Libros de Ópera, página 3 de 15

Olvídate de gente seria y trajeada, con aires de superioridad que se toman la ópera como si fuera un lujo para unos pocos. La música es, ante todo, expresión, comunicación entre seres humanos, tanto da si la escuchas en un gran teatro muy puesto, como si la llevas en tu iPhone. No dejes que tus prejuicios contra la opera (o contra ti mismo) te impidan escuchar las grandes obras que ya se han convertido en patrimonio de la humanidad, y, por lo tanto, tambien en patrimonio tuyo. Adentrate en esta divertida guia que te explica quien es quien y que ha hecho cada uno en este mundillo que es la opera. Tipos de voces, orquestas, compositores clave y obras maestras un itinerario recomendado para que no te pierdas lo mejor de la opera. Personajes sobre el escenario y equipo entre bambalinas los entresijos de una funcion para que sepas que esta pasando en cada momento. Trucos para sacar el maximo provecho a una representacion en directo las mejores butacas, cuando hay que aplaudir y como se espera que te comportes en el teatro. Una introduccion basica, pero muy completa si ya eres aficionado, tambien disfrutaras con esta lectura, por su tono ameno y porque seguro que encontraras cosas que desconocias.

Miquel Peralta, explora en profunditat la funció dramàtica de les diferents tipologies de veu femenina amb la voluntat d’anar més enllà d’aspectes merament tècnics i de classificació.

Con la ópera bufa Victoria sobre el sol, cuyas dos únicas funciones tuvieron lugar a comienzos de diciembre de 1913, vivió la historia de las vanguardias su episodio mítico por excelencia. Resultaba de la colaboracion entre artistas futuraneos para la integracion de los lenguajes verbal, musical y plastico. Su libreto consta como el maximo exponente de la literatura en lengua zaum, rejuvenecedora del ruso.

El crítico musical y profesor universitario Jaume Radigales nos propone un repaso por el espectáculo operístico, analizando sus dimensiones estéticas, históricas y musicales y sus conexiones con otras formas artísticas como el cine. Un texto imprescindible para conocer en profundidad un género en constante renovación.

OPERA DEL BUFON MALDITO RIGOLETTO,LA

MUSICA

Tristán e Isolda ocupa un lugar único e irrepetible en la historia de la ópera, y por supuesto, dentro del corpus creativo del propio Richard Wagner. En estas páginas, el lector descubrirá el largo proceso de gestacion que tuvo la obra, la relacion entre el libreto y su musica, la "azarosa aventura" de su estreno, la percepcion del tiempo o la profundidad de sus monologos. Despues, podra adentrarse en ese "jardin de elevados arboles" descrito por Wagner, donde se encontraron los protagonistas.

«Sus orígenes, su evolución y sus transformaciones: todo está en La ópera. Una historia social. Páginas en las que no faltan las extravagancias, el oropel y la pompa».

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de facilitar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Conceb

Este libro aglutina cien perspectivas clave para entender la ópera. Desde el estreno de los títulos más célebres hasta los secretos de las voces consagradas, de los grandes teatros operísticos, de personajes inmortales como Carmen o Rigoletto, del mitico Do de pecho o de la inimitable Castafiore. Son solamente cien cuestiones de opera, pero podria haber cien mas, porque la opera es un arte total y global que no se termina nunca. Es mas, se trata de una disciplina"multidisciplinar"que engloba musica, poesia, teatro, escenografia, luces, colores, artes plasticas, exitos, fracasos, mitos, divos, divas... y miles de historias que, por un motivo u otro, emocionan desde hace mas de 400 años. Y es que, en el fondo, la razon de ser de la opera es esta: emocionar, tocar la fibra. Como dicen los autores, que la lectura de este libro os nutra plenamente, pero que no os distraiga de hacer lo que realmente importa: ir a la opera. ¡Para verla y vivirla!

El siglo de Jenůfa es un recorrido apasionado y apasionante por las óperas compuestas en la primera mitad del siglo XX: Debussy, Berg, Prokófiev; y, sobre todo, el checo Janáček, el gran descubridor

Aquest llibre recull cent perspectives clau per entendre l'òpera. Des de l'estrena dels títols més cèlebres fins als secrets de les veus consagrades, dels grans teatres operístics, de personatges imm

«La ópera es cuando un tenor y una soprano quieren hacer el amor, pero un barítono se lo impide». La definición de George Bernard Shaw siempre provoca risas, pero es muy cercana a la realidad si no c

La ópera nunca ha sido tomada en serio literariamente. Como ocurre con el cine, dirigido a un público de masas, poco acostumbrado al análisis interior.Este es el libro que la autora siempre quiso leer, busco y jamas encontro. En el aparece la opera inglesa, menospreciada secularmente, como una categoria defi nida, inscrita dentro del magnifi co teatro ingles de todos los tiempos. El estudio se basa en una investigacion doctoral premiada por la Universidad Complutense de Madrid. En un amplio recorrido por los contextos literarios que nutren la opera inglesa se observa su variacion segun los gustos de las distintas epocas, aunque con excepciones como es el caso de Shakespeare, denominador comun desde las primeras composiciones renacentistas hasta la actualidad. Durante la investigacion, pronto surgio el convencimiento de que en la opera britanica los nombres de Henry Purcell y Benjamin Britten destacan sobre los demas. Sin embargo, entre ambos hay mas de trescientos años, de cuyo analisis se desprende que la calidad de la opera inglesa depende de la coherencia entre texto y musica; y que la perfeccion se puede alcanzar tanto con la liviandad de autores de la talla de Gilbert& Sullivan, como con la seriedad de las operas contemporaneas, basadas en una literatura de libreto, tan valida...

Presentamos la biografía completa de Julián Gayarre, uno de los mejores tenores de ópera de la historia. Esta obra, a la que el autor ha dedicado más de 19 años de investigación, describe de forma exhaustiva la trayectoria artistica y personal del tenor. Encontraremos fotografias de Julian Gayarre, ataviado con los trajes de las operas que canto, tambien las de sus familiares, amigos, mentores, compañeros y algunas de su entorno mas intimo, asi como correspondencia privada, y notas biograficas de las per-sonas que mas influyeron en su vida y en su carrera. Tras la lectura de este libro conoce-remos a fondo a uno de los personajes mas celebres y queridos de la historia de la Opera.

En Simplemente divas, un ensayo erudito y documentado que no renuncia a la ironía y al sentido del humor, Fernando Fraga nos ofrece una peculiar historia de las divas, proponiendo un recorrido histórico desde las pioneras y precursoras del siglo XVI, con Isabel de Medici, hasta Maria Callas, quiza la ultima, aunque la diva por antonomasia.En Simplemente divas, un ensayo erudito y documentado que no renuncia a la ironía y al sentido del humor, Fernando Fraga nos ofrece una peculiar historia de las divas, proponiendo un recorrido histórico desde las pioneras y precursoras del siglo XVI, con Isabel de Medici, hasta Maria Callas, quiza la ultima, aunque la diva por antonomasia.Se reconocia a la diva por su forma de trabajar, su manera perfecta y apasionada casi divina de cantar, por supuesto, pero tambien por la manera con que alardeaba de su categoria canora, con actitudes como la que ostentaba cuando dejaba el teatro tras la funcion, acompañada con mucha parafernalia por ayudantes, admiradores y mascotas, mostrandose siempre exigente, caprichosa y hasta odiosa; nadie se libraba de sus arrebatos, tiranias y caprichos. El famoso musico y empresario Maurice Strakosch, amigo de Rossini y en buena parte responsable del exito de la soprano Adelina Patti, hablaba de las divas en estos terminos: La canta...

El volum que el lector té a les mas és una guia operística que vol apropar el gènere, que viu un moment d´esplendor i renovació…..

Il genio in fuga" e un''interpretazione del teatro musicale di Rossinicondotta alla luce del sapere filosofico, piu con la liberta dell''ermeneuticache secondo le regole dell''indagine musicologica tradizionale. Queste paginerinviano a quell''irripetibile momento dell''illuminismo in cui l''uomosperimento la possibilita di una propria realizzazione nella storia, senza piualcun riferimento con la trascendenza. Baricco dimostra pero che in Rossini lasoggettivita "orizzontale" dell''uomo settecentesco trova una propriaconciliazione con l''oggettivita tramite una "fuga in avanti" in cui uomo emondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita che siraggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.