Libros de Música popular, página 2 de 48

¿Cuántos libros se han escrito sobre el AOR o rock melódico? Dejadme pensar... Juraría que se pueden contar con los dedos de una oreja. Y si están escritos en castellano, entonces lo más probable es que me sobre la oreja al completo. Nada extraño, ya que siempre ha tenido mala prensa el invento... perosiempre hay un pero, ese pequeño detalle no ha sido impedimento para que Sergio Guillen Barrantes, profundo conocedor del genero, haya desarrollado el libro que tienes en tus manos. Recopila y analiza al detalle doscientos de los mejores albumes de la historia del AOR en cualquiera de sus vertientes, estilos, subgeneros y epocas; abarcando desde sus inicios a mediados de los setenta hasta la actualidad. Una obra que auna rigor informativo y diversion, siendo de utilidad tanto para el conocedor del genero como para el neofito.

Los cuplés sicalípticos que arrasaron entre nuestros abuelos en las locas primeras décadas del siglo XX fueron la continuidad de las canciones picarescas que pueblan la lírica popular española. Los inventos tecnologicos de aquellos tiempos, las grabaciones discograficas, la radiofonia y las peliculas sonoras, contribuyeron a otorgarles una gran popularidad y dieron un gran exito a las cupletistas que los cantaron. Siempre desde la perspectiva de la picardia sexual, del doble sentido, del decir sin nombrar, aquellos cuples fueron una forma de incitacion erotica, pero tambien un retrato completo de la condicion femenina en su epoca. De la rigida moral sexual del momento, de las mujeres y su relacion con los hombres, de los trabajos femeninos o de la propia vida de las cupletistas. 'Las picardias de nuestros abuelos' tambien pretende ser una historia de historias. La del propio genero del cuple, contextualizado en la Historia general del pais, la de las cantantes que los interpretaron, los autores que los escribieron y la de los propios cuples y sus cambios de entonces aca.

Este es un libro de Carnaval y música, un trabajo pionero en el que veremos cómo se entrelazan lo pop y lo popular. Exploraremos la conexión entre dos mundos que se retroalimentan entre sí y descubriremos como artistas de lo mas diversos beben -en mayor o menor medida- de la fiesta gaditana. Pasaran por estas paginas cupletistas, flamencos, copleras, rockeros, cantautores, cantantes melodicos y artistas de muy distintos estilos que tienen como punto en comun la huella del Carnaval de Cadiz. Desde la niña de los Peines a Sabina, de Rocio Jurado a Georgie Dann, de Manolo Escobar a Kiko Veneno, de Carlos Cano a Martirio, de Alejandro Sanz a los Enemigos, de Manuel Carrasco a Niño de Elche, etc. Aqui encontraras datos, pero tambien curiosidades, anecdotas, informacion, entretenimiento y mas de una sorpresa.

Galardonada con el Premio Nacional de la Crítica estadounidense, La tierra que vio nacer el blues reúne las crónicas de los azarosos viajes del legendario folclorista Alan Lomax por el Delta del Mississippi a lo largo de los años treinta y cuarenta de la pasada centuria. Pertrechado con un rudimentario equipo de grabacion y con el animo de documentar y preservar el acervo musical de la region que empezaria a explorar de la mano de su visionario progenitor, Lomax dio voz, por vez primera, a los grandes profetas del blues. Leadbelly, Fred McDowell, Muddy Waters y muchos otros inmortalizarian sus primeras grabaciones en los discos de acetato y aluminio que cargaba en su desvencijada tartana nuestro antropologo impenitente. La laberintica odisea del autor por el corazon musical de la America negra no tiene parangon. Jugandose, en no pocas ocasiones, algo mas que el tipo con la chusma policial que asolaba los condados mas racistas de la antigua Confederacion consiguio, pese a todo, acometer tan arriesgada mision y ofrecernos el tesoro bibliografico acaso mas importante de la historia del blues. Robert Palmer, Ted Gioia y todos los que han tratado de cartografiar los origenes de esta musica se abrevaron en esta desbordante fuente primigenia. Por medio de audaces confesiones, conversaciones clandestinas a corazon abierto con musicos, aparceros, presos, pistoleros y arrieros descendientes todos de esclavos, mas esclavos, todavia, a todos los efectos, Lomax nos brinda, junto a sus propias vivencias, los testimonios autobiograficos de los primeros maestros de este arte. Espontaneas confidencias, la mayoria, plagadas de vividos relatos que vertebran la historia jamas contada de quienes, con mas sangre que sudor, levantaron este pais, a cambio de linchamientos, encarcelamientos, violaciones, torturas y otras lindezas. Una de las figuras mas notables del siglo XX, celebre por dar a conocer, a lomos de las ondas radiofonicas, a legendarios musicos como Woody Guthrie, Muddy Waters, Pete Seeger, Leadbelly o Burl Ives, e igualmente venerado por reconciliar a toda una nacion con los tesoros de su musica folclorica, Lomax traza brillante - mente los contornos de la era del blues temprano en narrativas que dan vida a un dominio que la mayoria de nosotros nunca podria haber llegado a conocer de primera mano (The New York Times Review of Books). Esta obra magna revela como cambio no solo la forma en que toda la nacion escuchaba su propia musica, sino tambien la propia forma de ver y entender su pais. La tierra que vio nacer el blues da voz a los bardos que convirtieron el sufrimiento en arte: Muddy Waters, el padre del blues moderno; Robert Johnson, tan legenda - rio por sus brillantes contramelodias como por su temprana muerte; Fred McDowell y Son House, quienes iniciaron a Mick Jagger y a Eric Clapton en los misterios del blues. Ambientada en una era tan dura y fertil como el limo del Delta, La tierra que vio nacer el blues revela como el rio de la cultura afroamericana desbordo sus represivas orillas para darnos el rhythm n blues, el soul y el rock n roll, y la unica forma artistica genuinamente estadounidense de la que emanan las anteriores, el blues, destilando el dolor de quienes cambiaron para siempre la historia musical estadounidense.

Manuel Capdevila i Font es un animador cultural i musicograf de prestigi nacional i internacional. Ha dedicat mes de 40 anys de la seva vida a les Joventuts Musicals de Barcelona, i ha format part o ha participat en la fundacio de nombroses entitats, fundacions i concursos musicals. Aquest volum fa un recorregut pels esdeveniments i els noms mes importants de la musica classica catalana, espanyola i internacional de bona part del segle XX, a traves dels seus records i de la documentacio que ha anat recollint i arxivant curosament.Obra guanyadora del Premi Roma Planas i Miro de Memories Populars 2021.

El lenguaje lo aprendemos desde el nacimiento. Al amamantar al niño, la madre lo nutre también lingüísticamente. Este ámbito lingüístico-cultural es de una inmensa complejidad, algo a lo que Herder c

En este segundo volumen de la Historia de la música country, se analizan las consecuencias de la desaparición de Hank Williams y lo que sucedió a partir del vacío que ese hombre dejó en la música, mercado y aficion por el genero. Nace, como consecuencia, lo que se ha venido en llamar el sonido Nashville y crossover. La rebelion de ciertos artistas y compositores dio lugar, a partir de los sesenta, a otro fenomeno publicitario que englobaba a algunos de ellos dentro de la denominacion de forajidos (outlaws). Otro tema de interes, reflejado en el libro, es la creacion del rock con sentimientos country, hecho que se materializa en varios grupos y solistas como una gran novedad, El country rock se impuso en el mercado, dando lugar a artistas como Gram Parsons, Eagles, Crosby, Stills & Nash e incluso America.

El folklore argentino es millonario, se puede decir, en los diferentes ritmos que aglutina. Encontraremos vidalas, zambas, cuecas, chayas, malambos, cifras, estilos, triunfos, chamamés, rasguidos dobles, bailecitos, gatos, chacareras, huaynos o escondidos, por citar los mas conocidos, de una amplia lista, de estos ritmos que configuran el cancionero de su musica tradicional autoctona.Tras varios lustros de investigacion sobre este cancionero, Felipe Pinto, nos plasma en este libro, primero de los que integran la obra, no solo las letras, sino la aportacion de algo esencial para el entendimiento y recuerdo de sus canciones como lo son las historias, anecdotas o motivos por las que se compusieron, cada una de las que canciones que aqui figuran, asi como la mayoria de los artistas que han llegado a grabar cada uno de los temas. Es, pues, ademas de un interesante libro de aprendizaje, un manual de consulta que entrara en los anales de la historia musical de la Argentina, de America e incluso del mundo entero.

Aquest llibre vol contribuir a la difusió de tot allò relacionat amb l'havanera, tal com al seu dia ho va fer el programa de Ràdio Montblanc Havaneres a peu de muralla. Més concretament, fa una recop

Les autores de la col·lecció Ding Dang. La cançó popular de les Illes Balears: una eina de treball, de cinc volums, tenen una sòlida i dilatada formació musical i pedagògica, a més d?una llarga exper

Hamar, bederatzi, zortzi... 1978ko ekainaren 17an, Franco hil eta 3 urtera, 40.000 lagunek parte hartzen dute kontzertu batean, Bai euskarari kanpainaren amaiera Bilboko San Mames estadioan. Gauerdi laurden gutitan, Euskaltzaindiaren ordezkariek deialdi anonimo baten edukia irakurtzen dute oholtzan: Gauerdian bonba batek eztanda egingo du estadioan. Jarritako orduan, jendetza osoa oihukatzen hasten da: Hamar, bederatzi, zortzi, eta Eusko gudariak abesten du, euskal borrokalarien abestia. Euskaraz hitz egitea irabazi dugu. Besteak beste, abeslari burugogor batzuei ere zor diegu, metrailetak bizkarrean dituztela, polizia etxeetan atxiloturik eta abar... Hego Euskal Herrian eta Ipar Euskal Herrian gizarte tradizional eta klerikal bat inarrosi dute. Torturak, ankerkeriak salatu dituzte, kontzientziak esnatu eta beren duintasuna berreskurarazi euskal herritarrei. Haien abestia historiako liburu bat da, 1970eko hamarraldikoa. Hitzak zuzen eta argiak dira. Faxismoaren prismatik irakurri behar dira. Abeslariak borrokaren oihartzunak dira. Errefuxiatuei, presoei, langileei, nekazari munduari ahotsa eman diete. Euskal herritarrek kantuak bere egin dituzte. Hamarraldi paregabe horretan gertatzen dira: kultur berritzea, lehen kooperatiben sorrera eta lehen ikastolak. Euskal herritarrek ulertu dute etorkizuna oso beren gain dagoela. Gure esku dago gaur kantari hauek omentzea.

Unha das mellores novas no eido musical dos últimos anos en Galicia é a proliferación de bandas compostas por mulleres. Donas afoutas que agarran de clarinete ou de piano e cantan ao mundo como elas o entenden. Velaqui unha desas propostas. Un disco que percorre moitos vieiros, bebendo do tradicional e do folk pero tamen das charangas e desa musica espontanea que nace cando hai gorxas dispostas a se unir nunha cancion. Textos cheos de retranca e de empoderamento, de critica e de amor, de luz e de sombras. Como e todo na vida. E unha declaracion: se te quixen, foi polos grelos. Quen as escoite, vai querelas. Con ou sen grelos polo medio.