Libros de Ópera, página 4 de 17

La ópera contemporánea se enfrenta a una encrucijada histórica. El peso cultural de su herencia pasada le proporciona una fuerte identidad pero también lastra la búsqueda de lenguajes renovados que permitan una apertura a nuevos publicos. Como espectaculo complejo y exigente requiere de espectadores receptivos y dispuestos a indagar en experiencias esteticas cada vez mas infrecuentes en un mundo dominado por la inmediatez audiovisual. Al mismo tiempo, la opera se revela hoy como un espacio excepcional para que distintas disciplinas artisticas experimenten de forma integrada con herramientas escenicas novedosas para las que el teatro convencional a menudo no dispone de medios. Estas tensiones se estan materializando en un intenso proceso de transformacion y en una renovada visibilidad publica de los debates en torno a la situacion y el futuro de la opera.

A partir de ocho estrenos de destacadas piezas de los más grandes compositores de la historia Ópera. Pasión, poder y política recorre la historia de la ópera en su contexto político y social desde su nacimiento en el siglo XVII hasta la actualidad. Empezando en la Venecia donde Monteverdi estrenó L'incoronazzione di Poppea recorremos el Londres de Händel y Rinaldo; la Viena de Mozart y Le nozze di Figaro; el Milán de Verdi y Nabucco; el París de Wagner y Tannhäuser; la Barcelona de Albéniz y Pepita Jiménez; el Dresde de Strauss y Salome hasta llegar al Leningrado de Shostakóvich y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Manuscritos y cartas personales, partituras originales, libretos y diseños de escenografía y de vestuario, objetos y joyas preciosas, óleos y fotografías contribuyen a recrear la atmósfera de cada estreno y visibilizar el alcance de la ópera más allá del escenario. La obra concluye con unas conversaciones en las que profesionales de diversos ámbitos creativos de la ópera contemporánea abordan los retos de futuro del medio.

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI.

El libro que desentraña los secretos de uno de los edificios con más solera cultural, política y musical de la historia de Madrid.Entre música, ruido y también muchos silencios, el Teatro Real cumple 200 años de historia, convertido en un autentico monumento a la resistencia. Al decir de Giuseppe Verdi, tres son los elementos fundamentales de la opera, que el compositor italiano busco incluso por tierras españolas: sangre, poesia y pasion, una triada que, apunta Ruben Amon en este libro conmemorativo, encierra toda una" alquimia trinitaria" que se materializo en el estreno, en el Teatro Real (1863), de" La forza del destino" . A traves de un intenso recorrido muy rico en desconocidos detalles, Ruben Amon acerca a los lectores a la tan intrincada como fascinante memoria de uno de los edificios mas emblematicos de la escena musical española y madrileña, y que hoy, tras superar dificiles vicisitudes, ostenta una fuerza atronadora.

¿Qué mejor homenaje se puede hacer a un compositor que acaba de cumplir el doscientos aniversario de su nacimiento que estudiar su música y promover su escucha? LAS 50 MEJORES ARIAS DE VERDI sientan las bases del conocimiento necesario para penetrar en los secretos de la escritura del genial musico de Busseto, cuya figura no ha hecho sino crecer hasta convertirse en una de las mas trascendentes e influyentes del mundo de la opera. De las 28 operas de Verdi, ARTURO REVERTER elige un numero redondo, suficiente para dar una vivida y fiel imagen, debidamente contrastada del arte del compositor, dentro de una dimension facilmente razonable a la hora de la consulta. En la seleccion de las arias, se ha procurado aunar la dimension popular y de repertorio de La donna e Mobile, con Lonore, ladri!, el famoso monologo Falstaff, y en todo momento se ha procurado destacar las operas mas significativas de la produccion verdiana. Cada una de las arias es musicalmente analizada con rigor, incluyendo ejemplos pentagramaticos y describiendo el momento dramatico que se vive, asi como la psicologia del personaje. Especial interes presenta el repaso a los cantantes que a lo largo de la historia de la discografia han servido la pieza analizada. Un libro que sin duda contribuira a un mas profundo conocimiento de un nombre ya de por si familiar, cuyas melodias y temas circulan de boca en boca en medios no muy proclives al genero lirico.

CASI UN SIGLO ANTES DE LA INVENCIóN DEL CINE, WOLFGANG AMADEUS MOZART Y EL LIBRETISTA LORENZO DA PONTE CONSOLIDARON UN PARADIGMA NARRATIVO CUYO EXTRAORDINARIO TRATAMIENTO DRAMáTICO PERMITIó QUE LE NOZZE DI FIGARO, DON GIOVANNI Y COSi FAN TUTTE –TR

En el siglo XIX se compusieron varias óperas musicales que tenían como argumento algunas historias que respondían a una antigua sabiduría de carácter espiritual e iniciático. En esta obra, su autor, el rosacruz Max Heindel, va desvelando el significado oculto tras estos relatos, algunos de los cuales entroncan con ancestrales cultos germanicos, asi como leyendas que desde la noche de los tiempos han acompañado al ser humano. Ademas, al descorrer el velo que hay detras de los mitos, se descubren las grandes verdades que estos aun transmiten, y como son tan validos hoy como en la antiguedad.

OPERA DEL BUFON MALDITO RIGOLETTO,LA

Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.Cuando la Historia de la ópera analice el final del siglo XX y el comienzo del siglo XXI, todos los nombres que aparecen en este libro tendrán un capítulo especial como representantes de cuatro generaciones entrecruzadas. Por un lado, la de Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Josep Carreras o Teresa Berganza; por otro, la de Renee Fleming, Barbara Hendricks y Roberto Alagna, junto a quienes tambien han marcado con fuerza las dos primeras decadas del nuevo milenio, como Cecilia Bartoli, Anna Netrebko, Sondra Radvanovsky, Carlos Alvarez, Jonas Kaufmann, Juan Diego Florez, Javier Camarena, Rolando Villazon o, despues, Philip Jaroussky y Jakub Jozef Orlinsky. En el escenario todos ellos se sienten, en su fortaleza y su fragilidad, autenticamente divos. Pero tambien, desde fuera, figuras como Peter Gelb o Gerard Mortier, verdaderos magos, han sido capaces de transformar, desde su audaz vision de la cultura, un espectaculo como la opera, para que sobreviva en el futuro. A todos ellos los ha conocido de cerca y entrevistado a menudo Jesus Ruiz Mantilla, como cronista musical. Juntos conforman una vision apasionada, lucida y polemica del mundo del arte y de la musica. Todos abordan sus valores y filosofias de la vida, sus carreras, la politica, el amor, ciertas manias, pasiones, excesos y locuras, sus glorias y ocasos Un retrato colectivo donde prima la dimension humana de estos seres divinos que bordean la tragedia y saben tambien reirse de si mismos y de lo que les rodea sin dejar indiferente a nadie.

" Ars canendi " es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su produccion, tecnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenomeno fisico y fuente de creacion de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emision e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexion con el canto y con los diversos estilos que han ido desarrollandose en su torno. Arturo Reverter analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificacion y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminologia especifica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenomeno fisico en artistico y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los mas grandes cantantes de la era del fonografo. Conceptos como " messa di voce " , " sfumatura " , " portamento " , " fiato " , ataque o coloratura quedan de esta manera meridianamente claros. Un texto que permit...

Cuando las primeras pantallas mostraron la mirada cinematográfica de los pioneros del séptimo arte, la ópera llevaba ya tres siglos de andadura. Es posible que el arte de masas en que se convirtió el cine desplazara el centro de interes de un publico que, antes de 1896, tenia en la opera uno de sus divertimentos mas exponenciales. Pero aun asi, el cine conto con argumentos, cantantes o cliches operisticos, modelo que llega hasta nuestros dias. El "biopic", la ambientacion musical de epoca o, claro esta, la opera filmada, marcan algunos de los puntos de convergencia de esas dos obras de arte total (por decirlo en terminos wagnerianos) fusionadas en una sola.Pero este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la opera y las pantallas no cinematograficas: la television, el video, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domesticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la opera, mas de cuatrocientos años despues de su surgimiento a finales de la era renacentista.

El crítico musical y profesor universitario Jaume Radigales nos propone un repaso por el espectáculo operístico, analizando sus dimensiones estéticas, históricas y musicales y sus conexiones con otras formas artísticas como el cine. Un texto imprescindible para conocer en profundidad un género en constante renovación.

Pocos compositores parecen tan esenciales en el repertorio operistico como Giacomo Puccini, favorito del publico mundial, si bien su consideracion entre criticos y academicos actuales es desigual, division de opiniones que ya sufrio en su tiempo el propio musico. Su obra se inscribio en el centro de la profunda crisis de identidad nacional que, tras la unificacion, atenazo a Italia a principios del siglo xx, y convirtio a Puccini en un "problema": mientras que para unos era el simbolo de la decadencia finisecular, para otros era el emblema de la nueva italianidad y el progreso. Este fascinante libro es el primer estudio en profundidad de las operas de Puccini y el primer intento serio de contextualizar al compositor en su entorno politico, estetico e intelectual, identificando las ideologias que dieron forma a las diversas reacciones antagonicas en vida del compositor. Un libro revelador tanto para los amantes de la opera como para todo lector interesado en la vida artistica e intelectual de Italia en los albores del convulso siglo pasado.

El volum que el lector té a les mas és una guia operística que vol apropar el gènere, que viu un moment d´esplendor i renovació…..

Il genio in fuga" e un''interpretazione del teatro musicale di Rossinicondotta alla luce del sapere filosofico, piu con la liberta dell''ermeneuticache secondo le regole dell''indagine musicologica tradizionale. Queste paginerinviano a quell''irripetibile momento dell''illuminismo in cui l''uomosperimento la possibilita di una propria realizzazione nella storia, senza piualcun riferimento con la trascendenza. Baricco dimostra pero che in Rossini lasoggettivita "orizzontale" dell''uomo settecentesco trova una propriaconciliazione con l''oggettivita tramite una "fuga in avanti" in cui uomo emondo convergono in una seconda natura, permeata dalla felicita che siraggiunge attraverso un certo abbandono ai territori della follia.

La soprano Victòria dels Àngels (1923-2005) va regnar a teatres de tot el món i aquesta n’és la primera biografia que s’ha pogut elaborar a partir de l’estudi dels seus documents personals i professi

Experience the passion and drama of the world's greatest operas with this sumptuously illustrated visual guide.Immerse yourself in more than 400 years of the world's most celebrated operas and discover the fascinating stories behind them. Explore the lives of singers such as Maria Callas, Luciano Pavarotti, and Jonas Kaufmann. Meet composers like Mozart, Wagner, and Britten, and the librettists with whom they collaborated to create the magical blend of words and music that make up opera.From its origins in the 17th-century courts of Italy to live screenings in public spaces today, Opera: The Definitive Illustrated Story follows the history of opera from Monteverdi's L'Orfeo in 1607, to Cosi fan Tutte, La Boheme, and modern operas such as Brokeback Mountain. It explains musical terminology, traces historical developments, and sets everything in cultural context.