Libros de Ópera, página 5 de 15

"Ritornare ai greci e al loro patrimonio poetico, cinquant''anni dopo Quasimodo, e stata la scommessa e anche l''azzardo intrapreso da ottantasette tra scrittori, poeti, filosofi e artisti contemporanei, quasi a voler restituire nel multiforme caleidoscopio delle loro voci un intatto deposito di idee e di forme, di passioni intellettuali e di tensioni espressive. Un affresco di dieci secoli di canto che ripropone tutto il fascino dell''ambiguita e frammentarieta del mondo greco, dall''apogeo alla decadenza, in un serrato confronto tra poesia classica e sensibilita e linguaggio moderni. Con introduzione, note al testo e apparati bibliografici. "

Atento a la experiencia de los fanáticos de la ópera, Claudio E.Benzecry revela, con una lucidez hecha de empatía y distancia, hasta qué punto los amantes del género operístico se conectan con una esfera trascendente, ligada al cultivo de sí mismos, de sus emociones y de sus destrezas de apreciación musical. Basado en trabajo de archivo, observación participante y entrevistas, este libro analiza cómo un producto cultural usualmente considerado esotérico, exclusivo y excluyente, puede convertirse en una parte sustancial de la la identidad personal. Mientras que la mayoría de las respuestas sociológicas sostienen que la clase predice el acceso a un tipo de capital cultural, o describen los modos en que el consumo de alta cultura puede intercambiarse por conexiones, recursos y posibilidades de movilidad social, el autor elige tomar "el amor por" de manera literal.

This title contains a book & 4 CDs. The 150th anniversary of Giacomo Puccini''s birth in December 2008 provides a very good reason to dedicate a release in the series A Biographical Kaleidoscope to one of opera''s most famous composers. This book is another first-class portrait of a composer by author Detmar Huchting. Music CDs: Four CDs combine the highlights of Puccini''s musical works with, amongst others, complete recordings or excerpts from operas such as Tosca, Turandot or Gianni Schicchi. Artists like Herbert Kegel, Anneliese Rothenberger and Reiner Susz or the Staatskappelle Dresden/Berlin as well as the Rundfunk-Sinfonie - Orchester Leipzig guarantee top-class performances.

More than thirty years after her death, Maria Callas is still one of the great divas of the opera. The soprano singer - unique in her self-dramatisation, expression and musicality - is remembered all over the world, for her brilliant performances. This earBOOK shows the life of the great singer, her childhood, her big stage success but also an intimate glimpse at her private life. Music CDs: four music CDs present the highlights of Callas'' work.

"La experiencia de la ópera" se propone como objetivo ofrecer al lector "una introducción sencilla a la historia y literatura operística" mediante las experiencias del musicólogo de origen húngaro Paul Henry Lang, cuyas criticas en el New York Herald Tribune convirtieron a multitud de espectadores en aficionados en una epoca de grandes cantantes y espectaculares producciones operisticas. Tras una introduccion a un genero musical capaz de crear los mas apasionados debates entre musicos, dramaturgos, pensadores de diversa indole, aficionados y curiosos, en la que el autor analiza la relacion entre las palabras y la musica, el dramaturgo y el compositor, la naturaleza del libreto, etc., la obra presenta los nombres de quienes han configurado el genero y describe las distintas escuelas nacionales. Esta nueva edicion incluye una discografia preparada por el critico musical Arturo Reverter que complementa y enriquece un texto clasico que sin duda es una de las mas profundas y rigurosas introducciones a la opera.

Con un relato ameno, cientos de ilustraciones y gran cantidad de información fascinante, esta obra consigue aglutinar la pasión y la emoción de la ópera, explorando este fascinante mundo desde la antigua Grecia hasta la actualidad: los principales compositores de cada epoca y las operas que escribieron.

Hélène Seydoux acerca la ópera al gran público al establecer paralelismos con otras formas artísticas como la literatura, el teatro o el cine y se acerca al tratamiento de la mujer en el ámbito del b

El perfecto wagneriano se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, GEORGE BERNARD SHAW -el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón- nos ofrece en este «pequeño panfleto» un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultu- ral de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.

El llibre és el testimoni de deu anys (més un!) d'activitat operística . El llibre glossa el que han estat aquests deu anys i les onze òperes que s'han representat, des de 1988 a 1998 al Pati de Llet

Patrice Chéreau revolucionó el mundo de la escena operística con el montaje que hizo en 1976, por encargo de Pierre Boulez y con solo 32 años, de El anillo de los nibelungos, una puesta en escena de gran envergadura para un director de escena tan joven. Cuando hayan pasado cinco años nos explica todos los entresijos de esa singular experiencia. Cinco años mas tarde, Boulez volvio a llamar a su puerta para proponerle la representacion completa, por primera vez, de Lulu, la obra de Alan Berg, que murio sin acabarla: Suponiendo que la opera sea teatro es el recuento de esa experiencia.

El mundo de la ópera está repleto de anécdotas, sucesos y curiosidades poco conocidas para el gran público y que nos aportan otra visión de lo que realmente fueron y son los protagonistas principales

"Maravilla de la Ópera" es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese genero musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

Cristóbal de Morales gozó de enorme estima durante los siglos XVI-XVIII entre los músicos nacionales y europeos, según se deduce de las múltiples ediciones y copias manuscritas de sus obras que proliferaron en catedrales e iglesias. Pero son numerosas las obras del maestro Morales que el editor monseñor Angles no pudo recuperar antes de su muerte. El hallazgo del ms. 21 del archivo de la Catedral de Valladolid, ha permitido la publicacion de este volumen IX, y la continuacion de la publicacion de la "Opera Omnia" del maestro Morales. En concreto, en este volumen se presenta el "Oficio de difuntos" completo, que contiene el "Officium", polifonia para los maitines, la "Missa pro defunctis" y el "Motecta", enriquecido con una serie de partes importantes que cuestionan la estructura habitual de la misa.