Bush como telon de fondo, los cuatro elementos caracteristicos del hip-hop -el dj, el mc, el breakdancing y el grafiti- se convirtieron en los canales privilegiados para expresar su malestar y promover una cultura en comun. Las distintas formas que adopto este genero, desde la militancia inspirada en las Panteras Negras de bandas como Public Enemy hasta las rimas sexistas y homofobicas de los artistas del gangsta rap, son el reflejo de una generacion que debio debatirse entre la conciencia negra engendrada en las luchas historicas de la comunidad afroamericana y la cultura del individualismo, la competencia y el consumo, exacerbada por la sociedad capitalista contemporanea.

A mí me parece que, más que el hecho de que la gente sea fiel a Los Suaves, lo que ocurre es que nosotros somos fieles a nuestra gente y a nosotros mismos, y somos consecuentes. Ése es el secreto de Los Suaves. No hemos hecho ni una puñetera concesion a nadie, ni siquiera hemos cambiado nuestra manera de vivir. Yosi ''''Desde, por y para siempre'''': Nadie sabe a ciencia cierta la fecha exacta del nacimiento del rock and roll. Para unos nacio con Elvis; para otros, con Chuck Berry; otros dicen que con Little Richard. Yo no tengo ni puta idea. Lo que si tengo claro es que al parto asistieron Los Suaves. Igual no fisicamente, pero si en esencia, porque, si los sentimientos son universales, Los Suaves son el universo en el que nacen, duermen y mueren la alegria, la rabia, el coraje, la melancolia y, sobre todo y por encima de todo, la eterna tristeza que acompaña todos los actos del ser humano. Si, Los Suaves estaban alli, cantandole a ese hijo al que llamaron rock and roll una cancion mas vieja que el mundo. Esa cancion que llevan mas de treinta años entonando y que dice que si, que, a pesar de la eterna tristeza, merece la pena vivir en ese universo de lamento y carcajadas. Por eso Los Suaves son inmortales. Por eso Dios es Suave. Y el Diablo tambien. Por eso yo soy Suave. Por y para siempre. Suave. Kutxi Romero (Marea)''''Los Suaves, un sentimiento fuerte'''': Los culpables maximos de que me atrapara el veneno del rock and roll (el mejor de todos) fueron Los Suaves, tras verlos tocar en mi Reinosa natal con tan solo 10 años una fria noche de diciembre. Recuerdo que esa noche decidi que tendria una banda y que mi vida giraria en torno a la musica. Fueron la primera banda de España en mimar los textos con maestria. He compartido tragos y escenario muchas noches con ellos, y son autenticos caballeros debajo y encima de el. Han sido la banda sonora de mi juventud. Y estoy seguro que lo seguiran siendo muchos años mas. Larga vida a Los Suaves. Rulo (Rulo y la Contrabanda)

En 1972, los progresivos Màquina! publicaban el que hoy estáconsiderado como el primer doble en directo del rock español. Hanpasado cincuenta años y el número de discos grabados en vivo en elámbito d

Neil Tennant y Chris Lowe formaron Pet Shop Boys en 1981. Fascinados por la música disco, la acercaron al gran público, convirtiéndola así en objeto de consumo masivo con un trasfondo cultural poco comun en la musica pop. Calificados como ironicos y distantes, han logrado crear un estilo e imagen unica que han mantenido durante mas de tres decadas. Son creadores de un universo particular que han renovado con el paso de los años. Ademas, han sido notables sus contribuciones en disciplinas afines como el teatro, el diseño, la moda o el cine. Pet Shop Boys, plural es un estudio exhaustivo que repasa la extensa y fructifera carrera de la banda. El volumen es una biografia del duo salpicada con numerosas anecdotas y detalles, muchas desconocidas para el gran publico, y que pretende dar a conocer su aspecto eclectico y plural, asi como su significado en la musica pop contemporanea.

Pablo aborda su autobiografía con la franqueza y el sentido del humor que lo caracterizan, desde su infancia en Cádiz hasta las muertes de su amigo Pedro Reyes y su maestro Javier Krahe. A través de su tortuosa carrera vital narra una suerte de historia de las ultimas decadas de España y arroja una mirada al significado de la creacion artistica. Uno de los mejores libros de memorias escritos por un artista nacional.

Memoria Instantánea es el primer libro de Vetusta Morla, unaásuerte de diario de gira cuya motivación es dejar constancia enáimágenes y textos de las aventuras, emociones y momentos vividosápor la banda durante la gira de La Deriva, la mas potenteadel grupo hasta la fecha, entre febrero de 2014 y diciembre dea2015. Un libro revelador, que pone de manifiesto las motivacionesade Vetusta Morla como artistas y como personas y queadesvela el mecanismo por el cual la realidad entra en la mºsicaay viceversa.Los miembros del grupo firman imagenes y textos con las experienciasavividas en estos casi dos años de gira por ciudadesade España, Francia, Alemania, Portugal, Reino Unido, Mexico, Colombia, Argentina y Chile. Imagenes sin retoques ni artificios,afotografias tomadas con camara instantanea que renuncian aala grandilocuencia y rastrean la epica en rincones donde pocosamiran. Textos de diferentes extensiones, tono y genero que establecenaun dialogo con la imagen a modo de pie de foto, enatono ironico o humoristico.aSus capitulos suceden en el contexto de un tour de una bandaade rock, pero van mas alla del ejercicio de la profesion musicalay sus tecnicismos para situarse en el terreno de la cronica deldesarraigo y la nostalgia, el descubrimiento de sabores ineditosae historias insol

Londres, 1967. Pauline, de 21 años, deambula por la vibrante metrópoli contracultural. Trabaja en una agencia de secretarias y su vida transcurre con rutina, hasta que un encuentro fortuito lo cambia todo: recibe una llamada para transcribir las letras de un disco. Es Frank Zappa.Ese encargo improbable da inicio a una aventura insolita de flirteos, confidencias y una sorprendente propuesta: mudarse a Los Angeles y unirse a su excentrica cuadrilla. Pauline acepta, y desde entonces asiste, fascinada, a la creatividad inagotable de Zappa y a sus conversaciones con Mick Jagger, George Harrison, Eric Clapton o Rod Stewart.Con humor y frescura, la autora reconstruye una epoca unica: los dias dorados de la California psicodelica, donde el arte, la musica y la locura convivian sin fronteras. Este libro, repleto de anecdotas, revela el costado mas intimo del genio y captura el espiritu de una generacion que soño con reinventar el mundo a ritmo de rock.

Metal Extremo 2: crónicas del abismo (2011-2016) es la continuaciónde una serie que quiere reseñar para la historia un momentoirrepetible que tenemos el privilegio de experimentar en primerapersona: el desarrollo de una musica nueva, que explora sonidos,tecnicas, texturas y maneras ineditas en la historia de la musicapopular. En Metal Extremo 2 el lector encontrara dos partes: laprimera es una recopilacion de los articulos y conferencias impartidospor Salva Rubio en los ultimos cinco años, nunca hasta ahoradisponibles de forma recopilada. La segunda parte (las cronicas)en la tradicion del primer volumen, hace un resumen del desarrollode cada estilo y subestilo incluyendo por primera vez un repasodel Metal Extremo realizado en España.

Mucho más que una banda de punk, los Dead Kennedys fueron un símbolo de la lucha constante contra el sistema y los vampiros capitalistas. La peor pesadilla de presidentes, gobernadores y censores, su activismo fue el fiel reflejo del mensaje que sangraba entre los surcos de sus afilados discos. Los verdugos de la indiferencia, Jello Biafra y sus compinches, fueron la catapulta que decapito la musica autocomplaciente que se perpetraba desde la radio--?formula de los años ''80. Azote de conservadores y mentalidades adocenadas, los bramidos de Jello Biafra se amplificaron hasta la eternidad entre los espasmos electricos ejecutados por East Bay Ray y el latigo de alta tension descargado por Klaus Flouride. Inquietos, sarcasticos, insobornables y con una vision mucho mas panoramica de lo que parece a primera vista, discos como "Fresh Fruit For Rotting Vegetables" e "In God We Trust Inc." Propulsaron el punk americano hasta un cielo radioactivo, del que no ha regresado en las tres ultimas decadas. Todo un logro con el que consiguieron continuar por la senda marcada por faros tan cegadores como los Stooges y los Ramones. Ahora mas que nunca es el momento de la reivindicacion, de volver a mascullar "California uber alles" cuando estas escuchando el hilo musical del dentista; el momento de rememorar "Holiday in Cambodia" cuando algun politico nos recuerda que no hay crisis Activismo y actitud al rojo vivo, un viaje junto a los Dead Kennedys es la receta perfecta para volver a sentir una vibracion de poder embriagador de las que remueven conceptos y engordan arterias hasta reventar.

Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. Un punto de vista contextual y

Coincidiendo con un momento político sumamente controvertido y conflictivo en el Estado español, apoyándose en una aparatosa campaña mediática llena de falsedades y de calumnias, por determinadas instancias de poder en España se trato de amordazar y de silenciar a una serie de grupos de rock que en sus letras denunciaban la violencia de la represion estatal, el racismo, la guerra, el machismo, que mostraban una actitud de rebeldia, de compromiso y de rechazo al sistema politico y social en el que vivimos. Soziedad Alkoholika, Fermin Muguruza, Negu Gorriak, Su Ta Gar, Berri Txarrak o Los Chikos del Maiz entre otros, fueron las victimas propiciatorias de esta caza de brujas, en la cual sin embargo, ni uno solo de los grupos a los que se trato de censurar, perseguir, encarcelar e incluso atentar contra sus vidas fue declarado culpable de un solo delito. Y sin embargo, desde ningun ambito se hizo una sola rectificacion, se pidio perdon por el infinito perjuicio causado a estos profesionales de la cultura, sino que mas bien al contrario, los fanaticos protagonistas de la caza de brujas han persistido en sus ataques y en sus intentos de censura. Por ello, era necesario mostrar un testimonio periodistico, primero de todas las mentiras, manipulaciones y tergiversaciones que se hicieron sobre los grupos de rock vasco a los que se persiguio, y despues, un testimonio de apoyo y solidaridad con esos musicos, con los que nadie ni siquiera desde el mundo del rock salvo contadas y honrosas excepciones, se mostro abiertamente solidario.Esa es la razon de ser de este libro: aportar, mediante amplia documentacion, que incluye sentencias judiciales entre otros muchos materiales, una informacion veraz sobre la realidad de aquella despreciable caza de brujas, propia de los peores tiempos del McCarthysmo y al mismo tiempo, defender la honestidad y la profesionalidad de unos musicos y unos artistas que son parte integrante ineludible de la cultura mas viva y estimulante de Euskal Herria en la actualidad.

Un texto fundamental para entender el fenómeno de los Beatles a partir de su evolución como compositores. Los Beatles como músicos expone gran material documental y teórico para entender el fenómeno de una banda que, desde la musica popular, realizo aportes fundamentales a la historia de la musica universal. Walter Everett aborda, desde una perspectiva musicologica, uno de los momentos fundamentales de la historia de la banda a todo nivel: interpretativo y compositivo, el periodo que va de 1966 a 1970. Un trabajo agudo y sin precedentes que analiza las transformaciones del grupo de Liverpool en forma individual y grupal. Indispensable para melomanos.A pesar de la fama y el exito comercial que obtuvieron los Beatles a lo largo de su carrera, hasta la llegada de este libro su musica en si, sorprendentemente, no habia recibido una atencion muy detallada. La influencia del grupo no se puede reducir solo al aspecto cultural o a la moda: los Beatles tuvieron muchas ideas nuevas sobre melodia, armonia, contrapunto, ritmo, forma, colores y texturas. Sin mencionar lo innovador de sus letras; tanto los temas como la poesia de los Beatles son partes fundamentales de lo que hizo (y todavia hace) a este grupo tan importante, tan popular y tan imitado.Este libro presenta un estudio cronologico exhaustivo de todos los aspectos de la vida musical del cuarteto de Liverpool, incluyendo un completo analisis de la composicion, la interpretacion, la grabacion y el contexto historico, durante el periodo de 1966-1970, el ultimo y mas trascendente.Una obra profunda y reveladora obra acerca de los Beatles como compositores y sus cambios a lo largo del tiempo, considerada por la critica como una de las contribuciones mas importantes realizadas hasta el momento a la bibliografia sobre el grupo.

(Banjo). The best-selling banjo method in the world! Earl Scruggs's legendary method has helped thousands of banjo players get their start. The "Revised and Enhanced Edition" features more songs, updated lessons, and many other improvements. It includes everything you need to know to start playing banjo, including: a history of the 5-string banjo, getting acquainted with the banjo, Scruggs tuners, how to read music, chords, how to read tablature, right-hand rolls and left-hand techniques, tuning the banjo, exercises in picking, over 40 song tablatures, how to build a banjo, making Scruggs tuners, autobiographical notes, and much more!

¿¿¿(Pero) qué tiene que ver... * Los Beatles con los dibujos animados propagandísticos de la URSS. * Los Latin Kings con los Sex Pistols. * La toma del Palacio de Invierno con Mad Men. ¿Y con Kiss?