Libros de Música moderna, página 2 de 152

La sincera autobiografía del bajista, compositor y miembro fundador de los Guns N’Roses.Miembro fundador de los Guns N'' Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro la histor

El cuarto título de la Colección Music Memories está dedicado al rock español. Javier Memba hace una crónica a través de 30 años que, como el mismo dice, constituyen «la banda sonora de nuestras vida

Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicacion de sus albumes mas emblematicos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y mas reconocidos musicos del planeta, como el Rey del Pop.Michael Jackson (1958-2009), comenzo su carrera en el grupo llamado The Jackson 5, formado junto a sus hermanos. Pero fue en solitario cuando desarrollo su triunfal carrera con discos como Of The Wall, Thriller y Bad, que batieron todas las cifras de ventas que jamas se habian conocido. Su extravagante vida siempre fue fuente de todo tipo de especulaciones. Murio de forma repentina el 25 de junio de 2009.

La biografía de la cantante de Blondie, una de las mujeres más influyentes del rock.En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapie en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias intimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual exito.

Avalancha, el último disco de estudio de Héroes del Silencio, una de las bandas más legen­darias de nuestro rock, representó su amarga despedida en la cumbre de su carrera. Un final que ni ellos mism

"ELPASO es una de las muchas bandas que nunca aparecerán en la cronología del rock, pero que son la base de todas las escenas musicales. Grupos que se ganan el respeto del público en pequeños locales, girando con sus propios medios y disfrutando de la musica desde su esencia.En 1991 el rock explota con el Nevermind de Nirvana. Lo que la industria intenta vender como el inicio de una nueva era es, en realidad, el final de una decada de autogestion y bandas independientes que, abrazando la etica punk, conquistaron Norteamerica en los 80.En 2015, Benjamin Villegas sigue el rastro de una maleta repleta de viejos flyers, fanzines, collages y un par de grabaciones de ELPASO, una banda de punk chicano que cantaba en español y que podria haber cambiado la historia del rock."

Nada hacía presagiar que Brett Anderson —nacido en la depauperada ciudad dormitorio de Haywards Heath, entre Londres y Brighton, en el seno de una familia humilde— se convertiría en una de las voces

Basado en cientos de entrevistas y más de diez años de investigación, Jeff Chang nos ofrece en Generación Hip-Hop una exhaustiva historia musical y cultural del hip-hop, desde sus raíces en los sound systems jamaiquinos, pasando por las guerras de pandillas y fiestas callejeras en los guetos negros de Nueva York, hasta su posicionamiento como uno de los sonidos mas influyentes del mainstream actual. Las trayectorias de artistas como Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Ice Cube y Jay-Z, junto a la de promotores, sellos y djs, son el hilo conductor con el que el autor reconstruye la evolucion de este genero, interpretando su desarrollo como reflejo de las tensiones politicas e ideologicas que atravesaron la comunidad afroamericana desde la decada del 70 en adelante. Para toda una generacion, nacida tras el asesinato de Malcom X y con los gobiernos neoliberales de Reagan y Bush como telon de fondo, los cuatro elementos caracteristicos del hip-hop -el dj, el mc, el breakdancing y el grafiti- se convirtieron en los canales privilegiados para expresar su malestar y promover una cultura en comun. Las distintas formas que adopto este genero, desde la militancia inspirada en las Panteras Negras de bandas como Public Enemy hasta las rimas sexistas y homofobicas de los artistas del gangsta rap, son el reflejo de una generacion que debio debatirse entre la conciencia negra engendrada en las luchas historicas de la comunidad afroamericana y la cultura del individualismo, la competencia y el consumo, exacerbada por la sociedad capitalista contemporanea.

Los Bee Gees, formado por los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb, iniciaron su andadura en 1958 y ha sido uno de los grupos musicales con más éxito de todos los tiempos.Entre 1967 y 2001 vendieron 200 millones de discos en todo el mundo. Destacados interpretes de la musica disco, sus canciones estan unidas de manera indisoluble a toda nuestra historia musical.

Esta obra pone al descubierto la saga completa (y sin cortes) de los Rolling Stones, la banda queconstituye uno de los pilares que aguantan la mitología universal del rock & roll. Desde sus inici

¿Qué convierte a Rosalía en uno de los fenómenos musicales y culturales más apabullantes y ricos del siglo XXI? En nuestra colección sobre cultura popular hemos reflexionado de forma tan rigurosa como poco academica sobre series de television, videojuegos, superheroes, comic, novela negra, leyendas urbanas, Stephen King, el trap No podiamos faltar a la cita con la artista catalana.En muy poco tiempo, Rosalia se ha convertido en una de las artistas mas influyentes y conocidas del mundo. Su mezcla de flamenco, pop, musicas urbanas y musicas latinas es, al mismo tiempo, comercial y experimental. Ademas, sus colaboraciones, sus coreografias, sus videoclips o su uso de las redes sociales establecen puentes con los principales ambitos creativos de nuestro tiempo.Al igual que la figura que lo ha inspirado, este libro tambien quiere ser una constelacion proteica e hibrida de talentos periodisticos, reflexivos, poeticos y criticos en torno al fenomeno Rosalia. Asi, algunos de los autores de este volumen abordan la relacion de su musica con el flamenco y el nuevo flamenco, lo natural y lo artificial, la tradicion y el apropiacionismo, la industria y el azar, o la imposible asimilacion de esta artista a los generos y etiquetas al uso. Otros se centran en sus vinculos con distintos contextos creativos: desde los ambitos de la moda y el arte contemporaneo, al de la poesia lorquiana o la tradicion mistica española, sin olvidar un necesario excurso hacia una teoria estetica de lo que supone sacar las uñas. Otras autoras, por su parte, entran de lleno en distintos ejes conceptuales del trabajo de Rosalia: desde su perspectiva feminista y su relacion con el deseo hasta su dimension social y su interes por el imaginario quinqui y la topografia poligonera.El libro comienza a cerrarse con una suerte de retrato poliedrico de la artista catalana (las claves familiares, educativas, geograficas y culturales de su creatividad) y tambien de algunas otras cantantes de su misma generacion que destacan por su capacidad para experimentar y ampliar nuestro campo de expectativas sonoras. Por ultimo, el volumen concluye, como no podia ser de otro modo, con la propia Rosalia contandose a si misma.

La más exhaustiva, rigurosa, amena, alabada y premiada obra sobre la figura del disc jockey que nunca se haya escrito y publicado. Una obra documentada como pocas que recorre el camino del DJ desde sus origenes, a principios del siglo XX, hasta llegar a la actualidad y su consideracion como superestrella en el mundo dela musica. A lo largo de sus paginas iran sonando las canciones y los temas mas pinchados y los diferentes estilos en los que el DJ ha dejado su huella: el reggae, la musica disco, el hip-hop, el garage... Los comentarios de criticos y profesionales se mezclan con la recopilacion de sucesos y datos historicos y analisis sociologicos. Todo ello hace de este libro algo mas que un buen libro de musica, su contenido nos acerca mas a la cultura del baile y de los clubes que tantos seguidores tiene hoy en dia. Un ambicioso proyecto que actualiza y amplia la obra galardonada como Libro del año por el prestigioso New York Times, y del cual ya se esta preparando el segundo volumen.

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion. Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo unico. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de Sgt. Peppers a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Musica para mirar: Un siglo de caratulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imagenes que han marcado la historia del rock.

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La contundente crónica en primera persona de la Movida del guitarrista y letrista de Loquillo y Trogloditas. España, años ochenta. Surgen como setas grupos de rock con ganas de comerse el mundo. Hay barra libre de caballo y otras sustancias. Muchos rockers veinteañeros se pasean por el lado salvaje al que canto Lou Reed y coquetean con aquello del vivir rapido, morir joven y dejar un bonito cadaver. Sabino Mendez estuvo alli y sobrevivio para contarlo.Esta es la cronica de primera mano de una decada convulsa y creativa, que el autor vivio entre Barcelona y Madrid como integrante de Loquillo y Trogloditas y letrista de algunas canciones que se convertirian en himnos. El libro habla de la gestacion del grupo, de las giras accidentadas, de la relacion con otras bandas como Alaska y los Pegamoides, Radio Futura, Gabinete Caligari, Siniestro Total, Los Burros de Manolo Garcia y Quimi Portet... Y tambien de la industria discografica, los locales legendarios, los criticos que se movian alrededor de esa pujante escena musical, las actitudes punk y rockabilly y el mito y la verdad del sexo, drogas y rock and roll.Fue una epoca de rebeldia, genialidades y excesos, una decada canalla y prodigiosa durante la que el pais se transformo y algunos se asomaron al abismo. Mendez la evoca sin mistificaciones ni edulcoramientos. Escrito en el año 2000, Corre, rocker merece sin duda ser recuperado: no solo es uno de los testimonios mas lucidos sobre ese periodo, sino tambien una cronica personal de una extraordinaria potencia literaria.

Este no es otro libro de Pearl Jam. Porque ya hay un puñado de ellos y algunos son realmente buenos. Esta es otra historia: un mosaico de los fragmentos que conforman la esencia de la banda, contada por periodistas, fans, estudiosos, musicos, viejos conocidos y por mi. Porque este es mi Pearl Jam; descubiertos gracias a mi hermano, los que me empujaban a traducir canciones con un diccionario Oxford, quienes ampliaron mi gusto musical gracias a sus versiones increibles, los que me llevaron a recorrer ciudades y conocer gente que aun hoy me acompaña. Un libro surgido de trabajos de universidad, programas especiales, memorabilia, podcasts, rabbit holes, mis diarios personales e innumerables entrevistas a expertos, arqueologos sonoros y fans. Un recorrido por las letras, por su pasado combativo y un presente no menos exento de contradicciones, por la tragedia y el amor, por la cultura y las subculturas, el futuro, la marca, el diseño y la autenticidad. Estas son las palabras cuya banda sonora me ha acompañado en los ultimos veinte años. Asi suena mi Pearl Jam.

Nuestro grupo podría ser tu vida («Our Band Could Be Your Life»), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la mú

Si alguien puede hablar de música con la documentación de un investigador, la pasión de un novelista y el amor por la anécdota de un fan, ese es Ted Gioia. Tras su monumental Historia del Jazz (1977), ahora invita al lector a un viaje desde las plantaci

En el libro única y exclusivamente los propios protagonistas, con sus opiniones y sus recuerdos, son los que componen las piezas corales de este puzzle histórico que muestra a un país que mutaba del gris tardo-franquista al bullicio generado por individuos melenudos o crestudos que querían pintar su vida de experiencias, música y colores. De todo ese maremágnum surge el trío Leño, a partir de bandas como Ñu y Coz, que se convierte a tiempo real en el estandarte sonoro de la calle, en el auténtico rock de la urbe. Leño tuvo una vida corta (1978-1983) pero muy intensa, una carrera que fue ascendente hasta su final, sucediendo que el grupo decidió separarse cuando estaba en lo más alto de su fama, desavenencias entre los tres componentes, madurez personal, egos, drogas, cambios sociales.