Libros de Música moderna, página 2 de 151

SIN NEBRASKA, BRUCE SPRINGSTEEN NO SERÍA HOY QUIEN ES Si bien la continuación natural de su álbum The River debería haber sido el exitoso Born in the U.S.A., en 1982 The Boss publicó un álbum compue

Cuando el hip-hop surgió en la década de 1970, nadie esperaba que se convirtiera en la fuerza cultural que es en la actualidad. Pero para un joven negro criado en una familia musical en Filadelfia, lo era todo. Se quedaba despierto hasta altas horas de la madrugada para escuchar las ultimas canciones que emitia la radio. Ahorraba para comprar vinilos en cuanto salian. Incluso empezo a componer sus propias canciones. Ese chico era Questlove. Ahora, en este libro unico en su genero, Questlove rastrea las fuerzas creativas y culturales que crearon y moldearon el hip-hop en EEUU, destacando tanto las joyas olvidadas pero influyentes como los exitos innegables que encabezaron las listas de exitos, y entrelaza este relato con historias que nadie mas conoce. Hip-Hop es historia es a la vez un relato intimo y agudamente descrito, y una teoria exhaustiva de la evolucion de uno de los grades movimientos artistico y sociales de nuestro tiempo. Questlove aborda esta cronica del hip-hop con la sabiduria enciclopedica de un fanatico obsesivo y la experiencia y la fluidez unicas de alguien que estuvo presente en muchos de los momentos de la historia.

¿Puede ser la música un territorio neutral? Los fondos de inversión han convertido la industria del directo y de los catálogos en un engranaje financiero que amenaza su sentido cultural. ANTINEUTRAL

Juan Pablo Ordúñez, más conocido como El Pirata, trata de poner sobre la mesa a través de estas páginas, historias, leyendas, informes reales, testimonios directos y también misterios sin resolver. H

Esta es la historia de una red mundial de rabiosos fans que escapan de la vulgaridad cotidiana a través de la música, de estrellas épicas que viven en planetas lejanos con dioses de otras épocas, de villanos corporativos que rompen el corazon de esos fans y estafan a las leyendas musicales para llenarse los bolsillos.El Olimpo del heavy metal incluye yonquis, satanistas y asesinos, cristianos renacidos y abstemios, trotamundos millonarios que encadenan conciertos multitudinarios durante toda su vida y jornaleros que se dejan la piel en salas donde se escucha hasta la cisterna del baño. Con un saber enciclopedico y una pasion inquebrantable, el humorista y erudito del metal Andrew ONeill repasa la gran historia (jamas contada o muchas veces malinterpretada) del heavy metal. Son historias de exceso sobre nombres cruciales, de Ozzy Osbourne a Metallica pasando por Lemmy, y escenas milagrosas, desde la nueva ola del heavy metal britanico hasta la escena underground del black metal noruego.Si estas asintiendo con la cabeza, o directamente haciendo headbanging en la libreria, este es tu libro. Si estas diciendo que no, tambien deberias leerlo para entender por fin esta musica, este modo de ver el mundo.

LA MÚSICA SE ESCUCHA, PERO TAMBIÉN SE VISTE. Rock, arte, estilo y actitud: la estética que hizo ruido. La historia de cómo la música cambió el look del mundo.Desde los tupés de Elvis hasta la estética digital del K-pop, este libro recorre ocho decadas en las que el ritmo marco el compas de la moda y la juventud reinvento su identidad frente al espejo y el escenario. A traves de un vibrante viaje por los estilos, sonidos y rebeldias de cada epoca del rockabilly al grunge, del punk al pop electronico, descubrimos como los adolescentes transformaron la cultura global con una chaqueta de cuero, una minifalda o una cancion. Con un lenguaje agil y visual, esta obra entrelaza historia, estetica y sociologia para mostrar que la moda y la musica siempre han sido mas que una tendencia: un grito de libertad. De los clubs londinenses a los feeds de Instagram, de las tribus urbanas al fenomeno fandom, cada capitulo revela como los movimientos nacidos en la calle acabaron conquistando las pasarelas y las listas de exitos. Un viaje apasionante por la memoria del estilo juvenil, donde cada decada late al ritmo de su propia revolucion. DEL ESCENARIO A LA CALLE: TENDENCIAS QUE NACEN DE LA MUSICA

Cuando en 1979 los Clash comenzaron a pergeñar London calling, no podían imaginar que ese álbumdoble devendría una de las obras absolutamente capitales de la Historia del Rock. Lo que sísabían era que los limites del punk les quedaban estrechos, y se lanzaron a dar forma a un sonidoque bebia tanto del rock clasico como del reggae, el pop, el ska o el rockabilly. Todo tenia cabida en unamezcla a la que dotaron de su vehemente propia identidad, esa que en gran medida definiria el rock dela decada de los años ochenta y seria influencia para cientos de bandas de todo el planeta.Desde la gestacion, grabacion, puesta en escena y desarrollo posterior, London calling. The Clash rompiendocon todo se adentra en una obra que llevo al grupo liderado por Joe Strummer y Mick Jones a laprimera division del rock internacional. Lo que lograron sin renunciar al compromiso social en sus letras,muy al contrario: la crisis economica e industrial, el desempleo, las drogas o la lacra del racismo queasolaba la Inglaterra de Margaret Thatcher forjan un repertorio tan solido que, impermeable a la erosiondel tiempo, permanece vigente cinco decadas mas tarde. Entre la poesia de combate y la soflama concienciada,los Clash describieron con intensa pulsion musical la realidad de su tiempo, pero que, atemporal,se ajusta a interpretar el presente.London callling fue practicamente un fenomeno social en el cambio de decada de los setenta a losochenta, una obra cuya huella Fernando Ballesteros reconstruye paso a paso en The Clash rompiendo contodo, relatando cada detalle, anecdota, discusiones, tecnicas de composicion y, sobre todo, exponiendoel desafio de unos musicos comprometidos que le dieron un vuelco al rock reafirmandose en sus conviccionesartisticas sin complejos. Y sin pagar peajes comerciales. La Historia, sin duda, ha estado de suparte.

«Si aquest fos un país normal, en Carles Closa, també conegut com a Txarly Brown, tindria el reconeixement que es mereix a la seva obra i trajectòria, tant professional com melòmana. Implicat en mil

FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.Festivaleses una guia sobre los mejores y mas destacados encuentros musicales del mundo, una lista de todos los que debes conocer y probar.Descubre lasfascinantes historias que se esconden traslos festivales de musica mas destacadosy emocionantesdel mundo a traves de esta inspiradora guia que presentacincuenta festivales, pasados y actuales, y señala muchos mas por explorar.De la mano degrandes personajes de la industria, clasicos del jazz, gigantes del pop, favoritos del indie, numeros uno de las pistas de baile y peripecias del punk-rock, recorreremos festivales de lo mas variopinto, desdeWoodstock, Glastonbury, Coachella yRoskilde hasta elFuji Rock, Primavera Sound, Tomorrowland, Burning Man yAfropunk.Este libro recrea la extraordinaria experiencia de asistir a un festival y desvela el resurgir del maravilloso mundo de lacultura festivalera tal como lo conocemos hoy.FestivalesOliver Keens, periodista y DJ experto en música, nos presentauna completa guía deFestivalesdel mundo que los amantes de estos eventosdisfrutarán, incluso, desde el sillón de sus casas.Sus paginas recopilanlos mejores festivalesdel presente y del pasado (la amplia trayectoria del autoravala la calidad de la seleccion), sushistorias, lasanecdotas de sus protagonistas ylas mejores ymas aclamadas figuras de cada genero (pop, jazz, rock, indie,punk...).Cada uno de los50festivales descritos en este libro te remiten a otros tantos de tematicasimilar que debes conocer. ¡Una red festivalera que atrapara a mas de uno!

La saga continúa. Por aclamación popular, llega el tercer volumen de la serie de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop.Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, este volumen destaca el ascenso a la fama de RUN-DMC, la transformacion de los Beastie Boys en un grupo de rap o la aparicion de LL Cool J. Con un talento desmesurado, Piskor recrea la atmosfera electrica de la epoca de los pioneros y sus aventuras, como el nacimiento de la discografica Def Jam o el rodaje de las primeras peliculas sobre Hip Hop.

Todos sabemos al menos una canción de Siniestro Total. Todos sin excepción. De hecho, las conocen incluso quienes jamás han abierto una novela de Pérez-Reverte o Paulo Coelho. Porque Siniestro Total lo ha cantado todo: ha cantado a los toreros, a la nicotina, a los bocatas de morcilla, a dormir la siesta, al origen del mundo, al sindrome de Estocolmo, a tumbarse a la bartola y a esa chica muy mona que nacio en Barcelona. Siempre con el mas ferreo buen humor.Gallego, universal y con cuarenta años de aclamacion popular, Julian Hernandez nos ofrece la historia de su banda partiendo de las influencias que lo marcaron como musico. En Folla con el (un titulo cuyo origen se explica en estas paginas) nos encontramos un recorrido por el rock de todas las decadas, y unas soterradas memorias de un artista y una banda para quienes se acuño un adjetivo, inclasificable , que luego nos han robado en miles y miles de textos de contracubierta.

* Ilustrado con carátulas de álbumes emblemáticos y fotografías de archivo, este libro brinda una amplia visión general de la música y la historia de cada álbum. * Presenta una crónica inclusiva de la historia y el desarrollo del heavy metal, incluidos subgeneros como el death metal, rap-rock, grunge, rock industrial, grindcore, nu metal y stoner rock. * Una lectura esencial para metaleros y fans del hard rock de todo el mundo. La decada de 1970 fue la epoca en la que los grandes pioneros del heavy metal forjaron las bases de todo lo que llegaria despues, los años en los que dominaron precursores como Black Sabbath y Deep Purple. Pero a medida que el metal comenzo a arraigar en el mainstream -y luego comenzo a diversi?carse-, bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Metallica y Motley Crue hicieron sentir su presencia entre los nuevos fans de un genero que sigue evolucionando hoy en dia con bandas como Clutch y Ghost.

Auténtica esponja musical, capaz de absorber, amalgamar y destilar un sinfín de influencias, si algo caracteriza al rock sinfónico es su voluntad de mestizaje, su falta de complejos a la hora de aceptar otras músicas para incorporarlas al andamiaje básico del rock. Así, ya sea desde la primera psicodelia (de la que deriva en buena parte), pasando por el blues y el jazz, el pop, el folk y el hard rock, la música electrónica y de vanguardia y sin olvidar por supuesto la música clásica en sus mil y una acepciones, el rock progresivo se atrevió (y en ello sigue) a derribar barreras estilísticas con sonoridades nuevas y atrevidas. La presente guía pretende ofrecer al lector las pautas, las herramientas y los datos más significativos de este género musical, combinando rigor y objetividad.

Kraftwerk: yo fui un robot es una edición actualizada con fotografías ineditas de la biografía de Wolfgang Flür, una visión al interior de los hombres máquina en aquellos años optimistas y turbulent

En este libro (ganador del premio Stephen Crane Literary, de periodismo), Alterman nos habla del mito y del artista, de cómo se construyó y de qué es hoy Bruce Springsteen. Esta obra desglosa la extraordinaria biografia del que, sin duda, es el musico del rock mas importante de su generacion. Un convincente retrato que muestra a un Springsteen maduro, muy conscientemente guiado por su talento y por su personal sentido de la responsabilidad hacia su publico.

ESTE LIBRO SE ADENTRA EN EL PERIODO MAS FASCINANTE EN LA HISTORIA DEL MEJOR GRUPO DE TODOS LOS TIEMPOS CUANDO EN 1965 DIERON UN GRAN PASO

Si bien existen cientos de libros que documentan aquellos años en los que el punk desafió al status quo de la música con su nihilismo de tres acordes y la ética do it yourself, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo es el primero en recuperar a aquellas bandas que supieron ver en las condiciones generadas por el punk la oportunidad para establecer una verdadera ruptura con la tradicion y experimentar por fuera de los estrechos parametros del rock. Escrito seis años antes que Retromania, en este libro el critico britanico Simon Reynolds le rinde homenaje a una de las ultimas vanguardias que dio el rock, "mas que un genero musical, un espacio de posibilidades que engendro incontables generos y escenas". En tiempos en los que la creatividad musical se encuentra ahogada por el archivismo y el revivalismo, Postpunk. Romper todo y volver empezar de nuevo recupera la memoria perdida de una epoca en la que el pasado era un canon al que habia que desafiar, y el futuro un horizonte de infinitas posibilidades.

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La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda. Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa. Me case con dieciseis. Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme. Deberia haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña:Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos.Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs...Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante.Blog Books and Co Tanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector.Blog Popera parada Es muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor.Blog Todo Indie