Libros de Ópera, página 4 de 17

Atento a la experiencia de los fanáticos de la ópera, Claudio E.Benzecry revela, con una lucidez hecha de empatía y distancia, hasta qué punto los amantes del género operístico se conectan con una esfera trascendente, ligada al cultivo de sí mismos, de sus emociones y de sus destrezas de apreciación musical. Basado en trabajo de archivo, observación participante y entrevistas, este libro analiza cómo un producto cultural usualmente considerado esotérico, exclusivo y excluyente, puede convertirse en una parte sustancial de la la identidad personal. Mientras que la mayoría de las respuestas sociológicas sostienen que la clase predice el acceso a un tipo de capital cultural, o describen los modos en que el consumo de alta cultura puede intercambiarse por conexiones, recursos y posibilidades de movilidad social, el autor elige tomar "el amor por" de manera literal.

La llegada del realismo, a mediados del siglo XIX, pondrá en el foco el mundo vigente, que así se irá abriendo paso a duras penas en un fenómeno artístico, el de la ópera, tradicionalmente abonado al pasado historico, al exotismo ultramarino y a la fantasia. Paris, ciudad que ya encarnaba entonces el mito de la modernidad, se convertira en escenario predilecto del espectaculo operistico, cada vez que este se atreva a representar la sociedad contemporanea. Y lo hara siempre con una marcada preferencia por lugares muy señalados, por espacios fronterizos propicios a la transgresion y a los contrastes, configurando de este modo un rico mapa de la ciudad que este libro recorre a traves de obras emblematicas de la historia de la Opera, como La Traviata o La Boheme.

El libro que desentraña los secretos de uno de los edificios con más solera cultural, política y musical de la historia de Madrid.Entre música, ruido y también muchos silencios, el Teatro Real cumple 200 años de historia, convertido en un autentico monumento a la resistencia. Al decir de Giuseppe Verdi, tres son los elementos fundamentales de la opera, que el compositor italiano busco incluso por tierras españolas: sangre, poesia y pasion, una triada que, apunta Ruben Amon en este libro conmemorativo, encierra toda una" alquimia trinitaria" que se materializo en el estreno, en el Teatro Real (1863), de" La forza del destino" . A traves de un intenso recorrido muy rico en desconocidos detalles, Ruben Amon acerca a los lectores a la tan intrincada como fascinante memoria de uno de los edificios mas emblematicos de la escena musical española y madrileña, y que hoy, tras superar dificiles vicisitudes, ostenta una fuerza atronadora.

¿Qué mejor homenaje se puede hacer a un compositor que acaba de cumplir el doscientos aniversario de su nacimiento que estudiar su música y promover su escucha? LAS 50 MEJORES ARIAS DE VERDI sientan las bases del conocimiento necesario para penetrar en los secretos de la escritura del genial musico de Busseto, cuya figura no ha hecho sino crecer hasta convertirse en una de las mas trascendentes e influyentes del mundo de la opera. De las 28 operas de Verdi, ARTURO REVERTER elige un numero redondo, suficiente para dar una vivida y fiel imagen, debidamente contrastada del arte del compositor, dentro de una dimension facilmente razonable a la hora de la consulta. En la seleccion de las arias, se ha procurado aunar la dimension popular y de repertorio de La donna e Mobile, con Lonore, ladri!, el famoso monologo Falstaff, y en todo momento se ha procurado destacar las operas mas significativas de la produccion verdiana. Cada una de las arias es musicalmente analizada con rigor, incluyendo ejemplos pentagramaticos y describiendo el momento dramatico que se vive, asi como la psicologia del personaje. Especial interes presenta el repaso a los cantantes que a lo largo de la historia de la discografia han servido la pieza analizada. Un libro que sin duda contribuira a un mas profundo conocimiento de un nombre ya de por si familiar, cuyas melodias y temas circulan de boca en boca en medios no muy proclives al genero lirico.

La ópera contemporánea se enfrenta a una encrucijada histórica. El peso cultural de su herencia pasada le proporciona una fuerte identidad pero también lastra la búsqueda de lenguajes renovados que permitan una apertura a nuevos publicos. Como espectaculo complejo y exigente requiere de espectadores receptivos y dispuestos a indagar en experiencias esteticas cada vez mas infrecuentes en un mundo dominado por la inmediatez audiovisual. Al mismo tiempo, la opera se revela hoy como un espacio excepcional para que distintas disciplinas artisticas experimenten de forma integrada con herramientas escenicas novedosas para las que el teatro convencional a menudo no dispone de medios. Estas tensiones se estan materializando en un intenso proceso de transformacion y en una renovada visibilidad publica de los debates en torno a la situacion y el futuro de la opera.

A partir de ocho estrenos de destacadas piezas de los más grandes compositores de la historia Ópera. Pasión, poder y política recorre la historia de la ópera en su contexto político y social desde su nacimiento en el siglo XVII hasta la actualidad. Empezando en la Venecia donde Monteverdi estrenó L'incoronazzione di Poppea recorremos el Londres de Händel y Rinaldo; la Viena de Mozart y Le nozze di Figaro; el Milán de Verdi y Nabucco; el París de Wagner y Tannhäuser; la Barcelona de Albéniz y Pepita Jiménez; el Dresde de Strauss y Salome hasta llegar al Leningrado de Shostakóvich y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Manuscritos y cartas personales, partituras originales, libretos y diseños de escenografía y de vestuario, objetos y joyas preciosas, óleos y fotografías contribuyen a recrear la atmósfera de cada estreno y visibilizar el alcance de la ópera más allá del escenario. La obra concluye con unas conversaciones en las que profesionales de diversos ámbitos creativos de la ópera contemporánea abordan los retos de futuro del medio.

En el siglo XIX se compusieron varias óperas musicales que tenían como argumento algunas historias que respondían a una antigua sabiduría de carácter espiritual e iniciático. En esta obra, su autor, el rosacruz Max Heindel, va desvelando el significado oculto tras estos relatos, algunos de los cuales entroncan con ancestrales cultos germanicos, asi como leyendas que desde la noche de los tiempos han acompañado al ser humano. Ademas, al descorrer el velo que hay detras de los mitos, se descubren las grandes verdades que estos aun transmiten, y como son tan validos hoy como en la antiguedad.

Una obra enciclopédica ilustrada que ofrece un panorama de los principales autores operísticos y sus más destacadas obras. Tanto la semblanza biográfica de los autores, cómo los aspectos más destacables de sus operas (personajes, libreto y libretistas, origenes literarios de cada opera, argumento por actos, numeros musicales sobresalientes, discografia, etc.) son tratados con todo rigor y actualidad en esta obra imprescindible para melomanos y amantes del genero lirico. Como complemento necesario de la Guia universal de la opera , el tercer volumen repasa de forma exhaustiva y critica la discografia de las principales operas del panorama lirico de todos los tiempos.

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI.

CASI UN SIGLO ANTES DE LA INVENCIóN DEL CINE, WOLFGANG AMADEUS MOZART Y EL LIBRETISTA LORENZO DA PONTE CONSOLIDARON UN PARADIGMA NARRATIVO CUYO EXTRAORDINARIO TRATAMIENTO DRAMáTICO PERMITIó QUE LE NOZZE DI FIGARO, DON GIOVANNI Y COSi FAN TUTTE –TR

El crítico musical y profesor universitario Jaume Radigales nos propone un repaso por el espectáculo operístico, analizando sus dimensiones estéticas, históricas y musicales y sus conexiones con otras formas artísticas como el cine. Un texto imprescindible para conocer en profundidad un género en constante renovación.

Desde la plataforma digital Hablemos de ópera, Kleinburg ha conversado con Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Javier Camarena, Joan Matabosch, Ainhoa Arteta, Jorge Volpi, Margo Glantz, Juan Villoro, Enrique Diemecke, Artur Chacon-Cruz y Marcelo Lombardero. Los protagonistas de la opera mundial abordan sus biografias y los aspectos que conforman este espectaculo. La voz y su educacion. Las puestas en escena y la dramaturgia operistica. La vida del cantante moderno. Tambien es un retrato intimo que nos acerca como no imaginamos a los protagonistas del espectaculo, a sus filias y a sus fobias.

Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artistica de ciento ochenta y siete tenores, los mas importantes en la historia de la Opera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes epocas y estilos decanto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asi mismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

" Ars canendi " es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su produccion, tecnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenomeno fisico y fuente de creacion de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emision e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexion con el canto y con los diversos estilos que han ido desarrollandose en su torno. Arturo Reverter analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificacion y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminologia especifica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenomeno fisico en artistico y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los mas grandes cantantes de la era del fonografo. Conceptos como " messa di voce " , " sfumatura " , " portamento " , " fiato " , ataque o coloratura quedan de esta manera meridianamente claros. Un texto que permit...

Cuando las primeras pantallas mostraron la mirada cinematográfica de los pioneros del séptimo arte, la ópera llevaba ya tres siglos de andadura. Es posible que el arte de masas en que se convirtió el cine desplazara el centro de interes de un publico que, antes de 1896, tenia en la opera uno de sus divertimentos mas exponenciales. Pero aun asi, el cine conto con argumentos, cantantes o cliches operisticos, modelo que llega hasta nuestros dias. El "biopic", la ambientacion musical de epoca o, claro esta, la opera filmada, marcan algunos de los puntos de convergencia de esas dos obras de arte total (por decirlo en terminos wagnerianos) fusionadas en una sola.Pero este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la opera y las pantallas no cinematograficas: la television, el video, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domesticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la opera, mas de cuatrocientos años despues de su surgimiento a finales de la era renacentista.

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A traves de estas cuestiones y muchas otras, la opera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anecdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas operas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operisticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tanatos, el amor y la muerte.

El volum que el lector té a les mas és una guia operística que vol apropar el gènere, que viu un moment d´esplendor i renovació…..