Libros de Ópera, página 2 de 17

Os presentamos la nueva serie que hemos creado dentro de la colección Asiateca, Serie Cultura China. Un total de 30 títulos que poco a poco os iremos descubriendo. Ahora os presentamos estos 10 primeros, donde pasearemos por la increible cultura china, in

Aliándose con la música, recurriendo a las antiguas fábulas y a las convenciones del teatro, la poesía ha inventado un nuevo espacio de ficción: la ópera. Todas las figuras del deseo y del extravío pasional pueden interpretarse y desbaratarse en ella. Tambien todas las autoridades se pueden poner en cuestion. Las hechiceras tienen bajo su dominio a los heroes que ellas han descarriado. Sin embargo, su triunfo no es duradero. Ellas son las encarnaciones del arte que multiplica los placeres y que tambien sabe hasta que punto su soberania es precaria. Escuchando a las hechiceras, Jean Starobinski va al encuentro de algunos oyentes de exigencia inquieta: Rousseau, Stendhal, Hoffmann, Balzac y Nietzsche. De sus lecturas, el autor vuelve cargado de descubrimientos intelectuales esclarecedores. Y de algunos problemas.

Temporada 2006-2007 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado Fausto, la obra genial de Goethe.

Temporada 2008 en la que la Orquesta y Coro Nacionales de España ha abordado, dentro de su nuevo proyecto artístico, un amplio ciclo temático dedicado a Oriente bajo la mirada de Mozart, Schubert, Mahler, Zemlinsky, Ravel, Debussy y Britten, o la de compositores orientales como Takemitsu y Say.

La presente publicación indaga en una materia novedosa y raramente tratada, ni siquiera en la bibliografía especializada: la naturaleza y el estatuto de la ópera contemporánea. Para ello, el autor rastrea en la propia historia de la ópera del siglo XX (y antecedentes), y saca a relucir la conflictiva trayectoria del arte lírico en el que muchos suponen que ha sido su peor siglo de sus cuatro centurias de existencia. La crisis de la ópera a inicios del siglo XX, debida al cine, a su propia descontrolada expansión, a la eclosión de los nacionalismos líricos y al advenimiento de un mundo nuevo que dejaba a Europa en un plano menor, es tratada aquí desde un puñado de ejemplos paradigmáticos. Pero también las convulsiones sociales cristalizadas en dos grandes guerras, las pulsiones vanguardistas y, definitivamente, la enorme crisis moral dejada tras una guerra mundial que dejaba en herencia el holocausto o la bomba atómica. El autor sitúa el epicentro de esta crisis en la "muerte de la ópera", entendida como concepto que aliaba la crisis de un modelo de sociedad y las transformaciones del lenguaje musical. Ya fuera a favor o en contra, la historia de la ópera del siglo XX (mucho más abundante de lo que siempre se supone) ha navegado con la referencia de ese concepto cuyas consecuencias siguen explicando las tomas de posición de los jóvenes compositores actuales ante la ópera. El libro se completa con un extenso capítulo dedicado a la ópera española y al análisis de la función del público en ese arte que no ha dejado de ser la cara pública de la música y un espejo formidable de la emocionalidad humana.

Esta fascinante monografía, una autentica fenomenología de las voces operísticas imperante en los escenarios de Europa desde el siglo XVII hasta las primeras decadas delsiglo XIX, determinante a su vez en las obras de creadores como Monteverdi, Handel, Gluck, Mozart, Rossini oBellini, entre muchos otros. La evolucion del heroe se vio acompañada tambien de un cambio en la percepcion del publico, en la composicion y en la caracterizacion a todos los niveles dramaticos y expresivos que los personajesa cometian dentro de las operas. La antigua idea, segun la cual el Belcanto clasico coincide con la epoca de apogeo de los castrati, fue la gran herencia dejada a la nueva generacion de compositores que a partir de los años treinta y cuarenta del siglo XIX configuraron una tipologia de las voces enteramente nueva, conforme al sentir estetico del Romanticismo.Con esta publicacion, la cuarta del Seminario de Opera y Musicologia de la Universidad CEU San Pablo, deseamos contribuir una vez mas con un estudio de primera mano,partiendo de una investigacion absolutamente reciente y contando con uno de los mayores expertos en Europa en el campo del canto operistico, a un conocimiento que nos despoje de prejuicios y lugares comunes y nos ilustre acerca de uno de los momentos clave de la evolu

OPERA DEL BUFON MALDITO RIGOLETTO,LA

Solía reprocharse a la ópera el absurdo y la inconsistencia de sus libretos, un tópico cada vez menos repetido, pues lo esencial del género operístico es el análisis, la expresión, la plasmación de la experiencia humana. Las operas hablan de la patria, el poder, la guerra. Hablan del caleidoscopio de emociones y sentimientos que el alma esconde y el corazon alberga, los lugares elegidos por el Bien y el Mal para celebrar su eterno forcejeo. Las tribulaciones del bufon Rigoletto, las combinaciones eroticas de las hermanas Fiordiligi y Dorabella, la tragedia de la geisha Butterfly, asi como las proezas del famoso Don Juan no se clausuran y desaparecen al caer el telon. Sus dramas, tragicos o jocosos, permanecen vivos, susceptibles de ser prolongados por la literatura. En cada una de estas historias, la opera aparece como la visita que no es preciso conocer de antemano, en la confianza de que sera debidamente presentada. Los enigmas de la paternidad, lo dificil que resulta averiguar lo que se siente, la virtud como atributo o antigualla, la moral cambiante segun la epoca? un paisaje rico y variado que estos relatos recorren con libertad, tan lejos del homenaje como del pastiche. Los personajes de hoy han heredado la secreta intimidad que animaba a las figuras de antaño, pero el desarrollo de sus peripecias tiende a desviarse del viejo modelo. Las lecciones de la catarsis ya no se encuentran en el melodrama. que hemos dejado de merecer, sino en los placeres de la invencion literaria, facundia y lucidez que el espectador de una opera puede compartir con el lector de un relato.

"Maravilla de la Ópera" es un libro -dedicado al gran cantante Dietrich Fischer-Dieskau- formado por catorce ensayos relacionados entre sí acerca de la fascinación de ese genero musical sobre un público variado y numeroso. Jens Malte Fischer une a un riguroso y ameno analisis musical una atencion especial a los factores no solo esteticos, sino historicos, culturales y sociales de las diversas obras estudiadas. Los autores pertenecen a epocas muy diversas, que van desde finales del siglo xviii hasta el tiempo presente: Cherubini, Berlioz, Wagner, Verdi, Antonin Dvorak, Meyerbeer, Richard Strauss, Alberic Magnard, Kurt Weill, Ferruccio Busoni y Wolfgang Rihm. Compositores de una importancia capital en la Historia de la Musica y tambien otros menos conocidos pero cuya personalidad reivindica el autor con una admirable riqueza de argumentos.

Documentos sonoros de La Scala. En la muerte de Fischer-Daieskau. Actualidad de "I Due Foscari" de Verdi. Una representación crítica de " Marina". El fiasco de " Don Giovanni" en el Real. " Don Carlo" en los doscientos años de Verdi. Una Gran grabacion de " Norma". La autobiografia de Barbara Hendricks. En el año del Aniversario verdiano. Placido Domingo ¿Baritono verdiano?. " I Vespri Siciliani" en el Real. Placido Domingo en el Real. Bergonzini en el recuerdo. " La fille du regiment" en el Real....

Il genio in fuga" e un''interpretazione del teatro musicale di Rossinicondotta alla luce del sapere filosofico, piu con la liberta dell''ermeneuticache secondo le regole dell''indagine musicologica tradizionale. Queste paginerinviano a quell''irripetibile momento dell''illuminismo in cui l''uomosperimento la possibilita di una propria realizzazione nella storia, senza piualcun riferimento con la trascendenza. Baricco dimostra pero che in Rossini lasoggettivita "orizzontale" dell''uomo settecentesco trova una propriaconciliazione con l''oggettivita tramite una "fuga in avanti" in cui uomo emondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita che siraggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.