¿CUÁL ES LA BANDA SONORA DE TU VIDA?Los mejores discos, por el mejor dealer musical.Más de un millón y medio de personas ya forman parte de la comunidad de melómanos de @oscarggc.Para algunos, la música puede ser simplemente un fondo sonoro, pero para otros, muchos, la musica es una brujula emocional, una maquina del tiempo y una forma de entender el mundo. En este libro, Oscar Gimenez (@oscarggc), el creador de contenido musical mas iconico de las redes sociales, comparte los albumes que dejaron huella en su historia personal. Desde clasicos inmortales hasta himnos generacionales, cada disco es una invitacion a descubrir (o redescubrir) sonidos que nos han emocionado y nos emocionan, que nos han sorprendido y nos sorprenden, que nos han transformado y nos transforman. Con el estilo caracteristico que ha enganchado a mas de un millon y medio de seguidores, Oscar Gimenez nos lleva por un viaje a traves de canciones que hicieron historia en la musica y, de una forma u otra, tambien en la vida de cada uno de nosotros.SI AMAS LA MUSICA, ESTE ES TU LIBRO.No existe la culpabilidad en la musica, al contrario: cuando no conoces un tema o un artista y alguien te dice: ¿En serio no has escuchado esto?, hay que recibirlo con los brazos abiertos, abrazar la oportunidad. A mi me hace feliz, pues significa que voy a vivir una primera vez, algo que no se va a repetir. Ahora te toca a ti. Llama a quien sea, comparte este momento, y si ya lo conocias, amigo mio, vuelve a darle al play.Algunos de los discos que encontraras en este libro: The Doors - The Doors, 1967 / The Wall - Pink Floyd, 1979 / IV - Led Zeppelin, 1971 / The White Album - The Beatles, 1968 / The Freewheelin - Bob Dylan, 1963 / Thriller - Michael Jackson, 1982 / Arrival - ABBA, 1976 / Toys in the Attic - Aerosmith, 1975 / OK Computer - Radiohead - 1997 / Legend - Bob Marley & The Wailers, 1984 / A Night at the Opera - Queen, 1975 / The Queen Is Dead - The Smiths, 1986 / Ride the Lightning - Metallica, 1984 / Paranoid - Black Sabbath, 1970 / The New Abnormal - The Strokes, 2020 / Hotel California - The Eagles, 1976 / American Idiot - Green Day, 2004 / Sticky Fingers - The Rolling Stones, 1971 / Whos Next - The Who, 1971 / Nevermind - Nirvana, 1991 / Rebel Yell - Billy Idol, 1983 / Meteora - Linkin Park, 2003 / Too Fast for Love - Motley Crue, 1981 / Pearl - Janis Joplin, 1971 / Disintegration - The Cure, 1989 / Brothers in Arms - Dire Straits, 1985... y muchos mas.

Este es un libro sobre freaks y para freaks pergeñado por un freak mayúsculo. En su última locura, Luke Haines traza una historia secreta y subterránea del rock a partir de sus más eminentes tarados. Con un humor desquiciante y acidisimo y una lucidez prodigiosa, el otrora lider de The Auteurs y Black Box Recorder entre otras muchas encarnaciones ha escrito un manifiesto para enmarcar y probablemente uno de los volumenes mas divertidos de la literatura musical. Por estas paginas reptan bichos raros de la talla de Gene Vincent, los Shadows, la Incredible String Band, Jim Morrison, T. Rex, Gary Glitter, Lou Reed, Morrissey, The Fall, los Go-Betweens, las chicas Manson y un hatajo de villanos de lucha libre ataviados con leotardos, amen de otras criaturas espeluznantes. "Freaks Out!" es una reivindicacion maravillosa de la otredad y la anomalia que sin duda alguna es lectura no apta para la gente normal.

La presente publicación recoge las partituras de las canciones que Francisco García Muñoz y Jesús Hernández de la Iglesia, compositor y letrista, respectivamente, fueron componiendo a lo largo de seis decadas. Canciones escritas para ensalzar las Fiestas de San Juan o de la Madre de Dios que se celebran cada año en la ciudad de Soria, coincidiendo con el solsticio de verano. Entonadas por los sorianos de toda condicion, estas 32 canciones de inspiracion castellana constituyen la banda sonora por excelencia de las fiestas. Son señas de identidad de sus tradiciones y patrimonio singular considerado ya trasunto folklorico de sus antiquisimas Fiestas de San Juan.

DESDE EL BLUES Y JAZZ AL COUNTRY, ROCK Y SOUL DESCUBRA LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR NORTEAMERICANA Este libro es el resultado de la exploración de esos primeros años de la música popular, desde sus origenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemania y la invasion britanica empezaron a hacer furor entre los mas jovenes. Escrito de forma muy amena pero con una docuentacion exhaustiva que entusiasmara tanto al lector aficionado como al mas especialista, parte desde los origenes de la musica popular y va haciendo paradas en lugares que han supuesto un salto significativo en su evolucion, como el blues, el jazz, el country, el folk o el rock n roll. El libro incide en el importante valor cultural de un momento historico de mestizaje y fusion que se dio en el sur de los Estados Unidos. Un viaje excepcional por la banda sonora de cada generacion.Delta Blues, el lamento de la tierra. La historia de Mahalia Jackson, nieta de esclavos y emperatriz del gospel. Charley Patton: un fisico desgraciado pero una voz formidable. Jelly Roll Morton, una figurada respetada del jazz que crecio en un prostibulo. Jimmie Rodgers, el creador del country blues, resultado de mezclar las baladas de los Apalaches y el blues. Este libro es un autentico descubrimiento en la literatura sobre los origenes de la musica popular norteamericana. Una obra imprescindible.

Isto non é (só) un libro de música. A ruta continúa porque, como dixo Miguel Anxo Murado: «Na antítese da morriña está o bravú». Isto non é (só) un libro de música. Velaquí a experiencia colectiva du

Este libro reúne 54 artículos cuidadosamente seleccionados que trazan un recorrido por el universo cultural de Montero Glez: música, literatura y otras expresiones artísticas que han marcado su trayectoria. Con un estilo provocador y lirico, el autor ofrece reflexiones personales, cronicas y piezas que combinan lo popular con lo profundo.

El Carnaval de Cádiz no había experimentado una relación tan intensa con la literatura hasta la llegada de Juan Carlos Aragón. Este libro ilumina los cercos más complejos de su escritura a partir de un análisis profundo sobre sus textos. No obstante, El Carnaval con mayúsculas ahonda en prácticamente todas las regiones de la obra carnavalesca del autor gaditano, desde la temática de sus letras, la música en sus repertorios, la vertiente humorística tan personal o la ideología como columna vertebral de sus composiciones. «Jaime Cedillo, un joven poeta toledano, se atreve a escudriñar este reciente mito de una manera cordial pero rigurosa, en donde el entusiasmo del seguidor no nubla el espíritu analítico sobre su obra. Bajo el título de Juan Carlos Aragón: el Carnaval con mayúsculas late, como en su subtítulo se indica, "una revisión de la obra del Capitán Veneno". Cedillo contextualiza algunas de las mejores letras del creador gaditano, entrelazando su biografía con la historia reciente de la ciudad. En este libro se advierte una percepción plural de la obra y la persona de Aragón. La droga, la prostitución, la corrupción política o la hipocresía social son algunos de los lugares comunes por los que transcurren las cuartetas de Aragón, quien también mantiene una relación nutricia con la canción de autor, lo que influiría notablemente en sus creaciones». Del Prólogo de Juan José Téllez.

CHISPAZOS DE LA HISTORIA DE LA CULTURA ROCKERA Entremos en el túnel del tiempo del rock & roll y conozcamos al diablo de las seis cuerdas, ese amor que fue más allá de la muerte, el triángulo amo

Summer Fun es la primera referencia bibliográfica de habla hispana que relata la génesis, evolución, renacimiento y peculiaridades del género musical conocido como música surf. La música surf es un subgénero del rock'n'roll que apareció como una consecuencia de la cultura del surf californiana de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Como género musical, formó parte de los ritos casi tribales de los adolescentes californianos en 1961, para extenderse y convertirse dos años después en una moda a escala nacional. Abarcando las ramas instrumentales y vocales del género, se repasan los nombres más representativos del estilo como Dick Dale, los Beach Boys, Jan & Dean, los Surfaris… relatando por primera vez alguna de las verdades nunca contadas sobre el sonido surf. A raíz del tema principal de la película Pulp Fiction —el instrumental de surf music "Misirlou"— en la década de los noventa se produjo un revival a nivel mundial. Nuevas bandas de surf instrumental aparecieron por todo el mundo, incluida España, donde la escena es dinámica y creativa. Summer Fun. Historia de la música surf es el libro para saberlo todo sobre el sonido de las olas.

En Cosmosonoridades, Iván Periáñez nos invita a re-pensar el cante-gitano y la canción-gyu como saberes, prácticas y vivencias, reivindicando que corresponden a patrimonios legados y situados que suponen alternativas disponibles y posibles frente a la universalidad eurocentrada y sus colonialismos. Con la escucha-aprendizaje de estos saberes, que son desconocidos, folclorizados u omitidos por el Norte global, podemos constituir desde nuestros cuerpos una genuina justicia, podemos bailar hacia la emancipacion.

Este libro reúne las canciones más conocidas de la guerra civil española. Los textos y las melodías del bando republicano y del bando nacional aquí recogidos forman un heterogéneo conjunto de marchas, himnos y coplas que fueron coreados y escuchados por las gentes que vivieron la contienda y que mas tarde, por conviccion, añoranza, consuelo o deseo de no olvidar, transmitieron a sus hijos y ellos a los suyos. De ahi que sean verdaderas canciones populares. Las voces de ambos lados reconstruyen la Historia de todos, porque todos sufrieron, de una u otra manera, el dolor y el desgarro. Como dice el testimonio de un sobreviviente anonimo: Para otros son las medallas, aparecer en los libros de Historia. A nosotros, solo nos quedan las canciones.

Un acercamiento a la cultura urbana a partir de las músicas que la vertebran (con especial atención a los géneros más populares, el trap y el reguetón) a través de un análisis sociocultural necesario para comprender el fenomeno musical que ha conquistado al mundo. Monotona. Machacona. Sexista. Artificial. Vacia. Hacia mucho, muchisimo tiempo que la musica juvenil no provocaba un choque entre generaciones como el desencadenado por el auge del regueton y la musica urbana. Es el genero mas odiado por los adultos y el favorito de los jovenes y adolescentes. Mientras los unos se indignan con las letras, los bailes, la jerga y hasta la manera de vestir de los reguetoneros, los otros cantan, bailan, hablan y se visten como ellos. Y nada indica que este conflicto vaya a resolverse pronto. El fondo del debate en torno al regueton y la musica urbana trasciende lo estrictamente musical. Remite a una sucesion rapidisima de cambios socioculturales dificil de asumir para la Generacion X, la de los padres de los fans de Bad Bunny, J Balvin y Karol G. En las ultimas dos decadas el pop ha sufrido un seismo comparable al que en su momento supuso el nacimiento del rock?n?roll. Las transformaciones en las maneras de producir, distribuir y consumir musica no tienen precedentes. Tampoco las circunstancias que han precipitado estas mutaciones. Matar al papito interpela principalmente, aunque no de manera unica, a los adultos que desean, necesitan comprender que ha pasado en estos veinte primeros años del milenio: de donde proviene el hechizo del sonido urbano, su capacidad para conectar con los deseos y las ansiedades de los jovenes del siglo xxi, y cuales son estos deseos y estas ansiedades. De ahi el subtitulo, Por que no te gusta el regueton (y a tus hijos, si). Con este objetivo, en Matar al papito se despliega una genealogia detallada de las musicas urbanas ?el regueton, claro, pero tambien el trap y el dancehall, entre otras? conjugada con un analisis de las coyunturas sociales, culturales, politicas y tecnologicas que las han alumbrado, para entender (y quizas valorar) de que va todo esto.

El festival Canet Rock va ser fill de l’ambient social dels anys setanta. Eren temps de canvis, d’esperança per a un futur millor, tot i les incerteses de l’època. La gent més conscienciada estava mo

Una biografía y una mirada personal sobre el cantautor español Joaquín Sabina. Pongamos que hablo de Joaquín es un intento por acercarse a la deslumbrante personalidad del cantautor español más aplaudido. Joaquin Sabina es un fenomeno que supera el estricto ambito de la musica. Considerado como el autor que ha aportado una nueva dimension a la musica popular en lengua castellana, su reconocimiento en España y America Latina supera todas las previsiones. Joaquin Carbonell tambien es cantautor. Y periodista. Y conoce a Sabina desde 1978. Desde entonces ha compartido muchos momentos de la vida de este. Ha asistido a numerosos conciertos y ha sido testigo del nacimiento de una carrera artistica deslumbrante. Este libro ha sido elaborado a lo largo de tres años y supone una aproximacion documentada y rigurosa a la vida del cantautor de Ubeda. Pero ademas aporta la mirada personal de otro cantautor como el propio Carbonell. Pongamos que hablo de Joaquin incluye el testimonio original de numerosos amigos y colegas de Sabina, de quienes lo han conocido en sus facetas laboral y profesional y tambien de quienes forman o han formado parte de su circulo mas intimo. El resultado es un retrato que nos ayudara a descubrir cada rincon de este creador irrepetible, complejo y desconcertante, admirado, odiado, envidiado y, sobre todo, idolatrado por millones de admiradores en todo el mundo.

Hija de uno de los mayores mitos de Estados Unidos y criada en el territorio salvaje de Graceland, Lisa Marie Presley cuenta por primera vez su historia en estas memorias sinceras, conmovedoras y totalmente unicas, fielmente completadas por su hija, Riley Keough. En 2022, Lisa Marie Presley le pidio a su hija que la ayudase a terminar las memorias que tanto tiempo llevaba preparando. Un mes despues, Lisa Marie fallecia, dejando al mundo sin la posibilidad de escuchar su historia en sus propias palabras. Nunca llegarian a descubrir a la mujer apasionada, alegre, cariñosa y complicada que Riley tanto queria y añoraba. Riley recogio las cintas que su madre habia grabado para el libro, se tumbo en su cama, y escucho a Lisa Marie contar historia tras historia sobre como solian estrellar coches de golf en los jardines de Graceland, sobre el amor incondicional que le profesaba su padre, sobre el tiempo que pasaban en la planta de arriba, solos los dos. Y sobre como tuvieron que sacarla a la fuerza del cuarto de baño mientras corria chillando hacia su cuerpo, inerte en el suelo. Sobre su vida con su madre en Los Angeles, donde pasaba de un colegio a otro, acumulando expulsiones, siempre metida en lios. Sobre la especial relacion con Danny Keough, que se prolongo durante toda su vida, sobre su matrimonio con Michael Jackson y todo lo que tenian en comun. Sobre la maternidad. Sobre los abismos de la adiccion. Sobre la tristeza que la acechaba constantemente. Riley supo que tenia que cumplir el deseo de su madre y compartir esos recuerdos, incandescentes y dolorosos, con el mundo. Para permitir que la conozcamos por fin. Este libro extraordinario esta compuesto tanto de la voz de Lisa Marie como de la de Riley, una madre y una hija comunicandose incluso despues de la muerte para intentar curarse la una a la otra. Profundamente conmovedora e intensamente reveladora, Desde aqui a lo desconocido es una obra inigualable: las ultimas palabras de la unica hija de una autentica leyenda.

Este libro es una síntesis clara y estructurada de las luchas por la apropiación ideológica de la música popular griega. A lo largo de sus capítulos va señalando los puntos clave del mapa político del nacionalismo musical: la ideologia del romiosyni, el trasfondo de las negociaciones sobre el concepto de rebetico, el relativo peso de la censura en las letras, el proceso de higienizacion estetica del sonido para expurgar los elementos orientales, la mitificacion de Esmirna o las enconadas luchas de los intelectuales por la imagen de la musica popular griega.

Recull de retrats de dones referents en la música popular. Il·lustracions de Maria Picassó i textos de Jordi Novell. Un homenatge visual i literari a la veu femenina.