Libros de Música popular

La presente publicación recoge las partituras de las canciones que Francisco García Muñoz y Jesús Hernández de la Iglesia, compositor y letrista, respectivamente, fueron componiendo a lo largo de seis decadas. Canciones escritas para ensalzar las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios que se celebran cada año en la ciudad de Soria, coincidiendo con el solsticio de verano. Entonadas por los sorianos de toda condicion, estas 32 canciones de inspiracion castellana constituyen la banda sonora por excelencia de las fiestas. Son señas de identidad de sus tradiciones y patrimonio singular considerado ya trasunto folklorico de sus antiquisimas Fiestas de San Juan.

Este libro reúne 54 artículos cuidadosamente seleccionados que trazan un recorrido por el universo cultural de Montero Glez: música, literatura y otras expresiones artísticas que han marcado su trayectoria. Con un estilo provocador y lirico, el autor ofrece reflexiones personales, cronicas y piezas que combinan lo popular con lo profundo.

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto. El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock?n?roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones. Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si). Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas ?el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras? conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.

¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

CHISPAZOS DE LA HISTORIA DE LA CULTURA ROCKERA Entremos en el túnel del tiempo del rock & roll y conozcamos al diablo de las seis cuerdas, ese amor que fue más allá de la muerte, el triángulo amo

Por que a túa tataravoa estaría contenta co Día das Letras de 2025? Que son as "recolleitas" que fascinaron a C. Tangana? Por que os Séculos Escuros tamén foron Séculos Radiantes? Que ten a cultura tradicional galega para abrir tanto os ollos de quen a descobre?

The rock legend tells the story of his wild ride with Martin Scorsese as friends adventure seekers and boundary pushing collaborators with all the heart of his New York Times bestselling memoir Testimony For four decades Robbie Robertson produced music for Martin Scorsese s films a relationship that began when Robertson convinced Scorsese to direct The Last Waltz the iconic film of the Band s farewell performance at the Winterland Ballroom on Thanksgiving 1976 The closing of the Band s story with that landmark concert thrust Robertson into a new and uncertain world With his relationship with his bandmates deteriorating and his marriage collapsing Robertson arrived on Scorsese s Beverly Hills doorstep only to find his friend in similar straits Before the night was out Scorsese had invited him to move in Both men already culture transforming stars before the age of thirty five stood at a creative precipice searching for the beginning of a new phase of life and work As their friendship deepened into a career altering collaboration their shared journey would take them around the world and down the rabbit hole of American culture in the long hangover of the seventies Buffeted on either side by temptation and paranoia veering closer to self destructi

Recull de retrats de dones referents en la música popular. Il·lustracions de Maria Picassó i textos de Jordi Novell. Un homenatge visual i literari a la veu femenina.

Sinopsis breve: Este volumen reúne los tres primeros números del fanzine Bang!, publicados entre 2000 y 2002, creados por un equipo que mezclaba contenidos heterogéneos y humor absurdo. En sus páginas conviven entrevistas con musicos y autores de comic, poemas, articulos sobre cine, musica y cultura pop, y secciones tan peculiares como parecidos asombrosos. Contenido destacado:- Entrevistas con artistas como Stereo Total, Richard Hell, Jaime Hernandez, Doctor Explosion, entre otros.- Articulos sobre figuras como Serge Gainsbourg, John Hughes, Wong Kar Wai, y bandas como Built To Spill y Young Marble Giants.- Un enfoque punk-soul tanto en lo musical como en lo ideologico, con actitud critica y estilo irreverente.

Este libro es una síntesis clara y estructurada de las luchas por la apropiación ideológica de la música popular griega. A lo largo de sus capítulos va señalando los puntos clave del mapa político del nacionalismo musical: la ideologia del romiosyni, el trasfondo de las negociaciones sobre el concepto de rebetico, el relativo peso de la censura en las letras, el proceso de higienizacion estetica del sonido para expurgar los elementos orientales, la mitificacion de Esmirna o las enconadas luchas de los intelectuales por la imagen de la musica popular griega.

Isto non é (só) un libro de música. A ruta continúa porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú». Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva du

En Cosmosonoridades, Iván Periáñez nos invita a re-pensar el cante-gitano y la canción-gyu como saberes, prácticas y vivencias, reivindicando que corresponden a patrimonios legados y situados que suponen alternativas disponibles y posibles frente a la universalidad eurocentrada y sus colonialismos. Con la escucha-aprendizaje de estos saberes, que son desconocidos, folclorizados u omitidos por el Norte global, podemos constituir desde nuestros cuerpos una genuina justicia, podemos bailar hacia la emancipacion.

Para empezar debo señalar que estas memorias están tan directa y perfectamente escritas que se diría que son una exactísima y nada retocada trascripción de una grabación hecha a bocajarro. Yo me las he bebido de un gran y emocionado sorbo, como estoy seguro que le pasará a quien las lea, conozca a la autora o no. Las he percibido así, de tan vívida manera que me parecía estar escuchando a la propia Concha como si estuviese sentada frente a mí, en mi salón, contándolo todo. Hay en toda la narración tanta verdad y alegría, tanto ritmo, entusiasmo, furia y dolor emocionantes que sería inverosímil suponer que hay tras ello cualquier voluntad de estilo. Son tan «yo misma» que me parecen un milagro que se haya logrado. Para mí no existe mayor elogio que hallar en grado superlativo esa sencillez y natural elegancia a la que cualquier buen escritor aspira siempre y tan pocas veces consigue.

Os xéneros musicais tradicionais e populares galegos consta de dúas partes complementarias. Por unha banda, un texto onde quedan clasificados de xeito didáctico os xéneros cantados, instrumentais, bailados e danzados da nosa terra, afondando nas suas caracteristicas, momento da interpretacion, finalidade? E por outra parte, un CD con 31 melodias escollidas dos nosos cancioneiros e de fontes vivas, que recompilan a maior parte dos xeneros musicais que se tratan no texto, incluindo as suas partituras. Unha viaxe no tempo para sentir o alala na voz calida de Uxia, que nos leva seculos atras, a esa hora do seran onde as notas melancolicas do alala falan da alma de Galicia, para escoitar un arrieiro solitario turrando pola besta na impoñente voz de Xisco Feijoo, o anguriante canto de cego ao son da zanfona na profunda voz de Tino Baz, ou mesmo melodias de gaita ineditas do gaiteiro Libardon, escoitadas na montaña de Lobeira. O noso desexo e que te achegues, coñezas e desfrutes dos xeneros musicais tradicionais e populares da nosa terra a traves destas paxinas e audios, e asi, valorar e apreciar este gran legado musical que nos pertence a todas e a todos

Astebetean panderoa ikasteko metodoa, horixe eskaintzen digu Xabier Berasaluze Leturiak liburu honetan, baina ez hori bakarrik: ikasketari laguntzeko, DVD bat ere topatuko duzu, eta, horrez gain, Leturiak berak bere bi panderorekin izandako elkarrizketa, non bere panderojole-ibilerak kontatzen dituen, trikitilarien munduko ohiturak eta bitxikeriak azalduz, abentura xelebre eta pasadizo mundialekin batera. Horra, bada, musika eta umorea bat eginda, Leturiak bere panderoarekin egin ohi duen moduan.

Se trata de un documento único: la biografía de doña Concha Piquer escrita por su propia hija, Concha Márquez Piquer. La carrera musical y su vida personal contadas por un testimonio de primera mano, en un tomo ilustrado con imagenes unicas.

Ha dicho Horacio Ferrer que el Tango (con mayúscula) es porteño, y jamás tendrá la menor probabilidad de ser bien expresado sino por porteños. Ante esta afirmación tan rotunda del presidente de la Academia Nacional del Tango nadie ,y desde luego yo no, que soy solo academico correspondiente, osara contradecir a quien es hoy la personificacion del tango ,ahora con minuscula. Empecemos por aclarar que hoy por hoy solo el maestro Ferrer tiene derecho a usar la mayuscula cuando dice Tango; los demas, y estan incluidos todos los porteños, nos debemos conformar con la mas liviana y la mas ortografica minuscula de tango. Unicamente el puede convertir el tango en Tango, es decir, solo el puede hacer del Tango algo singular y unico, algo irrepetible, un ente perfectamente individualizado; los demas solo alcanzamos a ese tango que es genero, que es plural, y que por ello no es especie propia, individuo, sino elemento dentro de un grupo. Todos los demas podemos hablar y escribir de los tangos, pero no del Tango.