Libros de Ópera

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

" Ars canendi " es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su produccion, tecnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenomeno fisico y fuente de creacion de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emision e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexion con el canto y con los diversos estilos que han ido desarrollandose en su torno. Arturo Reverter analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificacion y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminologia especifica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenomeno fisico en artistico y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los mas grandes cantantes de la era del fonografo. Conceptos como " messa di voce " , " sfumatura " , " portamento " , " fiato " , ataque o coloratura quedan de esta manera meridianamente claros. Un texto que permit...

"Una ópera es una historia en la que una soprano y un tenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide"(Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la opera.Pero, claro esta, todo es mas complejo.Una sinfonia nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oidos. Pero solo musicalmente; porque es sonido. Tambien podra exponernoslas, pero con mucha mas elocuencia, porque, como esa sinfonia, lo hara musicalmente apuntando directamente a la parte mas avida de sentimientos de nuestro corazon, pero tambien usando la palabra, que es un codigo con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos.Para vivir. La opera es un tratado sobre la vida del ser humano... Pero no solo eso. Es tambien un espectaculo. Wagner quiso patentarla como la "obra de arte total", pero llego tarde; ya lo era cuando el dijo que se la iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupo de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII ya lo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavia millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad de comprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista mas a esa historia inacabable e inagotable que es la del genero musical total, la opera. Lo plante

Desde la plataforma digital Hablemos de ópera, Kleinburg ha conversado con Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Javier Camarena, Joan Matabosch, Ainhoa Arteta, Jorge Volpi, Margo Glantz, Juan Villoro, Enrique Diemecke, Artur Chacon-Cruz y Marcelo Lombardero. Los protagonistas de la opera mundial abordan sus biografias y los aspectos que conforman este espectaculo. La voz y su educacion. Las puestas en escena y la dramaturgia operistica. La vida del cantante moderno. Tambien es un retrato intimo que nos acerca como no imaginamos a los protagonistas del espectaculo, a sus filias y a sus fobias.

Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operistico como Giacomo Puccini, favorito del publico mundial, si bien su consideracion entre criticos y academicos actuales es desigual, division de opiniones que ya sufrio en su tiempo el propio musico. Su obra se inscribio en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificacion, atenazo a Italia a principios del siglo xx, y convirtio a Puccini en un "problema": mientras que para unos era el simbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las operas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno politico, estetico e intelectual, identificando las ideologias que dieron forma a las diversas reacciones antagonicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la opera como para todo lector interesado en la vida artistica e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de faciltar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Concebi

Dramaturgia de una pasión se puede considerar un auténtico manifiesto de la dirección artística de un teatro de ópera. Escrito al final de su etapa parisina, el autor analiza el cargo como un auténtico compromiso intelectual que, lejos de la pura gestion, debe tener como mision principal concebir la temporada operistica como un todo coherente. Por eso, la seleccion de los titulos no esta regida por el azar o por el simple gusto del publico, sino que es fruto de un complejo proceso en el que deben tenerse en cuenta factores como las voces, la puesta en escena, el contexto historico-cultural de la ciudad y el pais que acoge la representacion, el autor y, por encima de todo, la obra en si. Y todo ello partiendo de la base de que el operistico es un genero claramente urbano y obligatoriamente politico, que no solo debe producir un goce estetico, sino conmover al espectador (que no tiene, por tanto, un papel pasivo sino activo), remover su conciencia, propiciar la reflexion. Ademas de incluir un capitulo sobre la evolucion del espacio arquitectonico del teatro de opera, en sus paginas se ponen de relieve sus principales (y polemicas) ideas: alejamiento de la figura del divo, mucha atencion a la opera del siglo XX y a la creacion contemporanea, poco interes por el belcantismo y el verismo, posicionamiento a favor de los montajes escenicos no historicistas

More than thirty years after her death, Maria Callas is still one of the great divas of the opera. The soprano singer - unique in her self-dramatisation, expression and musicality - is remembered all over the world, for her brilliant performances. This earBOOK shows the life of the great singer, her childhood, her big stage success but also an intimate glimpse at her private life. Music CDs: four music CDs present the highlights of Callas'' work.

"La experiencia de la ópera" se propone como objetivo ofrecer al lector "una introducción sencilla a la historia y literatura operística" mediante las experiencias del musicólogo de origen húngaro Paul Henry Lang, cuyas criticas en el New York Herald Tribune convirtieron a multitud de espectadores en aficionados en una epoca de grandes cantantes y espectaculares producciones operisticas. Tras una introduccion a un genero musical capaz de crear los mas apasionados debates entre musicos, dramaturgos, pensadores de diversa indole, aficionados y curiosos, en la que el autor analiza la relacion entre las palabras y la musica, el dramaturgo y el compositor, la naturaleza del libreto, etc., la obra presenta los nombres de quienes han configurado el genero y describe las distintas escuelas nacionales. Esta nueva edicion incluye una discografia preparada por el critico musical Arturo Reverter que complementa y enriquece un texto clasico que sin duda es una de las mas profundas y rigurosas introducciones a la opera.

Hélène Seydoux acerca la ópera al gran público al establecer paralelismos con otras formas artísticas como la literatura, el teatro o el cine y se acerca al tratamiento de la mujer en el ámbito del b

Employing current theories of ideology, propaganda and musical reception, Transatlantic Arias examines the development and impact of early opera in Spain and the Americas through close examination of the New World's first three extant operas. What emerges is an amazing history of extraordinarily complex lyrical and musical works for their time and place, which are also critical for illuminating inimitable perspectives on the cohabitation and collaboration of indigenous groups and Europeans.

Distinguished Metropolitan Opera basso Jerome Hines provides a wealth of information and advice for all those who have embarked on or plan to embark upon a serious singing career. From basic information on how the head and body combine to produce vocal sound, he goes on to analyze the "four voices" encompassed by the singer's one voice, always explaining how through proper technique and training the voice can achieve its ultimate in power, grace and beauty. The book also guides the singer through the labyrinth of choosing the right teacher, shows how physical and emotional health and care of the body relate to the vocal apparatus and considers such diverse matters as stage fright, dealing with conductors and managers and that final challenge - facing the critics.

"Ritornare ai greci e al loro patrimonio poetico, cinquant''anni dopo Quasimodo, e stata la scommessa e anche l''azzardo intrapreso da ottantasette tra scrittori, poeti, filosofi e artisti contemporanei, quasi a voler restituire nel multiforme caleidoscopio delle loro voci un intatto deposito di idee e di forme, di passioni intellettuali e di tensioni espressive. Un affresco di dieci secoli di canto che ripropone tutto il fascino dell''ambiguita e frammentarieta del mondo greco, dall''apogeo alla decadenza, in un serrato confronto tra poesia classica e sensibilita e linguaggio moderni. Con introduzione, note al testo e apparati bibliografici. "

En Simplemente divas, un ensayo erudito y documentado que no renuncia a la ironía y al sentido del humor, Fernando Fraga nos ofrece una peculiar historia de las divas, proponiendo un recorrido histórico desde las pioneras y precursoras del siglo XVI, con Isabel de Medici, hasta Maria Callas, quiza la ultima, aunque la diva por antonomasia.En Simplemente divas, un ensayo erudito y documentado que no renuncia a la ironía y al sentido del humor, Fernando Fraga nos ofrece una peculiar historia de las divas, proponiendo un recorrido histórico desde las pioneras y precursoras del siglo XVI, con Isabel de Medici, hasta Maria Callas, quiza la ultima, aunque la diva por antonomasia.Se reconocia a la diva por su forma de trabajar, su manera perfecta y apasionada casi divina de cantar, por supuesto, pero tambien por la manera con que alardeaba de su categoria canora, con actitudes como la que ostentaba cuando dejaba el teatro tras la funcion, acompañada con mucha parafernalia por ayudantes, admiradores y mascotas, mostrandose siempre exigente, caprichosa y hasta odiosa; nadie se libraba de sus arrebatos, tiranias y caprichos. El famoso musico y empresario Maurice Strakosch, amigo de Rossini y en buena parte responsable del exito de la soprano Adelina Patti, hablaba de las divas en estos terminos: La canta...

El volum que el lector té a les mas és una guia operística que vol apropar el gènere, que viu un moment d´esplendor i renovació…..

Sinopsis Desde su creación se ha reconocido la ópera como un objeto cultural rico de potencialidad emblemática. Esa característica se estudia aquí con ocasión de la migración masiva de europeos hacia el Rio de la Plata. La opera, para aquellos viajeros, representaba la patria dejada atras, en cambio, para los que los recibian significaba un simbolo de progreso, de la Europa cuya aceptacion se anhelaba. Este texto se articula en funcion de las diferentes situaciones relacionales que se dieron entonces: la inicial admiracion de los locales hacia la cultura italiana, la actitud paternalista, arrogante, de aquellos europeos y, por fin, el rechazo que ejercio el nacionalismo local sobre una de las mayores comunidades extranjeras. En todas estas dinamicas la opera fue utilizada por los grupos en pugna.

This inexpensive edition of Richard Strauss''s Der Rosenkavalier, one of the greatest masterpieces in the operatic repertoire, is reprinted directly from the definitive vocal score prepared by Otto Singer, approved by Strauss, and published by Adolph Furstner in 1911, the year of the opera''s Dresden premiere.Der Rosenkavalier is the Bavarian composer''s most popular operatic work. In his operas, songs, and symphonic poems, the aesthetics of the Romantic movement were to reach their ultimate expression. A radiant and bittersweet celebration of love, the opera was Strauss''s most successful collaboration with the illustrious Austrian poet Hugo von Hofmannsthal, and an immediate sensation.The vocal score consists of the verbal text, the vocal parts, and a reduction for piano of the full orchestral score of the opera, printed in an easy-to-read format, with wide margins, large noteheads, and many other helpful features. Moreover, this edition makes the score available for far less than the cost of any comparable vocal score. Carefully printed and sturdily bound, it will provide a lifetime of pleasurable use by both professional and amateur singers in the study, practice, and performance of the opera.

Todo aquel que se sienta atraído por el género dramático y la música es un amante potencial de la ópera. Este libro está dedicado a él, pues se trata de una excelente introducción al tema. La ópera e