Libros de Música moderna, página 31 de 151

El Viatge A linfern den Pere Porter, una antiga llegenda anonima de la Comarca de La Selva, Girona, torna a la realitat. La historia duna pedra endinsa en Fabra, periodista musical amant dels animals, en una trama familiar a la recerca dels arxius secrets duna poderosa secta a lombra del be...i del mal.La Porta de linfern es la primera novel·la de Jordi Tarda, celebre periodista musical, autor de diversos llibres del genere, promotor, col·leccionista, radiofonista... Creador de la Fira del Disc i del Museu del Rock de Barcelona.

64 páginas de fotografías En octubre de 2004 se puso en marcha una maquinaria que nadie pudo parar. Ese mes comenzó una serie de televisión que ha cambiado las vidas de millones de jóvenes. Desde entonces, chicos y chicas de todo el mundo responden a un mismo grito: REBELDE Las andanzas de los personajes de la serie han transformado las vidas de los adolescentes y les ha impregnado del espiritu rebelde del internado Elite Way School : una carisima escuela donde los alumnos empiezan a sentir el dulce sabor del primer amor y tambien el rastro amargo de la traicion. Pasiones, luchas, rupturas, lagrimas, risas y amor Mucho amor terminara entrelazando caprichosamente las vidas de algunos de ellos: Mia , Miguel , Giovanni , Lupita , Diego y Roberta , nuestros protagonistas. Juntos inician un proyecto transgresor y fuera de las normas del estricto centro escolar: la formacion del grupo musical R e B el D e

¿Cómo sonaría la publicidad sin música? ¿Habrían conseguido el éxito muchas de las canciones más populares sin publicidad? Desde los comienzos de la radio, anunciantes y agencias han aprovechado las posibilidades de la musica para emocionar, divertir y lograr mensajes mas recordables y eficaces. Desde los populares "jingles" o canciones publicitarias de los primeros tiempos de la radio, al "Amo a Laura" popularizado a traves de internet, la musica ha sido, es y sera una parte fundamental de la publicidad. La primera parte del libro repasa el papel clave de la musica en la historia de la publicidad, los diferentes tipos de musica que se utilizan, como se graba la musica que aparece en los anuncios, y quienes la deciden, componen e interpretan. La segunda parte recoge la "Historia iconografica de la musica en publicidad", con las portadas de los discos editados en España con fines publicitarios desde los comienzos del vinilo: los "discos sorpresa de Fundador", el "Yo soy aquel negrito" de Cola Cao, "Habla, pueblo, habla", "Libertad sin ira" y tantos otros que permanecen en la memoria colectiva. Una obra esencial para todos a los que les gusta la musica. Y la publicidad.

A Choice Outstanding Academic Book. A musicologist and cultural critic as well as a professional musician, Robert Walser offers a comprehensive musical, social, and cultural analysis of heavy metal in Running with the Devil. Dismissed by critics and academics, condemned by parents and politicians, fervently embraced by legions of fans, heavy metal music attracts and embodies cultural conflicts that are central to our society. Walser explores how and why heavy metal works, both musically and socially, and at the same time uses metal to investigate contemporary formations of identity, community, gender, and power.

Esta nueva obra de Miguel "Botafogo" Vilanova viene a cubrir un vacío en las necesidades del guitarrista actual: la enseñanza y práctica de la armonía aplicada a la guitarra. Habitualmente, el instrumento que se usa para el estudio de la armonia es el piano. Botafogo, al ordenar los elementos principales de la armonia y aplicar a la guitarra las leyes de las progresiones de acordes y algunas tecnicas para la composicion, ha logrado traducir a las 6 cuerdas los conocimientos armonicos basicos que debe tener el guitarrista de hoy.

Dice que sólo llora en el mar porque son las únicas lágrimas que no se echan a perder. Pero lleva cuarenta años convirtiendo los poemas de amor en canciones que han nublado la mirada a públicos de cuatro continentes. Maria del Mar Bonet, la vocacion mas perseverante de Els Setze Jutges, es el alcaloide del Mediterraneo: en su imaginario confluyen sus aromas antiguos, sus poetas modernos y sus desgarros homericos; en su voz, la luz nacarada de Estambul, los vinos griegos, la resonancia del deseo y el tremolo de las sabinas mallorquinas cuando se inclinan ante el soplo del llebeig. Censurada por el franquismo, aclamada en fecha fija en la Plaza del Rey de Barcelona, escoltada por Alan Stivell, Milton Nascimento, Theodorakis, Jackson Browne, Amancio Prada, Serrat o Lluis Llach, el canto de esta sirena es universal, pero su vida privada ha sido un huerto cerrado. Este libro entreabre las puertas de esa tierra secreta para asomarnos devotamente a su encanto. Emilio Garrido compone el mas bello retrato que un hedonista de la musica, de los versos y del mar puede hacer a una mujer secretamente amada por todos.

"El futuro ya está aquí. Música pop y cambio cultural en España. 1979-1985." El presente libro define y acota el concepto "movida", especifica y detalla dicho concepto dentro del ámbito musical y en el contexto sociocultural en el que crece. Todo, por primera vez, desde el punto de vista de alguien que no vivió dicho "movimiento" cultural. Héctor Fouce está doctorado en la Facultad de Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Actualmente es profesor de Música para los medios audiovisuales en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza y profesor de Semiótica en el Instituto Europeo de Design (Madrid), así como critico musical en diversas publicaciones. El libro incluye un prólogo del periodista Mario Vaquerizo, un epílogo de Edi Clavo -quien fue batería de Gabinete Caligari-, y fotografías, la mayoría de ellas inéditadas, de los conciertos de los grupos más destacados, "backstage" y público realizadas por el más representativo fotógrafo de La Movida en directo, Miguel Trillo.

Este libro hace un recorrido a través de cinco décadas de rock y pop. Cada página es una explosión de potentes fotografías en color y datos críticos sobre la historia, los sonidos y las influencias q

Emerson (Doo-Dah!: Stephen Foster and the Rise of American Popular Culture) enthusiastically chronicles the lives and careers of seven songwriting teams whose pioneering work from the late 1950s through the mid '60s ushered rock and roll into mainstream America. From Jerry Leiber and Mike Stoller, Burt Bacharach and Hal David, Barry Mann and Cynthia Weil, Neil Sedaka and Howard Greenfield, Carole King and Gerry Goffin, Jeff Barry and Ellie Greenwich, and Doc Pomus and Mort Shuman came enduring hits like "On Broadway" and "Yakety-Yak." Emerson follows their progress as competitors, lovers and collaborators, creating a hagiography of these ambitious, often classically trained (and often Brooklyn-bred) tyros, influenced as much by the great American songbook as New York City's Latin, soul and doo-wop sounds. Emerson also depicts a music industry in flux, shifting idols from Sinatra to Elvis and learning to cater to a lucrative youth market. Seldom short on gossip, this dense mix of biography, music analysis and social history offers an upbeat reading of rock history. It begs for a fuller discussion of the influences of Motown, the British invasion and payola, but Emerson's affectionate tone, delight in the songwriter's craft and extensive research are fortifying—much like the classics he celebrates.

Un viaje por un mundo ignoto y fascinante que va más allá de los tópicos del fetichismo, la blasfemia y la sangre. Lejos de ser un fruto más del estallido del punk a finales de los setenta o una moda prefabricada para adolescentes ingenuos, la cultura gotica se ha convertido, con el paso de los años, en un fenomeno que ha superado los margenes estrictamente musicales para convertirse en una corriente integrada en la cultura popular en la que confluye un sinfin de referentes tomados de diversos ambitos: desde las manifestaciones mas elitistas (en especial, de la literatura y la pintura de finales del siglo XIX) hasta las mas frivolas y desenfadadas (como la television, la estetica del cabaret y el cine de serie B). Los angeles del pecado traza la genealogia de una de las tendencias mas fecundas e interesantes de nuestra epoca, no solo por su gusto por la experimentacion y la hibridacion con otras corrientes musicales, sino tambien por sus referentes culturales y su capacidad de responder a los desafios de la sociedad contemporanea mediante una concepcion de la vida radicalmente esteticista