Libros de Música popular, página 2 de 49

Get ready for a deep dive into the LIFE LYRICS and LOOKS of Chappell Roan our favorite Midwest princess and queer icon Every now and then an artist breaks out of the music industry and becomes a cultural Femininomenon With her powerful vocals emotive lyrics and captivating stage presence Chappell Roan has quickly become a global superstar admired by millions In this beautifully designed and well researched book we explore Chappell s journey from small town girl to international pop sensation delving into her early life the stories behind her lyrics her musical influences iconic fashion looks and the key moments that have shaped her glittering career Author Nick Levine is a journalist who has interviewed Chappell twice for NME and specializes in music culture and LGBTQ issues He s interviewed some of the biggest names in pop including Britney Spears Ariana Grande Miley Cyrus Lady Gaga and many others With behind the scenes stories and incredible photos of her most iconic moments this is a celebration of Chappell s dazzling world of drag dreams fearless self expression and inspirational activism This book is a one way ticket to The Pink Pony Club and an essential gift for any fan

María Barrientos fue una de las sopranos más famosas y aclamadas del primer tercio del siglo XX. No sólo cantó en los mejores teatros del mundo, sino que fue la protagonista de numerosas grabaciones discograficas, cuando este soporte empezaba a difundirse como vehiculo de cultura musical. Su papel como divulgadora de la cancion lirica alcanza un hito fundamental en la grabacion (1928-1930) de las Siete canciones populares españolas de Manuel de Falla, acompañada al piano por el compositor. Este libro enmarca y detalla todos los acontecimientos que llevaron a la realizacion de esa grabacion.

El festival Canet Rock va ser fill de l’ambient social dels anys setanta. Eren temps de canvis, d’esperança per a un futur millor, tot i les incerteses de l’època. La gent més conscienciada estava mo

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto. El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock?n?roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones. Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si). Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas ?el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras? conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.

Summer Fun es la primera referencia bibliográfica de habla hispana que relata la génesis, evolución, renacimiento y peculiaridades del género musical conocido como música surf. La música surf es un subgénero del rock'n'roll que apareció como una consecuencia de la cultura del surf californiana de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Como género musical, formó parte de los ritos casi tribales de los adolescentes californianos en 1961, para extenderse y convertirse dos años después en una moda a escala nacional. Abarcando las ramas instrumentales y vocales del género, se repasan los nombres más representativos del estilo como Dick Dale, los Beach Boys, Jan & Dean, los Surfaris… relatando por primera vez alguna de las verdades nunca contadas sobre el sonido surf. A raíz del tema principal de la película Pulp Fiction —el instrumental de surf music "Misirlou"— en la década de los noventa se produjo un revival a nivel mundial. Nuevas bandas de surf instrumental aparecieron por todo el mundo, incluida España, donde la escena es dinámica y creativa. Summer Fun. Historia de la música surf es el libro para saberlo todo sobre el sonido de las olas.

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough. En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando. Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba. Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo. Para permitir que la conozcamos por fin. Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Desde su prometedor arranque en 1984 hasta su abrupto final en 1996, Héroes del Silencio encarnaron el rol de estrellas de rock hasta sus últimas consecuencias. Aquellos cuatro chicos de Zaragoza se atrevieron a soñar y a cumplir sus sueños: conciertos multitudinarios, grabaciones en Londres y Los Angeles, giras internacionales, millones de fans... Sus impactantes canciones, un verdadero soplo de aire fresco en el pop-rock estatal de la epoca, se convirtieron en himnos generacionales y consiguieron traspasar nuestras fronteras, siendo coreadas a lo largo de Europa, America y hasta Asia en lo que supuso un exito sin precedentes para un grupo de habla hispana. Casi treinta años despues de su separacion, sus seguidores siguen idolatrandolos y esperando un regreso que solo se cumplio de forma puntual en 2007.En Heroes del Silencio: La chispa adecuada, el periodista y musico leganense Jesus Casañas se sumerge de lleno en la singular historia de la banda y en su musica, en sus origenes y evolucion a lo largo de una decada. Recopila y contrasta todo lo que se ha escrito sobre ellos para construir un relato periodistico unico a traves de entrevistas, reportajes, criticas, cronicas, documentales y comunicados de prensa; esta historia documental es el telon de fondo sobre el que se analiza la trayectoria de la banda disco a disco, cancion a cancion, donde se analizan armonias, letras, arreglos, instrumentos, produccion...; y presta ademas atencion a sus lanzamientos discograficos (oficiales y no oficiales): singles, albumes, discos piratas, reediciones, recopilatorios, videografia... Los ultimos capitulos estan dedicados a Enrique Bunbury, por lo que sera la primera minibiografia artistica dedicada a este musico de talla internacional. Un manual imprescindible para cualquier amante o coleccionista de la banda.Ampliamente ilustrada la obra cuenta ademas con una playlist en Spotify y una seleccion de videos comentados de YouTube.

Un viaje a la nostalgia de los 90 a través de las 90 canciones que marcaron la década. Los 90 fueron una época caótica, descarnada y tremendamente mágica para la música. Grandes estrellas, nuevas maneras de crear, estilos diversos: del grunge al hiphop, del suntuoso rythm and blues al disonante ska, de Britney Spears a Radiohead, de las Spice Girls a Sinead O''Connor o de Blur a Nirvana. Mezclando los ritmos como si nos lanzase a una enorme pista de baile, en Los 90 en 90 canciones (o mas) el periodista musical Rob Harvilla revisita los empalagosos, pegadizos e iconicos hits de la generacion X, en un relato que combina la solidez narrativa y el analisis agudo a un ritmo vertiginoso. Aderezado con reflexiones personales, mucha ironia y grandes dosis de humor, Harvilla repasa las canciones mas extrañas, alegres e inolvidables de una decada musical que, al mismo tiempo que nos sonrojamos, añoramos tremendamente. --- Esto es mas que un tributo a la musica con la que crecimos: es una exploracion de como las canciones significan mas para nosotros ahora. Elie Honig, CNN Senior Legal Analyst Instructivo y a menudo conmovedor. Kirkus Reviews Una carta de amor divertida y conmovedora a una decada. Publisher?s Weekly Una solida introduccion a la musica de los 90, util tanto para los lectores que no estan familiarizados con la era de la cultura pop como para aquellos que quieran sumergirse de nuevo en sus clasicos. Booklist Reviews

Se trata de un documento único: la biografía de doña Concha Piquer escrita por su propia hija, Concha Márquez Piquer. La carrera musical y su vida personal contadas por un testimonio de primera mano, en un tomo ilustrado con imagenes unicas.

Una biografía y una mirada personal sobre el cantautor español Joaquín Sabina. Pongamos que hablo de Joaquín es un intento por acercarse a la deslumbrante personalidad del cantautor español más aplaudido. Joaquin Sabina es un fenomeno que supera el estricto ambito de la musica. Considerado como el autor que ha aportado una nueva dimension a la musica popular en lengua castellana, su reconocimiento en España y America Latina supera todas las previsiones. Joaquin Carbonell tambien es cantautor. Y periodista. Y conoce a Sabina desde 1978. Desde entonces ha compartido muchos momentos de la vida de este. Ha asistido a numerosos conciertos y ha sido testigo del nacimiento de una carrera artistica deslumbrante. Este libro ha sido elaborado a lo largo de tres años y supone una aproximacion documentada y rigurosa a la vida del cantautor de Ubeda. Pero ademas aporta la mirada personal de otro cantautor como el propio Carbonell. Pongamos que hablo de Joaquin incluye el testimonio original de numerosos amigos y colegas de Sabina, de quienes lo han conocido en sus facetas laboral y profesional y tambien de quienes forman o han formado parte de su circulo mas intimo. El resultado es un retrato que nos ayudara a descubrir cada rincon de este creador irrepetible, complejo y desconcertante, admirado, odiado, envidiado y, sobre todo, idolatrado por millones de admiradores en todo el mundo.

Este libro es una síntesis clara y estructurada de las luchas por la apropiación ideológica de la música popular griega. A lo largo de sus capítulos va señalando los puntos clave del mapa político del nacionalismo musical: la ideologia del romiosyni, el trasfondo de las negociaciones sobre el concepto de rebetico, el relativo peso de la censura en las letras, el proceso de higienizacion estetica del sonido para expurgar los elementos orientales, la mitificacion de Esmirna o las enconadas luchas de los intelectuales por la imagen de la musica popular griega.

Recull de retrats de dones referents en la música popular. Il·lustracions de Maria Picassó i textos de Jordi Novell. Un homenatge visual i literari a la veu femenina.

Eduardo Lozano Pérez El Carbonero, cantaor y saetero. Para muchos ambas fórmulas cantables se condensan en una; no obstante existen diferencias: Cantaores, que han alternado su trabajo en tablaos, teatros, festivales...con la saeta en vivo, asi como en grabaciones y saeteros que han dedicado una atencion especial a lo que se conoce como oracion cantada. En El Carbonero, confluyeron siempre ambas maneras de expresion. Sus intervenciones en los mas diversos cuadros flamencos haciendo el cante en solitario lo mismo que el que se pone al servicio del baile, supo alternalas con su gran pasion: La saeta, una especialidad en la que destaco hasta el final de su vida. Ahora, en tiempo de Cuaresma, cuando azahar vuelve a inundar de intenso perfume las calles y plazas de Jerez, con este ejemplar se quiere rendir homenaje a la memoria del que fue un gran saetero-cantaor popularmente conocido como Eduardo El Carbonero.

Edició facsímil dels dos fascicles que constitueixen el volum primer de Materials de l’Obra del Cançoner Popular de Catalunya. Un volum d’un enorme interès i exhaurit des de fa molts anys.

Durante la Semana Santa de 2.010, Carles Santos y CaboSanRoque coinciden en la procesión del Silencio, en Murcia, y aquí es, en medio del silencio donde se comienza a maquinar Maquinofòbiapianolera. Maquinofòbiapianolera es un concierto para piano y orquesta mecánica compuesto e interpretado por Carles Santos y CaboSanRoque. A partir de las fotografías de Frederic Navarro se muestran todos los momentos vividos por los músicos: el proceso de creación, los ensayos y pruebas, las reuniones, los entresijos anteriores al concierto y como colofón, el concierto. El libro Maquinofòbiapianolera incluye el cd del concierto.

Porque todos os pobos bailan. Unha simbiose feliz entre corpor, a festa e o ritmo.A vida é unha especie de danza?Neste libro, os autores, vencellados dende hai moitos anos ao mundo da danza popular, ofrecen unha escolma de 21 pezas tradicionais de diversas partes do mundo, cada unha co seu son orixinal. Gravadas no CD con instrumentos propios dos seus paises de orixe, son explicadas dun xeito doado no libro e mostradas no DVD para que ninguen quede sen bailar. Un libro que e tamen unha guia e una viaxe xeografica para quen queira aprender a rodar, a ir en roda, da man dos bailadores e bailadoras que, polo mundo adiante, inventaron pasos cos que lles sorrir a vida.