Libros de Música moderna, página 30 de 151

"Rock legends Led Zeppelin" remain a colossal music force with songs at once mystical, heavy, traditional and highly original. "The Rough Guide to Led Zeppelin" tells the story of the life and afterlife of this most extraordinary supergroup. Features include: The Story - from the first meeting of Plant and Page to the untimely death of John Bonham, detailing the magic, mayhem and excesses of the era; The Music - the band''s fifty best songs unpicked, plus coverage of blues influences, bootlegs, solo careers, and the best Jimmy Page guitar solos and most outstanding Robert Plant vocals; The Passengers - profiles of collaborators and colleagues including Roy Harper and Mickie Most; and, The Cargo - Zeppelin films, places, myths and memorabilia, books, websites and the afterlife of "Stairway to Heaven." It''s a whole lotta Zep...

When Muddy Waters came to London at the start of the '60s, a kid from Boston called Joe Boyd was his tour manager; when Dylan went electric at the Newport Festival, Joe Boyd was plugging in his guitar; when the summer of love got going, Joe Boyd was running the coolest club in London, the UFO; when a bunch of club regulars called Pink Floyd recorded their first single, Joe Boyd was the producer; when a young songwriter named Nick Drake wanted to give his demo tape to someone, he chose Joe Boyd. More than any previous '60s music autobiography, Joe Boyd's "White Bicycles" offers the real story of what it was like to be there at the time. His greatest coup is bringing to life the famously elusive figure of Nick Drake - the first time he's been written about by anyone who knew him well. As well as the '60s heavy-hitters, this book also offers wonderfully vivid portraits of a whole host of other musicians: everyone from the great jazzman Coleman Hawkins to the folk diva Sandy Denny, Lonnie Johnson to Eric Clapton, The Incredible String Band to Fairport Convention.

Catálogo en formato LP con textos de Eduardo Guillot y Luis Puig y fotografías de Jose Navarro, Nigella, Liberto Peiró y Mayte Piera muestra, entre otros, el cabaret radical de Gran Teatro Amaro, la vida de tango de Candi, Enric Casasses, virtuoso del triangulo, y Pascal Comelade, artista de variedades de juguete, como resumen de los 8 años de musica en el Vives.Cataleg en format LP amb textos d''Eduardo Guillot i Luis Puig, i fotografies de Jose Navarro, Nigella, Liberto Peiro i Mayte Piera, que mostra entre altres, el cabaret radical de Gran Teatre Amare, la vida de tango de Candi, Enric Casasses, virtuos del triangle, i Pascal Comelade, artista de varietats de joguet, com a resum dels 8 anys de musica en el Vives.Desde la inauguracion del Auditori Montaner el 1999, en el Colegio Mayor Lluis Vives, ademas de un buen numero de conciertos de musica clasica y de jazz, se han producido mas de cien actuaciones de musica pop. El catalogo en formato 30 x 30, es decir, formato LP, con textos de Eduardo Guillot y Luis Puig y con una seleccion de 66 fotografias de Jose Navarro, Nigella, Liberto Peiro y Mayte Piera, muestra instantaneas de momentos singulares. El cabaret del Gran Teatro Amaro, la vida de tango de Cande, los ritornelos maquinales de Pierre Bastien y su orquesta de automatas construidos con piez...

Julieta Venegas, esa silenciosa chica de Tijuana que surgió en el horizonte musical mexicano en 1997, y que años más tarde se afianzaría como una de las voces distintivas de la música latina del nuevo siglo, narra con espontaneidad el singular desarrollo de su personalidad y su carrera artistica. En estas paginas hay nostalgicas evocaciones a su niñez, anecdotas de su temprana predileccion por el rock, confesiones sobre su romance con el piano, la guitarra y el acordeon; reflexiones acerca de la manera en que ha encarado su creciente popularidad y conclusiones respecto al oficio que la define: la composicion. En otras palabras, De mis pasos consiste en una natural y profunda charla con la autora de Andar conmigo, en la cual ella recapitula los distintos sucesos y experiencias que la han llevado a ser quien es en la actualidad.

La primera antología de escritos sobre la figura y la obra de Tom Waits -entrevistas, semblanzas, conversaciones, recuerdos y opiniones- que abarca las más de tres décadas de su larga carrera musical, cinematográfica y teatral. A lo largo de estas últimas tres décadas, Tom Waits ha ido consolidando, entre su creciente círculo de iniciados, la inquebrantable adhesión que despierta su obra entre todos cuantos han convertido a este versátil y polifacético engendro en objeto de culto; alcanzando un grado de popularidad que ni siquiera alcanzan a atisbar artistas ya consagrados por razones más prosaicas y soporíferas. Bruce Springsteen, los Ramones, son muchos los artistas que han rendido tributo a la obra de este inclasificable creador e incorporado a su repertorio algunas de sus canciones. Sus flirteos con la industria del cine, de la mano de Coppola, Jarmusch y otros grandes cineastas, le han permitido trabajar junto a artistas como Jack Nicholson, Roberto Benigni y Meryl Streep. Entre sus galardones cuenta con dos Grammy y un Globo de Oro, habiendo obtenido también una nominación al Oscar. Se le atribuyen no pocos y harto lapidarios pronunciamientos, como los que tenía por costumbre acuñar en sus entrevistas: "mejor una botella frente a mí que una lobotomía frontal", o del tipo "champán para mis verdaderos amigos, profundo dolor para quienes creen serlo y me avergüenzan por su hipocresía". No hay quién se resista al hechizante y oscuro encanto de sus canciones. Tom Waits at large, en todo su desbordante esplendor. Desde piezas publicadas en el New Yorker, como "Talk of the Town", en 1976, a sus hilarantes arrebatos de flatulencia cerebral, como el inmortalizado en el "Proust Questionnaire" por Vanity Fair en 2004. Reseñas de algunos de sus álbumes -como las realizadas por Luc Sante y David Fricke-. Largas conversaciones con Jim Jarmusch y Elvis Costello. Sus confidencias al semanal satírico The Onion. Una semblanza de reciente publicación aparecida en GQ, las "20 preguntas" de Playboy, poemas de Charles Bukowski que evocan con escalofriante