Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operistico como Giacomo Puccini, favorito del publico mundial, si bien su consideracion entre criticos y academicos actuales es desigual, division de opiniones que ya sufrio en su tiempo el propio musico. Su obra se inscribio en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificacion, atenazo a Italia a principios del siglo xx, y convirtio a Puccini en un "problema": mientras que para unos era el simbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las operas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno politico, estetico e intelectual, identificando las ideologias que dieron forma a las diversas reacciones antagonicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la opera como para todo lector interesado en la vida artistica e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.

La soprano Victòria dels Àngels (1923-2005) va regnar a teatres de tot el món i aquesta n’és la primera biografia que s’ha pogut elaborar a partir de l’estudi dels seus documents personals i professi

Sumérgete en más de 400 años de las óperas más célebres del mundo y descubre las fascinantes historias detrás de ellas. Explora la vida de cantantes como Maria Callas, Luciano Pavarotti y Jonas Kaufmann. Conozca a compositores como Mozart, Wagner y Britten, y los libretistas con quienes colaboraron para crear la combinacion magica de palabras y musica que componen la opera.Desde sus origenes en las cortes italianas del siglo XVII hasta las proyecciones en vivo en espacios publicos actuales, Opera:La historia ilustrada definitiva sigue la historia de la opera desde L'Orfeo de Monteverdi en 1607 hasta Cosi fan Tutte, La Boheme y operas modernas como como Brokeback Mountain. Explica la terminologia musical, rastrea los desarrollos historicos y establece todo en un contexto cultural.

La llegada del realismo, a mediados del siglo XIX, pondrá en el foco el mundo vigente, que así se irá abriendo paso a duras penas en un fenómeno artístico, el de la ópera, tradicionalmente abonado al pasado historico, al exotismo ultramarino y a la fantasia. Paris, ciudad que ya encarnaba entonces el mito de la modernidad, se convertira en escenario predilecto del espectaculo operistico, cada vez que este se atreva a representar la sociedad contemporanea. Y lo hara siempre con una marcada preferencia por lugares muy señalados, por espacios fronterizos propicios a la transgresion y a los contrastes, configurando de este modo un rico mapa de la ciudad que este libro recorre a traves de obras emblematicas de la historia de la Opera, como La Traviata o La Boheme.

Melodías e voces esquecidas é unha máquina do tempo, que nos traslada ao pasado dun Vigo en continua evolución, e móstranos como era a súa sociedade, os seus teatros, os seus gustos culturais, musicais e como todo isto se vai consolidando, e cambiando, ata un seculo despois. Carlos Enrique Perez, plasma neste traballo o retrato dunha cidade e das suas xentes ao longo dun periodo clave da sua historia mais recente, e afonda en aspectos como o marco urbano e o contexto social, os espazos escenicos, as compañias liricas itinerantes, as sociedades de recreo e salons burgueses, a musica dos cafes e, por suposto, o desenvolvemento das propias tempadas liricas, coas suas grandes ou modestas estrelas, compositores e obras.

Solía reprocharse a la ópera el absurdo y la inconsistencia de sus libretos, un tópico cada vez menos repetido, pues lo esencial del género operístico es el análisis, la expresión, la plasmación de la experiencia humana. Las operas hablan de la patria, el poder, la guerra. Hablan del caleidoscopio de emociones y sentimientos que el alma esconde y el corazon alberga, los lugares elegidos por el Bien y el Mal para celebrar su eterno forcejeo. Las tribulaciones del bufon Rigoletto, las combinaciones eroticas de las hermanas Fiordiligi y Dorabella, la tragedia de la geisha Butterfly, asi como las proezas del famoso Don Juan no se clausuran y desaparecen al caer el telon. Sus dramas, tragicos o jocosos, permanecen vivos, susceptibles de ser prolongados por la literatura. En cada una de estas historias, la opera aparece como la visita que no es preciso conocer de antemano, en la confianza de que sera debidamente presentada. Los enigmas de la paternidad, lo dificil que resulta averiguar lo que se siente, la virtud como atributo o antigualla, la moral cambiante segun la epoca? un paisaje rico y variado que estos relatos recorren con libertad, tan lejos del homenaje como del pastiche. Los personajes de hoy han heredado la secreta intimidad que animaba a las figuras de antaño, pero el desarrollo de sus peripecias tiende a desviarse del viejo modelo. Las lecciones de la catarsis ya no se encuentran en el melodrama. que hemos dejado de merecer, sino en los placeres de la invencion literaria, facundia y lucidez que el espectador de una opera puede compartir con el lector de un relato.

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

En el siglo XIX se compusieron varias óperas musicales que tenían como argumento algunas historias que respondían a una antigua sabiduría de carácter espiritual e iniciático. En esta obra, su autor, el rosacruz Max Heindel, va desvelando el significado oculto tras estos relatos, algunos de los cuales entroncan con ancestrales cultos germanicos, asi como leyendas que desde la noche de los tiempos han acompañado al ser humano. Ademas, al descorrer el velo que hay detras de los mitos, se descubren las grandes verdades que estos aun transmiten, y como son tan validos hoy como en la antiguedad.

Jaume Radigales, amb el rigor de l’acadèmic, amb l’estil del comunicador i el compromís del melòman apassionat, s’arrisca a definir, en aquest llibre, què és òpera catalana. L’òpera catalana, a dife

En esta obra se estudia la actividad operística gaditana ?desde sus comienzos en el siglo XVIII hasta el primer tercio del XIX? en toda su dimensión: desarrollo, implicaciones socio-culturales y conexiones con el contexto español y europeo. Dispuesto en dos volumenes, este trabajo ofrece un estudio historico-musical de la opera en Cadiz, sustentado por un amplio cuerpo documental de primera manos. A este acompaña una seleccion de obras musicales ineditas estrenadas en la ciudad durante el periodo, algunas de compositores gaditanos y otras de autores tan relevantes como Saverio Mercadante. Desde que Emilio Cotarelo escribiera (1917) que "Despues de Barcelona es Cadiz la ciudad español en que tuvo mayor florecimiento la opera italiana, por su duracion y por el numero de obras representadas", apenas se habia avanzado en la investigacion del fenomeno operistico gaditano. Con las nuevas aportaciones de esta obra se ratifica el preeminente lugar que le corresponde a Cadiz dentro de la Historia de la Opera en España.

Obra que aúna la historia del género y una completa guía de sus obras más destacadas, con el objetivo de faciltar tanto al estudioso como al aficionado una comprensión más profunda del mismo. Conceb

Con esta monografía se presenta el empeño del gran renovador de la zarzuela, Ruperto Chapí (1851-1909), en la consolidación de una auténtica "ópera española" de categoría internacional, más allá de la omnipresente influencia italiana.

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Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artistica de ciento ochenta y siete tenores, los mas importantes en la historia de la Opera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes epocas y estilos decanto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asi mismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

Desde la plataforma digital Hablemos de ópera, Kleinburg ha conversado con Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Javier Camarena, Joan Matabosch, Ainhoa Arteta, Jorge Volpi, Margo Glantz, Juan Villoro, Enrique Diemecke, Artur Chacon-Cruz y Marcelo Lombardero. Los protagonistas de la opera mundial abordan sus biografias y los aspectos que conforman este espectaculo. La voz y su educacion. Las puestas en escena y la dramaturgia operistica. La vida del cantante moderno. Tambien es un retrato intimo que nos acerca como no imaginamos a los protagonistas del espectaculo, a sus filias y a sus fobias.

DON GIL DE ALCALÁ no es solamente una de las óperas más importantes de todo el teatro lírico español, sino -con toda seguridad- también la más bella. A través de una puntillosa escritura vocal y orquestal, esta opera (ya en germen concebida musicalmente de modo magistral para un continuum escenico) constituye, desde el punto de vista tecnico, un pleno ejercicio de estilo. [...] Reduccion BILINGUE.

Para los seres humanos, la voz es el medio de comunicación por excelencia. Pero la voz no solo es una herramienta, sino tambien una forma de expresión de nuestra personalidad. De ahí que cualquier alteracion de la voz tenga una notable trascendencia para cualquiera de nosotros, lo que es todavia mas cierto para los profesionales que se ganan la vida con su voz. En Voces liricas, el doctor Pedro Claros nos enseña los secretos de la voz de los grandes de la opera.

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A traves de estas cuestiones y muchas otras, la opera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anecdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas operas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operisticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tanatos, el amor y la muerte.